картина на красной стене
Стены красного цвета — смелое решение в современном интерьере (55 фото)
Самый требовательный дизайн интерьера красного цвета, к нему подходит вовсе не все в подряд. Правильно подобранная мебель, станет отличным дополнением для вашего дизайна.
Стены красного цвета можно совмещать с мебелью в белых тонах. Интерьер получается ярким и приятным. Даже простенькие предметы, станут хорошим дополнением. Бюджетная обстановка не станет проблемой для приятного дизайна.
Однако на фото красной стены можно заметить, что белые детали ни самое интересное решение. К примеру красные обои для стен, можно совместить с золотистыми атрибутами.
Отлично сочетаются тона деревьев и другой растительности. Стоит отметить, что практически все стили, могут легко сочетаться на фоне красной стены в интерьере, а золотистая мебель не требует дополнительных неотъемлемых элементов.
Нейтральность и естественность, вот две основополагающие черты красных стен например на кухне.
Золотистые, медовые, золотисто-песочные части интерьера, весьма приятно смотрятся на фоне дизайна красных стен. По-большому счету, почти все цвета хорошо выглядят на фоне красного.
На фоне красной стены в комнате, всегда можно использовать атрибуты шоколадного цвета. В шоколадный цвет можно окрасить плинтус, пол или к примеру рамы картин. Весьма смело смотрятся стены дополненные шоколадным цветом, но цвет в таком случае должен совпадать с цветами мебели.
Не используйте шоколадные оттенки в комнатах с плохой освещаемостью. Если вы желаете добиться уюта в помещении, то смело применяйте оттенки шоколадного цвета.
Единственное чего стоит избегать, это излишнего затемнения комнаты, ведь цвета сами по себе будут темноватые. Для дополнительного осветления интерьера применяются светлые полы, тонкие шторы, яркие картины на стенах. Так вы избежите излишнего затемнения.
Классическим дополнением станет черный цвет, своего рода собрат красных оттенков.
Частенько применяется мебель черной палитры, которая не всем по вкусу, но чаще всего получается весьма не плахой дизайн.
Самые сочетаемые оттенки подходящие к красному — это бежевый, песочный, соломенный, кремовый, проще говоря натуральные.Они создают уют и совсем не утомляют, так как светлые и натуральные цвета хорошо разбавляют красный цвет.
Одну из стен можно выполнить в золотистом оттенке. Комбинирование стен получается весьма неплохо, если сочетать верные цвета. Применяйте бежевый, кремовый, ванильный, песочный, соломенный, тогда ваш интерьер будет гармоничным.
В весьма освещенных комнатах лучше всего применять светло-коричневые оттенки. Хороший дизайнерский ход, выделение одного цвета из оттенков другого. Сделать это можно при помощи горизонтального окрашивания.
Частенько совершается ошибка, когда зеркала помещают в окрашенные рамы, но это лишь утяжеляет цветовую палитру.
Если освещения будет достаточно, то вы добьетесь своего. В общем, необходимо добавить светильники и хорошую люстру и немного светлых вещей.
Существуют примеры дизайна, которые вовсе не стоит применять. Атрибуты томных и броских оттенков, таких как:: ярко-розовых, фиолетовых, травяных, зеленых и даже оранжевых, лишь мешает красным стенам.
Очередной пример ошибочных работ, это дизайн с оранжевым цветом. Если его неверно использовать, то весь дизайн будет испорчен и вы не получите ожидаемых результатов.
Не перегружайте свой интерьер красными оттенками, иначе вы попросту переборщите и вся работа пойдет насмарку. Знайте меру во всех цветах и все получится.
Красные стены диктуют дизайн, но все же они остаются сдержанными и легко податливы дополнениям разной цветовой гаммы.
Красный цвет считается самым активным цветом спектра, поэтому когда интерьер перегружен атрибутами, они начинают раздражать ваше внимание. Поэтому создается тяжелая атмосфера в помещении.
Когда много всех атрибутов, цветовой гаммы и прочего, интерьер выглядит навязчивым. В таких случаях комната вроде бы о чем-то говорит, но все же совсем непонятно о чем.
Выбираем картины для интерьера: советы дизайнеров, модные тенденции
Отправим материал на почту
Концепция дизайна помещения определяет стилистику, композиционное построение. Аксессуары и декор в целом придают помещению утончённости и изысканности. Картины в интерьере — отражение художественного вкуса, эстетических предпочтений, которые видоизменяются с течением времени. Чтобы грамотно вписать определенную картину в интерьер, нужно знать о ряде нюансов, которые помогут создать единое гармоничное пространство, где предмет изобразительного искусства будет естественной частью дизайна.
В сегодняшнем материале – способы удачного подобора картины для интерьера, советы дизайнеров, а также тренды использования искусства в дизайне жилища.
Модные картины для интерьера. Что сейчас в тренде?
Настенными изображениями декорировали жилище всегда. Картинами считают авторские работы. Художники привносят в творение своё чувство внутреннего видения, мироощущения. Именно это стало причиной того, что существует множество стилей и направлений в искусстве. В неповторимости манеры художника — основная ценность творения. Если творчество созвучно с натурой человека, он сможет органично вписать авторские полотна в интерьер. Для этого необходимо понимать, чувствовать живопись, а зачастую, иметь достаточно средств. В интерьерах домов обеспеченных людей, ценящих живопись, часто можно встретить работы известных художников.
Когда нужно эстетически оживить интерьер, привнести в него настроение, сделать более оригинальным и выразительным, можно воспользоваться постерами. С появлением фотопечати и специальных программ обработки рисунков, границы возможностей значительно расширились. Сейчас можно видоизменять, тиражировать полотна и фото известных авторов. Распечатки делают на различных носителях – тканевых и бумажных. С точки зрения точности изображения, оно может не отличаться от подлинника, либо его творчески переосмысливают.
На основе анализа спроса и предпочтений составлены каталоги, которые предлагают наиболее популярные картины на холсте для интерьеров.
Популярные художественные плакаты, фото:
Роспись, текстурная графика — техника оформления интерьера, когда изображение рисуют непосредственно на стене.
Интерьерные картины должны соответствовать общей стилистике, концепции дизайна помещения. Для классического направления уместно использование полотен, фресок эпохи Возрождения. Подойдут полотна, написанные в манере академизма, реализма.
Для интерьеров, оформленных в «домашних» (органических) стилях уместны изображения в духе импрессионизма (постимпрессионизма, пуантилизма). Отличительная черта таких изображений в том, что рисуют не столько сам объект, как стараются передать ощущения, впечатления от него. Например, на картине Клода Мане «Впечатление. Восход солнца», художник старается донести своё впечатление, настроение от созерцания ранним утром побережья.
Регуляторные направления дизайна в духе минимализма притягивают выразительную абстракцию. Органично вписываются картины в стиле экспрессионизма, графика, 3Д изображения, чёрно-белое фото.
Рекомендации специалистов носят общий характер. Важно, чтобы выбранная картина для интерьера соответствовала эстетическому вкусу, мироощущению владельца, вызывала позитивные эмоции.
Анималистичная картина в гостиной стиля лофт
Анималистические изображения — самый древний вид живописи. Изображали животных ещё первобытные люди. Тотемы служили для обрядов, которые должны были обеспечить удачную охоту. Пещерные рисунки животных и сейчас используют в качестве интерьерных постеров.
Анималистическая картина — интересный и популярный приём декорирования помещения. В основном, используют для оформления интерьеров в стилистике минимализма. Выразительные изображения животных вносят в интерьер элемент экспрессии. Для этих целей подойдут фото, в том числе чёрно-белые, картины в различных жанрах живописи. Интересное решение – графический рисунок в виде силуэта животного. Они органичны в интерьере, оформленном в стиле лофт.
Картина «hand made» на стене гостиной
Изображение наносят непосредственно на стену. Художественную роспись можно сделать своими руками, если есть способности к рисованию. Даже не имея склонности к изобразительному искусству, можно сделать рисунки с помощью трафаретов. Их продают в художественных мастерских.
Перед нанесением изображения стену нужно подготовить: её шпаклюют, затем грунтуют (2 раза). Наносят карандашом контур рисунка. Отдельные элементы, к примеру, очертания гор, деревьев, можно выделить гипсовой шпаклёвкой. Рисунок станет объёмным, картина на стене будет смотреться более эффектно. В основном используют для художественной росписи акриловые краски. К белой основе добавляют цветной пигмент, чтобы получить нужные цвета. С целью защиты изображения на стене от механических повреждений и влаги покрывают поверхность матовым лаком.
Техники нанесения рисунков:
Текстурная графика и роспись на стене сделают интерьер неповторимым, красочным.
Декоративная картина–стена в квартире–студии
Студия — единое пространство, поделенное на функциональные зоны. Декоративная стена-картина создаст настроение, эстетически оформит интерьер. Для этих целей лучше выбрать стену, которая хорошо просматривается с разных точек помещения. Другой вариант, когда в комнате есть перегородка, которая разделяет зоны. Она тоже может стать фокусной точкой пространства, «холстом» для декоративного панно на стене.
Техника нанесения изображения зависит от общей стилистики. В минималистической трактовке уместны граффити, гризайл. Аэрография подходит для просторных комнат.
Желательно, чтобы цветовое оформление декоративной стены перекликалось с колористикой интерьера.
Черно-белые картины в дизайне пространства
С появлением цветных фотографий предрекали, что они вытеснят черно-белые изображения. Прогноз не оправдался. Чёрно-белые картины и снимки оформились в особое направление в изобразительном искусстве. Контраст противоположных цветов усиливает смысловое наполнение, делает его более глубоким. Креативные фото и картины, в зависимости от содержания, привносят нотки винтажности, экспрессии.
Чёрно-белые изображения вписываются в интерьеры, построенные на сочетании контрастов. Например, хорошо ложатся в лаконичный интерьер с чёрным полом и светлой мебелью. Традиционно черно-белую гамму дополняют сочные цветные акценты, подушки на диванах, люстры, занавеси на окнах. Нестандартное решение — на черно-белом изображении выделяют цветом один из элементов картины, он совпадает с тоном акцентирующих элементов.
Чёрно-белые изображения подходят для оформления интерьеров в ретро-стиле. Им можно придать состаривший вид, подобрать винтажную рамку.
Модульная картина в зале с элементами лофта
Модульные картины — модный, часто используемый дизайнерами декор.
Виды модульных изображений:
Основной композиционный модуль располагают по центру. Разделение на сегменты делают изображение динамичным, ярким. Исчезает ощущение монотонности цельного полотна. Модули-картины могут быть одинаковы по размерам, но эффектнее смотрятся композиции, состоящие из секций с различными параметрами.
Стиль лофт зародился в богемной среде, поэтому для него естественен яркий декор. Свободное пространство, характерная черта стилистики, позволяет использовать масштабные полотна. Модульные изображения органичны для зала, гостиной в стиле лофт.
Коллекция картин и миниатюр на стене этно–гостиной
Этническая стилистика содержит в себе элементы национальной идентичности, в том числе декоры. Один из способов оформления интерьера в этностиле — коллекция картин и миниатюр на стене.
Она может включать:
Если интерьер оформлен в скандинавском стиле, уместны рога оленей, скандинавские пейзажи, декор из камня.
Абстрактная картина в комнате стиля конструктивизм
Абстракционизм — направление в живописи, противоположное реализму. Художник преследует цель не точно отобразить объект, а передать через цветовое сочетание, символические формы своё настроение, эмоции. Абстрактная картина пронизана символизмом, призвана вызвать определённое настроение, пробудить философские размышления. Трактовки смысла, заложенного художником в изображении, могут отличаться, так как абстракция — это символ.
Конструктивизм — стиль дизайна с продуманными чёткими линиями построения, всё подчинено функционалу. Использование декора сведено к минимуму. Абстрактные изображения органично вписываются в эту стилистику, не украшают, а дополняют интерьер.
Как сочетать картины и обои?
Как сочетать картины и обои? Возможна ли эта «дружба» в принципе?
В подавляющем большинстве случаев у наших клиентов мы видим однотонные стены. Но иногда встречаются и комнаты с обоями (чаще спальни). В таком случае всегда встает вопрос – как сочетать картины с обоями? Уместно ли это? Или рисунок на обоях будет «забивать» картину?
Мы собрали для вас разные случаи с разными обоями, чтобы рассказать о них подробнее!
Картины на обоях с геометрией (полоска, ромбы и пр.)
Геометрический рисунок на обоях – достаточно активный акцент в интерьере. И полоска, и ромбы задают очень четкий ритм. И вмешательство в этот ритм не всегда необходимо.
Мы придерживаемся такого правила: если обои очень яркие и геометрический рисунок очень крупный, на такой стене не стоит размещать картину. Да и любой декор тоже. Вмешательство в четкую геометрию приведет к визуальной какофонии и дисгармонии.
Вместе с тем, если цвет обоев не яркий или геометрия, скорее, является фоновым рисунком, а не главным героем, то разместить картину на таких обоях возможно. В качестве примера – работа художника Улумбекова Искандера «Домик в Нормандии» в спальне в стиле английская классика. Обратите внимание – цвет обоев приглушенный и темный (не яркий), а ромбы «прорисованы» очень тонко и не перекрикивают картину.
Если бы на обоях чередовались ромбы приглушенного зеленого и яркого красного цветов (а это сочетание очень характерно для английской классики), то стена сразу бы стала акцентной и картина туда не нужна. Здесь обои все же выполняют роль фона. Цвета картины такие же спокойные, сюжет соответствует стилю и духу комнаты.
А вот другой пример с геометричными обоями:
Здесь мы видим другую ситуацию – обои достаточно яркие (желтые «лимончики» и бирюзовый декор), но рисунок очень мелкий и повторяющийся, ритмичный. В этом случае важным является именно то, что размер рисунка и его ритмичность также создают некое фоновое поле для картины. Здесь дизайнер выбрала яркую большую абстракцию Стрелкова Дмитрия «Verti Go» в цветовой гамме, очень близкой к цветовой гамме обоев (яркие охристые оттенки и светлые бирюзовые вкрапления). Акцентом является именно картина. А обои как будто повторили цвет картины в солнечных желтых лимончиках!
Если бы размер рисунка на обоях был существенно больше, этот рисунок начал бы спорить с картиной. Но здесь такого противоречия нет.
И еще один пример с геометрией:
Картины на цветочных обоях
В общем и целом подход должен быть таким же – если обои не яркие, а цветы не крупные и задают некую ритмичную сетку в качестве фона, то картину на таких обоях разместить можно. Если обои очень яркие или цветы большого и очень большого формата, картина на такой стене не нужна.
Хорошие примеры сочетаемости цветочных обоев и картин:
На фото – картины Елены Комаровой и Владимира Архангельского.
Картины на обоях с вензелями (арабеска)
Повторяющийся восточный орнамент в стиле арабеска используется преимущественно в традиционных классических интерьерах. Давайте посмотрим, возможно ли такой рисунок обоев сочетать с картинами.
Темно-серые, почти черные обои с золотым вензельным узором. Сложнейший фон для картин! Но все же – возможный. Мы хотим сакцентировать ваше внимание на том, что получилось отлично:
Мы бы добавили к картине багет, чтобы еще больше визуально отделить картину от рисунка обоев. Можно взять плоский широкий багет (без вензелей) с фактурой состаренного золота.
Еще один пример с вензельным рисунком на обоях:
В этом интерьере мы видим очень светлые обои с таким же светлым, еле различимым рисунком. Как вы уже понимаете – это отличный фон для картины. Кстати, обратите внимание, что стилист выбрал очень современную яркую абстракцию Алиханова Хаджи-Мурада «Врата» (а не классический сюжет).
Резюмируя всю информацию:
Искусство в вашем доме
Подпишитесь на нашу рассылку и станьте
на шаг ближе к современному искусству!
masterok
masterokМастерок.жж.рф
Хочу все знать
Вчера обсуждая тему Как выглядели Кремлевские куранты во времена Ивана Грозного один из комментаторов обратил внимание на то, что на графике 1700 года московский Кремль стоит красный.
Да, все в курсе, что Москва была «белокаменная», но в какие годы Кремль был белым, а в какие красным все помнят? Про это уже написано много статей, но люди до сих пор умудряются спорить. А вот когда его начали белить, и когда перестали? По этому вопросу утверждения во всех статьях расходятся, как и мысли в головах людей. Одни пишут, что белить начали в 18 веке, другие, что ещё в начале 17, третьи пытаются привести доказательства, что кремлёвские стены и вовсе не белили. Повсюду растиражирована фраза о том, что Кремль был белым до 1947 года, а потом вдруг Сталин приказал его перекрасить в красный. Так ли это было?
Давайте, наконец-то, расставим все точки над и, благо источников хватает, и живописных, и фотографических.
Итак, нынешний Кремль был построен итальянцами в конце 15 века, и, конечно же, они его не белили. Крепость сохраняла естественный цвет красного кирпича, в Италии есть несколько подобных, самый близкий аналог — замок Сфорца в Милане. Да и белить фортификационные сооружения в те времена было опасно: когда пушечное ядро попадает в стену, кирпич повреждается, побелка осыпается, и хорошо видно уязвимое место, куда следует целиться повторно, для скорейшего разрушения стены.
Итак, одно из первых изображений Кремля, где хорошо виден его цвет — икона Симона Ушакова «Похвала Владимирской иконе Божией Матери. Древо государства Российского. Написана она в 1668 году, и Кремль тут красный.
Впервые, в письменных источниках побелка Кремля упоминается в 1680 году.
Историк Бартенев, в книге «Московский Кремль в старину и теперь» пишет: «В докладной записке, поданной 7 июля 1680 г. на имя царя, сказано, что укрепления Кремля «не белены», а Спасские ворота «прописаны были черленью и белилом в кирпич». В записке спрашивалось: выбелить стены Кремля, оставить их как есть или расписать «в кирпич» как Спасские ворота? Царь повелел выбелить Кремль известью…»
Так что, по-крайней мере с 1680-х годов нашу главную крепость белили.
1766 год. Картина П. Балабина по гравюре М. Махаева. Кремль тут явно белый.
1797, Жерар Делабарт.
1819, художник Максим Воробьёв.
В 1826 году в Москву приезжал французский писатель и драматург Франсуа Ансело, он в своих мемуарах описал белый Кремль: «На этом мы покинем Кремль, мой дорогой Ксавье; но, снова оглядываясь на эту древнюю цитадель, пожалеем о том, что, исправляя разрушения, нанесенные взрывом, строители сняли со стен вековую патину, придававшую им столько величия. Белая краска, скрывающая трещины, придает Кремлю видимость молодости, не соответствующую его форме и зачеркивающую его прошлое».
1830-е, художник Раух.
1842, дагеротип Леребура, первое документальное изображение Кремля.
1850, Йозеф Андреас Вейс.
1852 год, одна из самых первых фотографий Москвы, Храм Христа Спасителя строится, а стены Кремля побелены.
1856, подготовка к коронации Александра II. К этому событию побелку местами обновили, конструкции на Водовзводной башне — каркас для иллюминации.
Тот же 1856 год, вид в противоположную сторону, ближняя к нам — Тайницкая башня со стрельницей, выходящей на набережную.
Фотография 1860 года.
Фотография 1866 года.
1879 год, художник Пётр Верещагин.
1880 год, картина английской школы живописи. Кремль всё ещё белый. По всем предыдущим изображениям делаем вывод, что кремлёвская стена вдоль реки белилась в 18 веке, и так и оставалась белой до 1880-х годов.
1880-е годы, Константино-Еленинская башня Кремля изнутри. Побелка постепенно осыпается, и обнажает красно-кирпичные стены.
1884 год, стена вдоль Александровского сада. Побелка сильно осыпалась, подновили только зубцы.
1897, художник Нестеров. Стены уже ближе к красному, чем к белому.
1909 год, облезные стены с остатками побелки.
Тот же 1909 год, на Водовзводной башне ещё хорошо держится побелка. Скорее всего её белили в последний раз позже, чем остальные стены. Из нескольких предыдущих фотографий становится ясно, что стены и большинство башен последний раз белили в 1880-е годы.
1911 год. Грот в Александровском саду и Средняя Арсенальная башня.
1911 год, художник Юон. В реальности стены были, конечно, более грязного оттенка, разводы от побелки более явные, чем на картине, однако общая гамма уже красная.
1914, Константин Коровин.
Пёстрый и облезлый Кремль на фотографии 1920-х годов.
А на Водовзводной башне побелка всё ещё держалась, середина 1930-х.
Конец 1940-х, Кремль после реставрации к 800-летию Москвы. Тут башня уже явно красная, с белыми деталями.
И ещё две цветные фотографии 1950-х годов. Где-то подкрасили, где-то оставили облезлые стены. Не было тотальной перекраски в красный цвет.
1950-е. Эти две фотографии взяты отсюда: http://humus.livejournal.com/4115131.html
Спасская башня
Но с другой стороны всё оказалось не так просто. Некоторые башни выбиваются из общей хронологии побелки.
1778, Красная площадь на картине Фридриха Гильфердинга. Спасская башня красная с белыми деталями, однако стены Кремля побелены.
1801, акварель Фёдора Алексеева. Даже при всей пестроте живописной гаммы, видно, что Спасскую башню всё-таки побелили в конце 18 века.
А после пожара 1812 года вновь вернули красный цвет. Это картина английских мастеров, 1823 год. Стены неизменно белые.
1855, художник Шухвостов. Если хорошо приглядеться, видно, что цвета стены и башни различаются, башня темнее и краснее.
Вид из Замоскворечья на Кремль, картина неизвестного художника, середина 19 века. Здесь Спасская башня снова выбелена, скорее всего, к торжествам по случаю коронации Александра II в 1856 году.
Фотография начала 1860-х годов. Башня белая.
Ещё одна фотография начала — середины 1860-х годов. Побелка башни кое-где осыпается.
Конец 1860-х. И тут вдруг башню опять покрасили в красный цвет.
1870-е. Башня красная.
1880-е годы. Красная краска облезает, кое-где видны вновь выкрашенные места, заплатки. После 1856 года Спасскую башню больше никогда не белили.
Никольская башня
1780-е годы, Фридрих Гильфердинг. Никольская башня ещё без готической верхушки, украшена раннеклассическим декором, красная, с белыми деталями. В 1806-07 годах башня была надстроена, в 1812 году подорвана французами, разрушена почти на половину, и восстановлена уже в конце 1810-х годов.
1823 год, свеженькая Никольская башня после восстановления, красного цвета.
1883, башня белая. Возможно, побелили её вместе со Спасской, к коронации Александра II. И обновили побелку к коронации Александра III в 1883 году.
1912 год. Белой башня оставалась вплоть до революции.
1925 год. Башня уже красная с белыми деталями. Красной она стала в результате реставрации 1918 года, после революционных повреждений.
Троицкая башня
1860-е годы. Башня белая.
На акварели английской школы живописи 1880 года башня серая, такой цвет даёт подпортившаяся побелка.
И в 1883 году башня уже красная. Выкрашена или почищена от побелки, скорее всего, к коронации Александра III.
Подведём итоги. По документальным источникам, Кремль впервые побелили в 1680 году, в 18 и 19 веках он был белым, за исключением Спасской, Никольской и Троицкой башен в определённые периоды. Стены последний раз побелили в начале 1880-х годов, в начале 20 века побелку обновили только на Никольской башне, возможно ещё на Водовзводной. С тех пор побелка постепенно осыпалась и смывалась, и к 1947 году Кремль естественным образом принял идеологически верный красный цвет, в некоторых местах при реставрации его подкрасили.
Стены Кремля сегодня
фото: Илья Варламов
На сегодняшний день в некоторых местах Кремль сохраняет естественный цвет красного кирпича, возможно, с лёгким тонированием. Это кирпичи 19 века, результат очередной реставрации.
Стена со стороны реки. Тут хорошо видно, что кирпичи покрашены в красный цвет. Фотография из блога Ильи Варламова