Иконы парсуны картинки фотографии относятся к чему

Икона и парсуна

При князе Владимире в 988 г. Русь становится православной страной. С принятием новой веры многое поменялось, в том числе и в искусстве. Место языческих капищ с идолами заняли церкви со священными изображениями на фресках и иконах.

ПЕРВЫЕ ИКОНЫ

Считается, что первым изображением Иисуса Христа был образ Спаса Нерукотворного, — об этом повествует церковный историк Евсевий Кесарийский. Эдесский царь Авгарь был тяжело болен и не мог сам прибыть к Иисусу Христу, чтобы получить от него исцеление. Тогда он отправил художника сделать для него изображение Иисуса. Но сколько ни пытался мастер, образ Христа у него не получался. Тогда Иисус утер своё лицо белым платом, и на нём появилось изображение. Сделанное не руками, а чудесным образом, оно получило название «нерукотворного» образа. То же предание рассказывает и о первой иконе Богоматери, написанной евангелистом Лукой на доске стола, за которым совершали домашние трапезы Христос с Матерью. Списком (или копией) с неё признается икона Богоматери Владимирской.

Искусство иконы живёт по определённым законам. Эти законы устанавливаются церковью и называются церковным каноном. Слово «канон» в переводе с греческого обозначает правило, или норма. Есть канонические правила о вероучении, о том, как надо проводить службы. Есть и изобразительный канон. Интересно строится пространство иконы. Линии не сходятся вдали в одну точку, а, наоборот, идут от зрителя — расходятся, открывая картину мира. Не зря икону называют «окном в иной мир». Это именно окно, в которое мы смотрим и видим бесконечное пространство.

Образы икон обращены в вечность, в другой мир. Там уже свершилась победа добра над злом и света над мраком. Поэтому язык иконы не может быть обычным, а изображения-реалистичными. Они полны символов и знаков.

ОТ ИКОННОГО ОБРАЗА К ПАРСУНЕ

Парсуна — это особая форма портретной живописи, переходная от иконы к светскому портрету. Появилась парсуна в XVII в. Конечно, изображения известных исторических лиц существовали и раньше. Но художники изображали людей, так сильно идеализируя их, что они становились абсолютно непохожими сами на себя. Парсуна же обычно писалась с натуры и показывала не идеального героя, а конкретного человека — персону, с его собственной внешностью и характером. Создавалась парсуна по особым правилам. Поза человека должна быть застывшей. Костюм делался плоскостным, а лицо, наоборот, объёмным. Очень много внимания художники уделяли тщательной проработке предметов, богатых узорчатых тканей и драгоценных камней.

Первые парсуны создавались в технике иконописи, на доске темперными красками. Одна из самых ранних работ — изображение Благоверного князя М. В. Скопина-Шуйского — известного государственного деятеля конца XVI — начала XVII в., стольника царя Бориса Годунова.

Источник

Парсуна — русский парадный портрет допетровской эпохи

Парсуна — направление в русской портретной живописи середины и второй половины XVII века. Название термина происходит от латинского слова persona (особа или лицо). Персонами (парсунами) в те времена на Руси принято было называть светские парадные портреты.

Парсуна — научный термин, который ввел в оборот историк и искусствовед Иван Снегирев в середине XIX века. Выдающийся ученый использовал это слово для обозначения раннего портрета допетровской эпохи в переходный период русской истории.

История парсуны

Парсуна появилась в русской культуре под влиянием западного искусства. В странах Европы еще в XV веке началась эпоха Возрождения. Это привело к бурному развитию живописи, появлению новых стилей и жанров. А в Русском царстве в то время главенствующую роль в изобразительном искусстве играла иконопись.

Местная православная церковь старательно оберегала древние иконописные традиции и препятствовала развитию других видов живописи. Только после раскола в 1650-1660-х годах начались послабления в этой сфере. Мастера Кремлевской Оружейной палаты одними из первых начали формировать новые художественные идеалы и создавать примитивные светские портреты (парсуны).

Новый жанр быстро набирал популярность, хотя многие картины лишь условно передавали портретное сходство. Постепенно русские живописцы под влиянием приглашенных иностранных художников усваивали приемы европейской живописи и научились использовать их в своих произведениях.

В конце XVII века молодой российский царь Петр I после поездки в составе Великого посольства в страны Европы начинает в России крупномасштабные реформы. Они затрагивают практически все стороны жизни страны, в том числе изобразительное искусство. На смену парсунам окончательно приходит академическая живопись, появляются и быстро развиваются новые стили и жанры.

Виды и отличительные особенности парсун

Парсуны принято классифицировать по следующим параметрам:

К наиболее ярким отличительным особенностям парсун относятся:

Парсуны стали важной вехой на пути перехода от традиционных иконописных норм в русской живописи к воплощению идеалов западного изобразительного искусства.

Портал Very Important Lot предоставляет ценителям прекрасного уникальную возможность принять участие в аукционах искусства, где часто выставляются на торги оригинальные парсуны. На сайте можно также недорого купить картины напрямую у современных художников.

Источник

Икона «Парсуна»

Икона с первого своего появления, а по преданию это был запечатленный рукой апостола Луки образ Самой Пречистой Девы Марии – есть запечатление красоты несказанной, высокодуховной, небесной, совершенной.

Считается, что на Руси до 17 века не было иной иконописной живописи.

Именно тогда закончилось единое течение в развитии древнерусской живописи.

Первые парсуны появляются в первой половине 17 века.

Правда, надо отметить, что истоки русской портретной живописи гораздо древнее. Так, в храме св. Софии в Киеве еще в 12 веке были созданы первые парсуны – изображение Ярослава Мудрого и членов его семьи, а в «Изборнике Святослава» 1073 года была миниатюра с изображением Святослава Ярославовича.

Поначалу парсуны не получают широкого распространения. Они пишутся на заказ. Художник изображает внешность портретируемого в соответствии с его социальным статусом. Благодаря написанным парсунам до нас дошли портреты царя Ивана Грозного, князя М.В.Скопино-Шуйского, царя Феодора Ивановича.

И, пожалуй, главное отличие парсуны от иконы заключается в том, что икона есть запечатленный образ живой святости. Святость персонажа иконы явлена в подвиге, который святой совершил ради Христа. А на парсуне изображался живой человек еще на своем пути к подвигу святости.

Парсуна писалась на деревянной основе. Заменившая парсуну в 18 веке светская портретная живопись выполнялась на холсте масляными красками. Она уступала иконописной традиции в глубине и сакральности образов, но поражала техникой живописи и психологической глубиной. В наш современный сверхтехнологичный век вновь возрастает интерес к иконописной и портретной живописи.

Иконописная мастерская «Мерная икона» принимает заказы на написание икон в различных стилях. У нас можно заказать иконы ко Дню крещения, на Венчание, просто в подарок своим родным и друзьям.

Поделиться ссылкой:

Источник

Два иконографических портрета XVI и XVII веков (Россия)

Выше представлены два портрета за авторством русских художников, один написан в XVI веке, второй в XVII. Обе работы написаны на деревянных панелях, имеют характерное углубление, благодаря которому граница икон приподнимается над портретом, что характерно для многих икон. Оба содержат похожие стилизованные изображения черт лица, волос и лба, а также оба имеют надписи, написанные на кириллице. Теоретически, эти работы должны считаться иконами, верно?

Однако только одна из них является иконой. Предназначение второй никогда не было связано с Церковью и тем более никогда не предполагалось использовать ее как религиозный объект.

Значение слова Парсуна

Парсуна 17 века князя Михаила Скопина-Шуйского

Этим словом изначально обозначался вообще любой портрет известного человека, а само слово «парсуна» является искажением слово «персона», означающим портрет известного человека. Чаще всего одной надписи на церковнославянском или древнегреческом было достаточно, чтобы отличить парсуну знатных людей от святых образов.

Но по мере того, как художникам становились известны новые техники, эволюционировала и парсуна. Если в начале XVII века парсуна рисовалась на деревянных досках, то в конце того же века художники все чаще стали переходить на холст. Тем не менее, они по-прежнему сохранили тот же основной иконографический стиль, что и более ранняя парсуна (как и портрет Ивана Грозного выше).

Царь Михаил I (XVII век)

К концу правления императора Петра I (1725 г.) множество западноевропейских стилей живописи стали широко распространяется в России, и портреты, выполненные в этом стиле, стали называть портретами, чтобы отличать их от более «примитивных» выполненных в стиле парсуны.

Нет никаких свидетельств того, что парсуна писалась для того, чтобы только «канонизировать» изображенную на ней персону или что эти портреты почитались как иконы людьми, которым они принадлежали. И все же существование этих «светских икон» действительно служит окном в прошлое России, что дает исследователям возможность понять образ мышления жившего тогда человека.

Стилизованные формы, используемые в парсуне, не демонстрируют отсутствие стремления сохранить реальные черты человека, а скорее направлены на желание художника передать основные черты, изобразить суть персоны, будь то царь, военачальник или влиятельный боярин. Время от времени присутствие Христа или других Святых в границах этих парсун должно было показать надежду на то, что эти дорогие для кого-то умершие находятся на Небесах и, что запечатленный в парсуне образ, является вечным отображением того, как люди видели человека при жизни, что было гораздо важнее, чем воспоминание об их земной жизни и реальный внешний вид.

Художники этих портретов, как правило, были анонимными, как и иконописцы, демонстрируя смирение художника, немыслимое среди более поздних придворных художников Европы. Парсуна России XVII века раскрывает мир, в котором духовный, религиозный и светский миры были единым целым. Глубокое наследие русской духовности, существовавшей в эпоху средневековья, раскрывается в этих светских иконах XVII века не вопреки их «примитивности», а благодаря ей.

Это важно помнить в наши светские времена, чтобы мы не запутались или даже не были возмущены этими иконами (изображениями) обычных людей, которые выглядит как Святые, но на самом деле никогда не являлись таковыми.

Собственное производство икон из камня, именных икон, икон на заказ, икон венчальных, икон под старину, канонические иконы и прочих изделий из мрамора, гранита, оникса, искусственного камня.
Доставка по Беларуси в подарок! (зависит от цены иконы)

Источник

Парадные портреты или что такое парсуна.

С древних времен человечество старалось запечатлеть собственные мысли и переживания. Прошло не одно тысячелетие, прежде чем наскальная живопись превратилась в картины. В Средние века художники изображали в основном лики святых. Лишь с конца шестнадцатого столетия на смену иконописи пришли портреты. На них изображали реальных людей, правда, основное внимание уделяли не лицу, а сопутствующим элементам. Подобный тип искусства носит название парсуна. Живопись получила широкое распространение в России, Беларуси и на Украине.

Парсуна – что это такое?

Данный тип художественного искусства получил название от искаженного латинского слова persona («личность»). Именно этот термин использовали в Европе для обозначения портретных изображений. Парсуна – это обобщенное наименование произведений живописцев из России, Украины и Беларуси, созданных в конце шестнадцатого века.

Картины чудесным образом сочетали в себе иконопись и реалистичную трактовку. Данный жанр живописи считается примитивным, но пользовался большой популярностью на Руси. Парсуна – это синоним понятия «портрет», независимо от техники, стиля и времени написания картины.

Возникновение термина

В 1851 году выпущено издание «Древности Российского государства», в котором содержались многочисленные иллюстрации. Над четвертым разделом книги трудился Снегирев И. М., автор попытался объединить имеющиеся данные по истории русского портрета. Считается, что именно он впервые использовал термин «парсуна».

Как научное определение слово получило распространение во второй половине двадцатого столетия. Этому способствовала публикация книги «Портрет в русском искусстве восемнадцатого века» под авторством Овчинниковой Е. С. Екатерина Сергеевна подчеркнула, что парсуна относится к ранней станковой портретной живописи конца шестнадцатого столетия.

Характерные черты жанра

Данный тип живописи появился в переходной период русской истории, когда мировоззрение людей стало претерпевать изменения, что способствовало возникновению новых идеалов в сфере художественного искусства.

Считается, что первопроходцами парсуны были живописцы Оружейной палаты: С. Ф. Ушаков, И. А. Безмин, М. И. Чоглоков и т. д. Однако в то время создатели полотна не подписывали свои произведения, по этой причине крайне сложно подтвердить или опровергнуть авторство той или иной работы.

Парсуна относится к портретному жанру живописи, который развился под влиянием западной школы. Манера и стиль написания полотен передается в ярких и пестрых оттенках. При этом в каждом произведении сохраняются традиции иконописи. Парсуны неоднородны в технологии и стилистике.

В большинстве случаев художники используют масляные краски для создания портрета на холсте. Сходство с реальным персонажем достаточно условно, часто применяются подписи или атрибуты, что помогает определить, кто именно изображен на картине.

Воображаемая царица

Не гнушались портретисты и созданием вымышленных картин. В императорском дворце было принято украшать стены многочисленными изображениями предков. Если никто доподлинно не знал, как выглядела прапрапрапрабабушка, то живописец просто придумывал ее образ и переносил на холст.

Например, на портрете Софьи, размещенном в Эрмитаже, изображена юная барышня в мантии из горностая. Однако во времена ее правления подобные одеяния не носили даже знатные дамы. На другом холсте Софья Алексеевна предстает в овальном медальоне, помещенном на груди двуглавого орла. Царевна изображена в короне, со скипетром и державой, хотя она не была коронована.

Исследователи живописи считают, что образ регентши воссоздавали с гравюры Леонтия Тарасевича. А царская атрибутика все лишь художественная фантазия автора. В вещах, не соответствующих эпохе, изображали не только сестру Петра 1. В шикарную мантию нарядили и царицу Евдокию Стрешневу, вторую супругу Михаила Федоровича.

Чтобы упорядочить произведения парсуны, искусствоведы выделили ряд категории портретной живописи тех времен. В основе классификации лежит техника написания и центральные герои картины:

Отдельное внимание хочется уделить последнему типу портретной живописи. На полотне живописец изображал святых. Для написания картины применялись масляные краски. Техника исполнений икон максимально приближена к европейской классике.

«Парсунные иконы» относят к переходному периоду художественного искусства. Выделяют две техники масляной живописи, которые в то время использовали для изображения ликов святых:

Заключение

Живописный жанр парсуна досконально не изучен. Культурологам предстоит сделать немало открытий в данной области, чтобы до конца понять очарование светских портретов. Художники минимум внимания уделяли лицу изображаемого человека, в приоритет ставилась его поза, богатые аксессуары. Парсуна гармонично объединяет традиции древнерусской живописи и западноевропейских светских картин.

Из видеоролика вы узнаете интересные факты о русской портретной живописи.

Источник