какие виды хороводов бывают

Народный танец. Хоровод. Виды хоровода.

«Народный танец, один из древней­ших видов народного искусства. скла­ дывался и развивался под влиянием гео­графических, исторических и социальных условий жизни. Он конкретно выражает стиль и манеру исполнения каждого на­ рода и неразрывно связан с другими ви­ дами искусства, главным образом с му­ зыкой.

Русский народный танец неотделим от песни, она наложила отпечаток на его характер и стиль, определив особенности рус­ ской манеры исполнения, наполнив танец содержательностью и сюжетностью, эмоциональной выразительностью и певучей пла­ стикой.

«Искусство начинается тогда, — писал в своих «Письмах без адреса» Г. В. Плеханов, — когда человек снова вызывает в себе чувства и мысли, испытанные им под влиянием окружающей его действительности, и придает им известное образное выраже­ ние» ‘.

Развитие русского народного танца тесно связано со всей исто­ рией русского народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отра­ жались в формах общественного сознания, в том числе и в на­ родном творчестве. Все это несло с собой известные перемены в быту русского человека, что в свою очередь накладывало от­ печаток и на танец, который на многовековом пути своего раз­ вития не раз подвергался различным изменениям. Происходила эволюция танцевальных форм, отмирали старые и зарождались новые виды танца, обогащалась и видоизменялась его лексика./ В истории русского народа можно выделить,— правда, весьма условно,— несколько периодов и проследить по ним состояние народного танца.

окружающий мир воспринимался ими в конкретных одушевлен­ ных образах. На игрищах славяне веселились и совершали обря­ ды, чтобы умилостивить природу, состоящую по их понятиям из множества могучих существ, богов и духов. Эти обряды сопро­ вождались хороводами, игрищными плясами, пением, игрой на музыкальных инструментах и заклинаниями. Славяне так таком случае нападения греков на славян, относящемся к VI в., пишет крупнейший византийский историк VI в. Прокопий Кесарийский в книге «История войн».

Но славяне на игрищах не только веселились и совершали об­ ряды, но и добывали себе жен. Об этих древнейших игрищах и неисто­во веселились и увлекались исполнением плясок, хороводов, игр, что иной раз подвергались в эти моменты внезапным нападени­ ям врагов/,

Русскому танцу сотни лет, но в Советскую эпоху он как бы переживает свою вторую молодость. Наряду с устоявшимися ви­ дами русского народного танца и традиционными формами его исполнения и построения возникают новые виды, создаются новые формы построения. Интерес к нему повсеместен. Все большее ко­ личество молодежи принимает участие в пропаганде и широком распространении русского танца. Сегодня нет ни одного танце­вального коллектива, как самодеятельного, так и профессиональ­ ного, который не имел бы в своем репертуаре русского танца. Танцевальные ансамбли, народные хоры и самодеятельные кол- лективы наших братских республик также включают в свой репер­ туар русский танец. По всему миру разнесли славу русского на­ родного танца наши многочисленные профессиональные, а так­ же самодеятельные коллективы, группы исполнителей, дуэты и солисты.

Изучение русского народного танца, как старинного, так и сов­ременного, правильное понимание стиля, характера и манеры его исполнения дает возможность создавать на сцене средствами тан­ ца правдивый образ русского человека, образ нашего современ­н ика

подхватил хор и пошел по кругу в одну сторону.

Совсем другое описание хоровода (кривого танка) дает Н. Коханов-ская: «Вечерняя заря гремит и отдает на целые версты хороводным гу­ лом, и сам хоровод, во всей красе сложного, разрывчатого танка, вьется, и свивается и задает нам совершенную задачу: как он разовьется? Вам показывается, что все это смешалось и спуталось и едва ли не ударится лбами; но в том-то и молодецкая сила кривого танка, гордость и умение молодца, который ведет вперед, чтобы во всей этой путанице не запу­ таться»’

Это не только самый распространенный, но и самый древний вид русского танца. Не случайно основное построение хоровода — круг, его круговая композиция и движение по ходу солнца, хождение за солнцем, «посолонь», берут свое на­ чало из старинных языческих обрядов и игрищ славян, поклоняв­ шихся могущественному богу солнца — Яриле.

Основой хоровода является совместное исполнение хороводной песни всеми его участниками. «Зарождение жанра хороводных песен у славянских народов относится к глубокой древности. Ана­лиз песенных текстов и памятников материальной культуры по­ зволяет предполагать их существование в период разложения родового строя» Ч Но участники хоровода не только поют, они движутся, приплясывают и разыгрывают действие. Танец, игра и песня в хороводе неразрывно и органично связаны между собой. Очень точно говорят в народе про эту связь: «Песня, игра и пляс­ка в хороводе неразлучны, как крылья у птицы». Определение хоровода было бы неполным, если бы мы не сказали, что хоровод объединяет и собирает большое число участников.

Хоровод — это массовое народное действо, где пляска, или про­ сто ходьба, или игра неразрывно связаны с песней.

Хоровод становится русским бытовым танцем, в котором суще­ствуют свои определенные правила исполнения, определенные от­ношения между участниками, подчиненные известному и вырабо­ танному ритуалу.

В хороводе всегда проявляется чувство единения, дружбы, това­ рищества. Участники его, как правило, держатся за руки, иногда за платок, шаль, пояс, венок. В некоторых хороводах участники за руки не держатся, а движутся друг за другом или рядом, сохра­ няя строгий интервал, иногда идут парами.

Хоровод распространен по всей России, и каждая область вно­ сит что-то свое, создавая разнообразие в стиле, композиции, харак- и манере исполнения. Об этом подробнее будет говориться ниже, в разделе «Областные особенности хороводов».

Хороводы весьма разнообразны в своих построениях, но все- таки наиболее типичной, начальной формой построения большин­ ства хороводов является круг. Часто можно встретить двойной круг — круг в круге. Иногда танцующие образуют два круга ря­дом, а иногда эти круги как бы переливаются один в другой и движение их образует рисунок «восьмерки». Большие круги и ма­ ленькие кружочки — очень распространенная форма построения русского хоровода. Но движение хоровода не ограничивается кру­ говым рисунком. Круг разрывается, образуются новые построения,

Рис. 15. Хоровод. Масло

новые рисунки — зигзаги, линии и т. д. Каждый рисунок, каждое построение хоровода имеет свое определенное название, например «круг», «воротца», «восьмерка», «колонна», «корзиночка», «кару­ сель» и т. д.

Эти определенные построения называются фигурами хоровода и являются его составной частью. Часто одни и те же фигуры в разных областях России носят различные местные названия.

Хороводы разнообразны не только по своему построению, но и по названиям: «карагод», «курагод», «караход», «каравод», «кру­ ги», «танок», «улица», «городок», «город»; много и других местных названий хороводов бытует в различных областях России.

Хоровод всегда выделял из своей среды талантливых певцов и г.езнц, талантливых плясунов и плясуний. В каждой деревне был сзой ^заводила» — «хороводник» или «хороводница», — мастер ве­ дения хоровода. Он пользовался известностью и уважением не толь­ ко з сзоен деревне, но и далеко за ее пределами. У многих хоро-

водниц и хороводников это занятие становилось профессией и передавалось из поколения, в поколение. Это были музыкально одаренные люди, наделенные фантазией, обладавшие хорошим го­ лосом и артистическими способностями. От их умения вести хоро­ вод зависит оригинальность и необычность переплетения, слож­ ность рисунка хоровода. Ведение хоровода — процесс творческий, и часто ведущие хоровод импровизируют во время его исполне­ ния. В каждом хороводе чаще всего один руководитель — хоро­ водник или хороводница, в редких случаях — два. Руководителем хоровода могли быть мужчина или женщина, вести хоровод могли молодые и пожилые, но, как правило, ведущим в хороводе являет­ ся молодая женщина. В различных местностях эти мастера назы­вались по-разному: «завейник» или «завейница», «запевала», «за­ водила», «вожак» или «вожачка», «закоперщик» или «закоперщи­ ца», «коновод», «коканчик», «затейник» или «затейница», «танко- водник» или «танководница» и др. Хороводницы не только заво­ дили хороводы или были в них запевалами. Часто они являлись организаторами гуляний, руководили всем гуляньем, чередуя по своему усмотрению и вкусу хороводы, игры, песни и пляски. Вот как описывалась роль хороводницы в организации гулянья в конце прошлого века: «В городе Чухломе Костромской губернии девицы выбирают из среды своей одну, называемую «Большу- хою», которая обязана сзывать прочих подруг на игрище. Собрав­ шиеся девушки в сопровождении матерей или родственниц со­ставляют кружок, поют песни и попарно ходят посреди хоровода. Для каждой пары, участвующей в хороводе, поется особая песня. По окончании песни для последней пары все девушки берут друг друга за руки и, составив из себя разноцветную ломаную линию, наподобие буквы «М», ходят взад и вперед и поют песни. »’.

Хоровод — танец массовый, в котором могли принять участие все желающие, но чаще всего основным участником и организато­ ром была молодежь.

Хороводы исполняются в медленном, среднем и быстром темпах, но все же при слове «хоровод» возникает картина плавного дви­ жения стройных девушек — «лебедушек», медленная уверенная по­ ступь парней — «ясных соколов» и разнообразные замысловатые рисунки.

На протяжении всей многовековой истории русского народа хо­ ровод всегда имел большое значение в повседневной жизни рус­ского человека. Ни одно игрище, гульбище, гулянье и любой дру­ гой праздник не мыслились без хоровода. В дни народных празд­ ников и гуляний, а то и просто вечером после работы на улице, или за околицей, или на лесной поляне собирались жители, иног­ да даже из соседних сел. Здесь можно было не только водить хороводы и веселиться, но и встретиться со знакомыми. Парни приглядывали себе невест в ярком и причудливом венке хорово- дов, а девушки присматривались к будущим мужьям, которые своей манерой, осанкой также старались им понравиться. Вся эта обстановка праздничности, красочности и приподнятости пробуж­ дала у молодежи любовные чувства.

Существовали и большие гулянья, которые продолжались не­ сколько дней, на них съезжалось много народу из окрестных сел и даже из других городов за десятки километров. Такие гулянья проходили раз в год по так называемым престольным праздни­ кам. К ним готовились задолго, строились качели, карусели, бала­ганы и прочие разнообразные увеселения. На таких гуляньях пля­ сали, играли, пели, водили хороводы, объединявшие в себе до 200—300 человек, они так и назывались — «большие хороводы». Девушки-невесты в «больших хороводах» несколько раз в день надевали новые наряды, дабы продемонстрировать не только свою привлекательность, но и достаток и зажиточность. Интересно опи­ сание такого гулянья:

«Близ Шуи (ныне Ивановская область.— А. К.), в трех вер­ стах от города в лес, называемый «Марьиной рощей», схо­ дятся огромные массы более нежели из двадцати деревень, и пре­имущественно женского пола. Приходит туда и мужская крестьян­ ская молодежь и фабричный, мастеровой и рабочий народ из Шуи. Сначала каждая деревня водит отдельно свой хоровод, но мало-помалу все хороводы сходятся и сливаются в один обшир­ нейший круг — сажень в 300 и более. И тогда он получает назва­ ние «основа». В этом громадном кругу не одна сотня крестьянских девиц, молодиц и парней, разряженных в праздничную, ярких цве­ тов, одежду, держа друг друга за руки, поют разные хороводные песни. Мастеровые же, собравшись в отдельные кружки, и непре­ менно с гармонией, поют свои веселые ухарские песни. Во многих местах девушки и молодицы играют в горелки, коршуна и другие игры. » 1 .

Постепенно к таким гуляньям стали приурочиваться ярмарки, которые впоследствии стали все больше разрастаться и играть гла­венствующую роль. Так, на всю Россию славились Макарьевская ярмарка (в бывшей Вятской губернии), Галичская, Вятская, Ни­жегородская и многие другие.

Такое сельское гулянье с ярмаркой середины XIX века описал Н. А. Некрасов в поэме «Кому на Руси жить хорошо»:

Хмельно, горласто, празднично, Пестро, красно кругом! Штаны на парнях плисовы, Жилетки полосатые, Рубахи всех цветов, На бабах платья красные, Лебедками плывут! 2

Большей частью хороводы водились весной и летом, как прави­ ло, на природе, на открытом воздухе, простора требовала сама специфика, сама сущность хоровода — массовость и общедоступ­ ность. И не случайно хоровод в песнях иногда называют «улицей»:

или же сравнивают его с широким озером:

Собирается хоровод, Широкое озеро воды.

Многочисленные песни, под которые водят хороводы, могут ис­ полняться в различном темпе. Следовательно, и хороводы разно­ образны не только по своему построению и ма-нере исполнения, но и по темпам. Песни, под которые исполняют хороводы, имеют различное содержание и тематику. По песне определяется тема или содержание хоровода. В хороводных песнях существуют темы труда, воспевания природы, любви парня и девушки, семейные, часто в них высмеиваются нетрудовые элементы общества — поп, попадья, монах-чернец и монахини-чернички, барин, барыня, по­ мещики и т. д. К каждой теме относится большое количество песен с р азнообразным содержанием, сюжетом, персонажами. Дви­ жение хоровода, его рисунок или игровые моменты всегда исходят из конкретного содержания песни, сопровождающей хоровод. Со­ держание это влияет на построение хоровода, позволяя отнести его к тому или иному виду. Исходя из содержания песни, хоро­ воды с точки зрения хореографии делят на две основные груп­ пы, на два вида — орнаментальные и игровые.

Хороводы, бытующие в народе, с их разнообразным орнамен­ том, игрой и яркими песенными мелодиями всегда привлекали и привлекают к себе внимание балетмейстеров, поэтов, писателей, композиторов и художников.

Как мы говорили, каждая эпоха накладывает свой отпечаток на хореографию народа. Внесло свои существенные изменения в хоровод и наше время. Народ сочиняет новые по содержанию, но традиционные по манере хороводные песни и хороводы. Так, в Костромской области возник игровой хоровод «Сосенка», в кот,о- ром воспевается и показывается труд людей, выращивающих лес. Много хороводов, воспевающих труд хлеборобов, создано на Ку­ бани, в Ставрополье, в Сибири.

Наше время богато событиями, и все профессиональные и само­ деятельные танцевальные коллективы, народные хоры и т. п. идут в ногу со временем, быстро откликаются на все происходящее. В хороводах появляются новые темы, связанные с космосом, с охраной окружающей среды, возникают новые рисунки хороводов.

На народных гуляньях и праздниках хороводы чаще стали ис­ полняться фольклорными группами и коллективами художествен­ ной самодеятельности. На международных фестивалях молодежи и студентов, на праздниках народного танца водят огромные кра-

сочные многонациональные хороводы дружбы, являющие собой новое в отношениях людей, наполнивших старый танец новым, са­мым животрепещущим, насущным содержанием нашей эпохи — борьбой за мир.

С возникновением профессиональных ансамблей народного тан­ ца и особенно многочисленных самодеятельных хореографических коллективов, где отсутствует хоровое пение, хороводы стали ис­полняться в них под музыкальное сопровождение, без песни. Нару­ шилась традиция исполнения хороводов, изменилась сама суть хоровода. Но если говорить об орнаментальных хороводах, то это вполне допустимо, поскольку песня в них часто служила лишь ритмической основой. Всем известны великолепные красочные хо­ роводы ансамбля «Березка» в постановке Н. Надеждиной, кото­ рые, не имея песенного текста, раскрывают и доносят до нас содержательность, красочность и характер русских хороводов.

Что же касается игровых хороводов, то они на сцене претерпе­ ли более значительные изменения.

При постановке игровых хороводов с инструментальным сопро­вождением конкретный замысел постановщика является как бы своеобразной игровой песней, в которой есть действующие лица, сюжет. Все участники хоровода и действующие лица — солисты с помощью различных рисунков и танцевальных движений, явля­ ющихся их «словами», разыгрывают сюжет и «излагают» средст­ вами хореографии содержание хоровода, доносят до зрителя со­ держание этой «песни». Так, тема космоса очень удачно решена игровым хороводом «К звездам», поставленным в хоре имени Пят­ницкого Т. А. Устиновой.

Сценические игровые хороводы стали более разнообразными и в своих построениях, как бы объединившись с орнаментальными. Более богатое и разнообразное их построение и различные пере­ строения дают возможность постановщику точнее раскрыть свой замысел.

Таким образом, на сцене возник своеобразный синтез орнамен­ тального и игрового хороводов — хореографический сценический вариант. Но все же хоровод выглядит ярче и богаче, когда в нем сохраняются все традиционные компоненты, присущие этому кра­ сочному и самобытному жанру русского народного танца.

1.2 Основные фигуры хороводов

Фигуры могут образовываться одними девушками, или одними парнями, или парнями и девушками вместе, которые могут быть выстроены в одну линию или соединены парами. Руки, соединенные при построении фигур, могут быть подняты вверх, раскрыты в стороны, опущены вниз и т. д. Разучивать фигуры можно и отдельно, но только в движении.

Рассмотрим несколько основных фигур хороводов.

Эту фигуру в Смоленской области называют «коло», «колесо», в Архангельской «шина». Число участвующих в этой фигуре не ограничено, однако их должно быть не менее трех человек. Парни и девушки, повернувшись лицом к центру круга и взявшись за руки, образуют замкнутый круг. Руки свободно, без напряжения отходят от корпуса под небольшим углом вниз или вверх. Дви­ жение по кругу в хороводе идет «посолонь» — по солнцу, или, как сейчас принято говорить, по движению часовой стрелки. Сделав легкий полуоборот корпуса по ходу движения, парни и девушки идут простым или переменным шагом, или переменным шагом с притопом, или другим каким-либо шагом.

Круги находятся на небольшом расстоянии друг от друга или совсем рядом. Каждый круг может двигаться как по направлению движения часовой стрелки, так и против ее движения. Повороты обоих кругов происходят одновременно или в одну, или в разные стороны.

Парни и девушки двигаются такими же шагами, как и в про­ движении по кругу.

Один круг большой, а внутри него круг поменьше. Внешний круг движется по солнцу, а внутренний может двигаться как\ по солн­ цу, так и в противоположную сторону.

В Ярославской области эту фигуру называют «переплетенный круг». Фигура образуется из двух кругов — круг в круге. Внешний состоит из парней, внутренний из девушек. В кругах должно быть равное количество участников. Стоя лицом к центру, парни и де­ вушки берутся за руки, образуя каждые свой круг. Сделав шаг к кругу девушек, парни поднимают соединенные руки и через го­ ловы девушек опускают их на руки девушек, причем партнерша находится справа от партнера. Образуется единый переплетен­ ный круг — «корзиночка». Число пар, участвующих в построении этой фигуры, не ограничено, однако их должно быть не менее че­ тырех.

«Корзиночка» движется различными шагами — или «гармош­ кой», или «припаданием» в любую сторону. Головы исполнителей в момент движения могут быть повернуты по ходу движения, к сво­ им партнерам или же к центру круга. Руки исполнителей могут на­ ходиться не только внутри круга, но и с внешней его стороны, со СТОРОНЫ СПИНЫ ВСЕХ ЕГО УЧАСТНИКОВ. ТАКОЕ ПЕРЕСТРОЕНИЕ ПРОИСХОДИТ ИЗ ОБРАЗОВАВШЕЙСЯ УЖЕ ФИГУРЫ – «КОРЗИНОЧКИ». ПАРНИ ПОДНИМАЮТ СОЕДИНЕННЫЕ РУКИ ВВЕРХ И ЧЕРЕЗ ГОЛОВЫ ДЕВУШЕК ОПУСКАЮТ

за их спины. Затем девушки поднимают соединенные руки вверх и через головы парней опускают за их спины, на соединенные руки парней.

Эта фигура образуется из двух кругов, стоящих рядом. Круги дви­жутся в различные стороны. В определенный момент ведущие одновременно разрывают круги, и участники через одного пере­ ходят из одного круга в другой, их общее движение образует ри­ сунок, похожий на цифру «8». Круги как бы переливаются один в другой. Руки разрываются только в момент перехода из одного круга в другой. Иногда участники за руки не держатся, а идут в своих кругах в затылок друг другу. В хороводах Архангельской области фигуру «восьмерка» часто исполняют парами, составлен­ными из девушек, которые не держатся за руки. Количество уча­ стников или пар в каждом круге должно быть одинаковым. «Вось­ мерку» лучше всего исполнять простым или переменным шагом.

В Московской области эта фигура называется — «улитка», в Ря­ занской — «капуста», «капустка», в Архангельской — «завивать кочешок», в Пермской — «навивать нитку». Эта фигура образует­ ся, или, как говорят, «навивается» или «завивается», из круга. Ведущий хоровода разрывает общий круг и, продолжая движение по спирали в том же направлении, но уже внутри круга, делает как бы новый круг, но меньший по диаметру, чем первый; затем сн «завивает», заводит второй, третий круги по концентрической окружности, круги становятся все меньше и меньше, а все иду­ щие за хороводником точно повторяют рисунок его движения. Число кругов зависит от количества людей, участвующих в хоро-

воде. «Капустку», «улитку» «завили». Теперь ее надо «развивать». Есть три варианта «развивания» этой фигуры, то есть возвраще­ ния в исходное положение.

1-й вариант. Продолжая движение, хороводник делает разворот влево на 180° и начинает выводить хороводную цепь по образо­ вавшемуся между кругами коридору. Движение идет постепенно увеличивающимися кругами до образования первоначального кру­ га. Все идущие за ним точно повторяют рисунок его движения. «Завивает» хороводник «улитку» по движению часовой стрелки, по солнцу, а «развивает» ее против движения часовой стрелки.

2-й вариант. Хоровод останавливается, участники стоят лицом к центру круга. Хороводник, пригнувшись, проходит под руками одной пары первого внутреннего круга, затем второго и так да­ лее, пока не выйдет из последнего внешнего круга, ведя за собой хороводную цепь. Затем он делает поворот направо и продолжает двигаться по направлению движения первоначального круга. Так часто «развивают» «кочешок» в северных областях России.

3-й вариант. «Развивает» «капустку» второй хороводник, нахо­ дящийся на другом конце хороводной цепи. Вся хороводная цепь начинает движение в обратном направлении, повторяя тот же рисунок, что и при «завивании». Круги идут по концентрической окружности, но постепенно увеличиваясь.

В Архангельской области эту фигуру называют «кривули*, в Мос­ ковской— «уж». Фигура «змейка» может начинаться из линии, но чаще она является развитием круга. Ведущий хоровода, разо­ рвав круг и продолжая двигаться внутри него, начинает делать повороты вправо и влево, подражая изгибам змеи. Все исполни­ тели, не разрывая рук, следуют за ведущим. «Змейка» испол­ няется в основном на площадке, занимаемой хороводом. Иногда «змейка» выходит за пределы площадки, и тогда она изгибается и вьется вне всякого плана и системы на большой площади во­круг стогов или деревьев и т. д. Двигаться «змейка» может и медленно и довольно быстро, простым или переменным шагом, шагом с притопом и даже дробной дорожкой.

В Архангельской области фигура называется «шествие». Это по­ строение рядами. Каждый ряд может состоять из нескольких че­ ловек, но не менее двух. В каждом ряду должно быть одинаковое количество участников, стоящих на небольшом расстоянии друг от друга. Ряды могут состоять как из парней и девушек, так и из одних девушек. Несколько рядов, находящихся на небольшом расстоянии друг от друга, и образуют фигуру «колонна». Ряды стоят в затылок один другому. «Колонна» представляет собой вытянутый прямоугольник, в котором ширина рядов всегда мень­ ше длины «колонны». Чаще всего в этом построении за руки не держатся. Самая маленькая «колонна», где каждый ряд со­ стоит из двух человек. Такое построение «колонной» в две линии в Архангельской области называют «застенок». «Колонна» дви­жется чаще всего простым шагом.

В Московской области она называется «стенка», в Пермской — «проулочек», в Архангельской — «улица». Два ряда, две парал­лельные линии, стоящие на небольшом расстоянии лицом друг к другу, образуют фигуру «улица». Эти две линии сходятся либо одновременно, либо одна линия может стоять, а другая идти на нее, либо одна линия может отступать, другая идти на нее. В од­ ной линии могут стоять парни, в другой девушки, линии могут быть и смешанными. Чаще всего в этой фигуре участники дер­ жатся за руки и движутся простым шагом.

Эта фигура носит также название «воротики», «воротца». Две линии исполнителей стоят парами одна против другой — «улицей». Пары одной линии берутся за руки и, подняв их вверх, образуют

«ворота», другая рука свободно опущена вниз. Пары, стоящие на­ против в другой линии, простым или переменным шагом проходят под «воротами». Часто все пары одной линии, соединив руки и подняв их вверх, образуют непрерывные «воротики». Другая ли­ ния с разъединенными руками проходит по одному под каждые ‘-воротики». Иногда исполнители, взявшись за руки, стоят в круге. Ведущий, разорвав круг, через центр его ведет за собой хоровод­ ную цепь. Подойдя к любой паре, он дает знак «поднять ворота». Одна пара поднимает руки, и исполнители проходят в образовав­ шиеся «зоротца». Построение из «воротиков» бывает и такое:

пары, взявшись за руки, стоят по кругу. Одна половина пар стоит лицом по направлению движения часовой стрелки, другая поло­ вина пар — против ее движения. Одновременно все пары начинают двигаться навстречу друг другу простым или переменным шагом по линии круга. Одна половина пар исполнителей образует «воро­ та», остальные пары проходят под ними. Продолжая движение по кругу, теперь уже другая половина исполнителей делает «воро­ та», а остальные пары проходят под ними.

В Ярославской области эта фигура называется «прочес». Две линии исполнителей, выстроившись друг против друга «стенкой», движутся навстречу простым или переменным шагом. Руки испол­ нителей свободно опущены вниз. Обе линии встречаются и, про­ должая двигаться, проходят сквозь линии правым или левым пле­ чом. Линии меняются местами.

Таковы основные построения русских хороводов, их основные фигуры.

Если в тексте песни, сопровождающей хоровод, нет конкретного действия, ярко выраженного сюжета, действующих лиц, то участники хоровода ходят кругами, рядами, заплетают из хороводной цепи различные фигуры-орнаменты, согласуй свой шаг с ритмом песни, являющейся лишь музыкальным сопровождением. Такие хороводы называются орнаментальными. Иногда орнамен­тальные хороводы своим рисунком, построением раскрывают и передают и содержание песни.

В. И. Даль в «Толковом словаре», давая общее определение хоровода, пишет о данном виде хоровода так: «Собрание сельских девок и молодежи обоего пола на вольном воздухе для пляски с песнями»’.

Содержание песен, сопровождающих орнаментальные хороводы, чаще всего связано с образами русской природы, с поэтическими обобщениями, коллективным трудом народа, его бытом. Эти песни отличаются от песен, сопровождающих игровые хороводы, более четким ритмическим построением, объединяющим участников хоро« вода в плавном или быстром плясовом движении. Песни, под ко­ торые исполняют орнаментальные хороводы, часто называют хоро­ водными.

Неразрывная связь народного художественного творчества с жизнью народа, с его песнями, играми, танцами помогла созда­ нию множества рисунков — фигур хороводов. Замысловатые пере­ плетения хороводов навеяны узорами русских кружевниц, резчи-

В рисунках орнаментальных хороводов очень силен элемент изобразительности — «заплетение плетня», «завивание капустки», «переплетение хмеля».

Известный русский фольклорист П. Шейн в конце XIX в. описал и зарисовал хоровод в Пермской губернии, который своими фигу­рами графически изображает эпизоды домашнего ткацкого про­ изводства ‘. В этом хороводе построениями танцующих воспроиз­ водятся навивание нитки, снование и ход челнока и т. д., то есть изображаются отдельные стадии выделки холста.

Изобретательности в построении фигур хоровода, его рисунка всегда придавалось большое значение. Часто хороводник или хо­ роводница придумывали и сочиняли новые рисунки или фигуры хороводов, усложняя их в ходе исполнения.

Орнаментальные хороводы в различных областях России носят название фигурные, узорные, рисунчатые, кружевные, узорчатые, а иногда и плясовые.

Исполнение каждого орнаментального хоровода отличается стро­ гостью формы и малым количеством фигур. Весь хоровод чаще всего состоит лишь из нескольких фигур, которые органично пере­ ходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую.

Если в песне имеются действующие лица, игровой сюжет, конкретное действие, то содержание песни разыгрывается в лицах и исполнители с помощью пляски, мимики, жестов создают различные образы и характеры героев. Иногда содержание песни разыгрывается всеми участниками хоровода одновременно. Часто персонажами песни являются животные, птицы, и тогда участники хоровода, изображая птиц, зверей, подражают их движениям, по­ вадкам. Такие хороводы называются игровыми.

В игровых хороводах, которые иногда называют сюжетными, главным является разыгрывание содержания песни — раскрытие сюжета, столкновение характеров и интересов действующих лиц. Песни, под которые исполняются игровые хороводы, называются игровыми или хороводными-игровыми. Больше всего тем для игро­ вых хороводов содержится в песнях, отражающих жизнь и быт народа: трудовые процессы, выбор жениха или невесты, взаимо­ отношения мужа и жены, любовная и сказочная темы, высмеива­ ние духовенства, помещиков и т. д. Следует сразу оговориться, что изменение социальных и бытовых условий привело к тому, что хороводов, высмеивающих духовенство, сохранилось немного; встречаются они на Брянщине и на Севере, где остались потомки бывших скоморохов. Сюда относятся игровые хороводы «Что во городе было во Казани», «Черничек», «О попе и попадье» и др., в которых остросатирически высмеиваются ханжество, обжорство, неприспособленность к труду.

Драматическое воспроизведение в хороводе всех многообразных жизненных тем требовало не только талантливого актерского ис­ полнения, умения перевоплощаться, но и дополнительных предме­ тов-аксессуаров, которые можно было бы обыгрывать и которые помогали бы раскрывать исполняемые образы и усиливали их выразительность. Так, в игровой хоровод, в его действие органич­ но входят платочек, плетка, лента, венок, палка, табуретка и мно­ гие другие предметы быта. Эти предметы кроме своего прямого назначения иногда служат и символами. Так, «плеточка шелко­ вая» — символ силы или покорности, венок символизирует брач­ ный союз, платок заменяет перину, подушку, целую постель и т. д. Действующие лица в хороводе часто используют и такие вырази­тельные средства, как пляска, игра на различных музыкальных инструментах, ряжение.

В игровых хороводах может выделяться исполнитель, играющий одну роль, а иногда две или три роли, но чаще всего в хороводе выделяется несколько действующих лиц. Бывает и так, что дейст­ вующими лицами являются все участники хоровода и они одно­ временно разыгрывают сюжет песни.

В отличие от орнаментальных хороводов в игровых хороводах рисунок построения проще, в нем нет такого разнообразия танце­ вальных фигур. Композиционно эти хороводы строятся по кругу, или линиями, или парами. В центре круга — фигуры, наиболее распространенной в игровых хороводах, — происходит действие, разыгрывается сюжет. Круг же движется или останавливается, приплясывая или подыгрывая. В линейном построении хороводов участники поделены на две группы, которые ведут своеобразный диалог. В построении парами движение идет друг за другом «ко­ лонной» по полукругу, пары расходятся вправо и влево, выписы­вают «восьмерку» и т. д. Часто в игровых хороводах содержание песен влияет на рисунок хоровода, его построение. Так, очень древняя и распространенная игровая песня «А мы просо сеяли» состоит из вопросов и ответов. Одна группа задает вопрос:

А чем же вам вытоптать, вытоптать, Ой, дид-ладо, вытоптать, вытоптать?

А мы коней выпустим, выпустим,

Ой, дид-ладо, выпустим, выпустим, и т. д.

Поэтому участники хоровода делились на две группы и станови­лись в линии одна против другой «стенкой», поскольку разыгры­ вать содержание данной песни было удобнее всего при таком пост­роении. Песен, под которые исполнялись хороводы в таком пост­ роении, немало: «Бояре, а мы к вам пришли», «Кто с нами па- шеньку пахати» и др.

Существует большая группа песен, для разыгрывания которых требуется обязательно круговое построение хоровода. Сюда отно­ сятся «Обойду ли я кругом города», «Что во городе было во Казани», «Как во городе царевна» и др. Город, окруженный сте­ ной, про который поется в песне, народ изображает хороводным кругом. В круге есть ворота, которые по тексту песни открывают­ ся, пропуская действующих лиц в город — в середину хоровода,— или закрываются, не давая им этой возможности.

В игровых хороводах роль «хороводницы» и «заводилы» изме­няется, поскольку главным в игровом хороводе становится раскры­ тие содержания песни, а не изобретательность фигур. Поэтому большое значение приобретают артистическая одаренность «веду­щего» и его вокальные данные, его способность передать характер песни, а также характеры различных персонажей.

Итак, мы разобрали основные, общие черты орнаментальных и игровых хороводов, которые характерны для этого наиболее древ­ него и популярного танца России. Но в различных районах суще­ ствуют свои местные особенности исполнения хороводов, связан­ ные с природными и климатическими условиями, со спецификой бытового уклада и труда, с характером человека и человеческими взаимоотношениями, формировавшимися в различных жизненных условиях. Эти особенности проявляются и в составе исполнителей (женские и смешанные хороводы), и в ритме, и в содержании песен, под которые идет хоровод, и, главное, в особой, присущей только данной местности манере исполнения. На исполнении хоро­ водов сказывается и разнообразие в костюмах, которые в разных областях значительно отличаются друг от друга и подчас весьма далеки от общепринятого «русского сарафана», к которому мы так привыкли на сцене.

Для примера возьмем несколько областей основной территории России, где зарождалась и развивалась самобытная танцеваль­ ная культура русского народа.

1.4 ОБЛАСТНЫЕ ОСОБЕННОСТИ.

. Архангельская область — одна из самых северных областей россии, с суровой природой, коротким прохладным летом, что за­ ставляет жителей, населяющих Архангельскую область, заниматься оленеводством, охотой, рыболовством, одеваться в теплую одеж­ду. Все это накладывает отпечаток на народное творчество, куль­ туру. Не осталось в стороне и танцевальное искусство, которое имеет общие черты с танцевальным искусством многих областей россии, но отличается манерой исполнения движений, положени­ ем рук в танцзх, бытующих в данной области.

С давних пор здесь распространены хороводы двух видов. В одних участники становятся в круг и движутся по кругу; к ниу относятся такие хороводы, как «Мы капустоньку пололи», «Обой­ ду ли я вокруг города»,«Что не нов монастырь становится». На­ зывались такие хороводы «круг», «кружки», «кружочки». Дру­ гие хороводы, не круговые, разборные на пары, назывались «ко­ сой столб», «застенок»; среди таких хороводов «Вниз по морю». «Из-под дуба», «Не в лужках мальчик гулял». Некруговое пост­ роение — это ряды, движущиеся в одном направлении или насту­ пающие один на другой, колонна расходящихся пар, описываю­ щих восьмерку, зигзагообразные движения цепи (по усмотрению вожака).

Хороводы имели свои фигуры, которые здесь носили област­ные названия. Так, круг называется «шина», «улитка», «завивать коченок», «змейка», «кривуля». Здесь часто говорят, что хорово­ды не водят, а ходят. Отсюда и названия: «Ходичи», «Ходецы». «Ходючи». Их называют медленными хороводами и торжествен­ ными шествиями. Исполнялись они девушками с чувством соб­ ственного достоинства. Распространенный рисунок «Ходичей» — восьмерка, чаще всего исполняющаяся парами, составленными кг гевушек, которые не держатся за руки, простыми или перемен­ ными шагами движутся под «долгие песни» — «Хожу я по трав­ ке», «По-за городу» и другие.

Игровые хороводы, бытующие здесь, бывают двух видов: кру­ говые с солистами, разыгрывающими сюжет песни в середине круга, г не круговые, в которых участники разбиваются на пары. Внача­ле они движутся колонной друг за другом, выписывая восьмерку, затем выпрямляются в одну линию, и каждая пара самостоятель­ но разыгрывает сюжет песни. Этот вид хороводов характерен и пироко распространен на Севере. Еще эти хороводы здесь называ­ ют «игрища». К ним относятся «Розочка алая», «Черничек», «Про­ со», «Негодяй» или «Невзгодник».

Характерным для хороводов Архангельской области является то, что они никогда не соединялись с пляской, хотя пляска здесь была также распространена (она могла быть сольной и массовой). К таким пляскам относятся «Восьмерка», «Девятка», или «Восьмерка трой­ ками», пляска «Рогульками», «Перепляс Топтуша» и другие.

Для кадрилей Архангельской области характерно приглаше­ ние юношами девушек на танец. Он подходит к приглашаемой девушке, исполняет перед ней движение «отбой». Встречаются кадрили, где на танец приглашает девушка. Проходя мимо юно­ ши, девушка слегка ударяет его платочком по плечу и, не повора­чиваясь, проходит дальше. Выбранный юноша тут же следует за ней. Кадрили исполняют по фигурам, которые, как и в большин­ стве кадрилей разных областей России, имели свои названия, спе­ цифичные для Архангельской области. Например, фигура «шен» здесь называется «шиной», «звездочку» называют «колесом» и т.

. Встречаются названия кадрилей по месту жительства исполни­ телей, среди таких «Дорогорская» кадриль, «Шалокушская» кад­ риль, «Караванинская» кадриль.

Если говорить о манере танцев Архангельской области, то мож­но отметить, что наряду с чувством собственного достоинства де- зушка в хороводе должна была ходить «как стопочка», «плыть как пава».

Пляски здесь так же степенны, спокойны. Характерны лако­ ничные движения, сдержанность, под которой скрывается темпе рамент. Танцующие переступают с ноги на ногу, не отрывая по дошв от пола, как бы скользят, головы иногда слегка наклоняют. Пляску украшают размеренные движения рук. Плавность и стро­ гость движений, медленный поворот головы вместе с корпусом характерны для девичьих плясок. При исполнении дробей корпус остается неподвижным.

Пляски юношей отличаются большой подвижностью, свободой и энергичностью. Они много дробят, иногда в свой танец включа­ ют небольшие прыжки и подскоки. Реже встречаются присядки и хлопушки.

ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ РУК В ТАНЦАХ АРХАНГЕЛЬСКОЙ ОБЛАСТИ

Исполнительница стоит лицом по ходу танца, руки опущены вдоль корпуса и слегка отведены в сторону. Рис. 1

Источник