черный квадрат малевича где находится сейчас оригинал в каком зале

“Черный квадрат” Малевича 1915 года больше не покинет Третьяковку

Фото: портал мэра и правительства Москвы

Шедевр супрематизма “Черный квадрат”, созданный художником Казимиром Малевичем в 1915 году, больше не будет выставляться в зарубежных музеях.

Картину в 2003 году отправляли на выставку “Супрематизм Малевича” в Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке.

“С тех пор картина не покидала Третьяковку и покидать не будет. Дело не в ее сохранности – она вполне позволяет отправить полотно в Нью-Йорк. Это одно из важнейших произведений мирового искусства, и больше мы его отпускать не собираемся”, – рассказала гендиректор галереи Зельфира Трегулова в интервью газете “Известия”.

В Третьяковской Галерее находится первый “Черный квадрат” и авторское повторение 1929 года. Второй “Черный квадрат” в скором времени отправят на выставку “Иконы искусства” в Берн.

“Черный квадрат” – ключевое произведение искусства ХХ века, впервые показанное публике на петроградской Последней футуристической выставке картин “0,10” в декабре 1915 года. Непримиримые дискуссии о работе Малевича продолжаются до сих пор.

В 2015 году эксперты обнаружили под слоем краски две цветные картины – кубофутуристическую и протосупрематическую – и надпись “Битва негров ночью”. Также на полотне обнаружено около десятка отпечатков пальцев художника (предположительно он передвигал картину по мастерской, проверяя, насколько просохла краска).

“Черный квадрат” был написан двумя черными цветами, формулу одного из которых художник разработал сам, чтобы он был не глянцевым, а бархатным и матовым.

Источник

Новое в блогах

Почему все восторгаются “Черным квадратом”

Мы ответили на 12 самых популярных вопросов: где находится оригинал, зачем Малевич его нарисовал и почему картину нельзя повторить.

Первой картиной в нашей рубрике стало полотно Казимира Малевича «Черный квадрат». Оно является, пожалуй, самым известным и спорным произведением русского искусства и при этом самым узнаваемым на Западе. Так, в Лондоне сейчас проходит масштабная выставка, посвященная творчеству художника. Главным экспонатом стал, конечно, «Черный квадрат». Можно даже утверждать, что у европейских критиков русское искусство ассоциируется не с Карлом Брюлловым и Ильей Репиным, а именно с Малевичем. При этом, к сожалению, мало кто из посетителей Третьяковской галереи или Эрмитажа может четко сказать, чем же так известно это полотно. Сегодня попытаемся это исправить.

1. Это не «Черный квадрат», а «Черный квадрат на белом фоне»

И это важно. Этот факт стоит запомнить, как теорему Пифагора: в жизни вряд ли пригодится, но не знать ее как-то неприлично.

К.Малевич «Черный квадрат на белом фоне». 1915 год. Хранится в Третьяковской галерее

2. Это не квадрат

Сначала художник назвал свою картину «Четырехугольник», что подтверждается линейной геометрией: здесь нет прямых углов, стороны не параллельны друг другу, а сами линии неровные. Таким образом, он создал подвижную форму. Хотя, конечно, пользоваться линейкой умел.

3. Зачем Малевич нарисовал квадрат?

В своих воспоминаниях художник пишет, что сделал это бессознательно. Однако развитие художественной мысли можно проследить по его картинам.

Малевич работал чертежником. Неудивительно, что сначала его увлекал кубизм своими правильными формами. Например, картина 1914 года – «Композиция с Джокондой». Здесь уже появляются черные и белые прямоугольники.

Слева – Казимир Малевич «Композиция с Джокондой». Справа – Леонардо да Винчи «Мона Лиза», она же «Джоконда»

Затем, при создании декораций для оперы «Победа над солнцем», появилась идея квадрата как самостоятельного элемента. Однако картина «Черный квадрат» появилась только спустя два года.

4. Почему именно квадрат?

Малевич считал, что именно квадрат является основой всех форм. Если следовать логике художника, круг и крест являются уже вторичными элементами: вращение квадрата образует круг, а перемещение белых и черных плоскостей – крест.

Картины «Черный круг» и «Черный крест» были написаны одновременно с «Черным квадратом». Все вместе они составили основу новой художественной системы, но главенство всегда было именно за квадратом.

«Черный квадрат» – «Черный круг» – «Черный крест»

5. Почему квадрат черный?

Для Малевича черный – это смешение всех существующих цветов, в то время как белый – отсутствие всякого цвета. Хотя, это полностью противоречит законам оптики. Все помнят, как в школе рассказывали, что черный цвет поглощает остальные, а белый – соединяет весь спектр. А потом мы делали опыты с линзами, разглядывая получившуюся радугу. Но у Малевича все наоборот.

К. Малевич «Черный квадрат». Фрагмент.
Здесь видно, что полотно покрылось кракелюром. В некоторых местах просвечивает краска предыдущей композиции, которая была закрашена художником.

6. Что такое супрематизм и как его понять?

Малевич основал в середине 1910-х годов новое направление в искусстве. Он назвал его супрематизмом, что в переводе с латыни означает «наивысший». То есть, по его мнению, это течение должно было стать вершиной всех творческих поисков художников.

Супрематизм легко узнать: различные геометрические фигуры объединены в одну динамическую, обычно асимметричную композицию.

К.Малевич «Супрематизм». 1916 год.
Пример одной из многих супрематических композиций художника.

Что это значит? Подобные формы зрителем обычно воспринимаются, как разбросанные по полу детские разноцветные кубики. Согласитесь, нельзя две тысячи лет рисовать одни и те же деревья и дома. Искусство должно находить новые формы выражения. И не всегда они понятны для обывателей. Например, полотна малых голландцев когда-то были революционными и глубоко концептуальными. На натюрмортах через предметы отображалась жизненная философия. Однако сейчас они воспринимаются, скорее, как красивые картинки, современный зритель просто не задумывается над глубоким смыслом произведений.

Ян Давидс де Хем «Завтрак с фруктами и омаром». Вторая четверть XVII века.
Каждый элемент в голландских натюрмортах несет определенный символический смысл. Например, лимон – символ умеренности.

Эта стройная система рушится при знакомстве с картинами авангардистов. Здесь не работает система «красиво – не красиво», «реалистично – не реалистично». Зрителю приходится думать, что же могут означать эти странные линии и кружочки на полотне. Хотя, на самом деле, в лимонах на голландских натюрмортах смысла не меньше, просто посетителей музея не заставляют его разгадывать. В картинах XX века надо сразу понимать идею произведения искусства, что намного сложнее.

7. Неужели только Малевич был таким умным?

Малевич был не первым художником, который начал создавать подобные картины. Многие мастера Франции, Англии и России были близки к постижению беспредметного искусства. Так, Мондриан в 1913 – 1914 годах создавал геометрические композиции, а шведская художница Хильма аф Клинт писала так называемые цветные диаграммы.

Хильма аф Клинт. Из серии SUW (Звезды и Вселенная). 1914 – 1915 годы.

Однако, именно у Малевича геометрия приобрела четкий философский подтекст. Его замысел ясно вытекал из предыдущего художественного течения – кубизма, где предметы дробятся на геометрические формы, и каждая из них раскрашена отдельно. В супрематизме перестали изображать первоначальную форму, художники перешли к чистой геометрии.

Пабло Пикассо «Три женщины». 1908 год.
Пример кубизма. Здесь художник еще не отказывается от формы-прототипа – человеческого тела. Фигуры похожи на работу скульптора-плотника, который как будто создал свое произведение с помощью топора. Каждый «срез» скульптуры закрашен оттенком красного цвета и не выходит за границы.

8. Как квадрат может быть подвижным?

Несмотря на внешнюю статичность, эта картина считается одной из самых динамических в истории русского авангарда.

По замыслу художника, черный квадрат символизирует чистую форму, а белый фон – бесконечное пространство. Малевич употреблял прилагательное «динамический», чтобы показать, что эта форма находится в космосе. Это похоже на планету во Вселенной.

Так что фон и форма неотделимы друг от друга: Малевич писал, что «самое главное в супрематизме – два основания – энергия черного и белого, служащие раскрытию формы действия». (Малевич К. Собрание сочинений в 5 томах. М., 1995. Том 1. С.187)

9. Почему у «Черного квадрата» две даты создания?

Полотно было создано в 1915 году, хотя сам автор на оборотной стороне написал 1913 год. Это было сделано, видимо, чтобы обойти своих конкурентов и утвердить первенство в создании супрематической композиции. На самом деле, в 1913 году художник занимался оформлением оперы «Победа над солнцем», и в его эскизах, действительно, был черный квадрат как символ этой победы.

Но в живописи замысел был воплощен только в 1915 году. Картина была представлена на авангардистской выставке «0, 10», причем художник поместил ее в красный угол, место, где в православном доме обычно висят иконы. Этим шагом Малевич провозгласил значимость полотна и оказался прав: картина стала поворотным пунктом в развитии авангарда.

Фотография, сделанная на выставке «0, 10». «Черный квадрат» висит в красном углу

10. Почему «Черный квадрат» есть и в Эрмитаже, и в Третьяковке?

Малевич несколько раз обращался к теме квадрата, так как для него это самая главная супрематическая форма, после которой в порядке важности идут круг и крест.

В мире существует четыре «Черных квадрата», однако они не являются полными копиями друг друга. Они различаются размерами, пропорциями и временем создания.

«Черный квадрат». 1923 год. Хранится в Русском музее

Второй «Черный квадрат» был создан в 1923 году для биеннале в Венеции. Затем, в 1929 году, специально для своей персональной выставки художник создает третью картину. Считается, что его попросил директор музея, потому что оригинал 1915 года уже к тому времени покрылся сеточкой трещин, кракелюром. Художнику идея не понравилась, он отказался, но затем передумал. Так в мире стало на один квадрат больше.

«Черный квадрат». 1929 год. Хранится в Третьяковской галерее

Последнее повторение было создано предположительно в 1931 году. Никто не знал о существовании четвертого варианта, пока в 1993 году некий гражданин не пришел в самарское отделение Инкомбанка и не оставил эту картину под залог. Больше загадочного любителя живописи не видели: за полотном он так и не вернулся. Картина стала принадлежать банку. Но ненадолго: он банкротился в 1998 году. Картину выкупили и передали на хранение в Эрмитаж.

«Черный квадрат». Начало 1930-х годов. Хранится в Эрмитаже

Так, первая картина 1915 года и третий вариант 1929 года хранятся в Третьяковской галерее, второй вариант – в Русском музее, а последний – в Эрмитаже.

11. Как современники отнеслись к «Черном квадрате»?

Если надежды на понимание творчества Малевича уже не осталось, не стоит печалиться. Даже последователи русского авангардиста не до конца осозновали глубокий замысел художника. До нашего времени дошли дневники одной из современниц мастера – Веры Пестель. Она пишет:

Это все равно, что сказать о натюрмортах малых голландцев – зачем вдумываться.

Впрочем, есть и более разумеющие замечания. При том, что не все понимали философский подтекст полотна, его значимость все-таки оценили. Андрей Белый так сказал о супрематизме:

Александр Бенуа, основатель движения «Мир искусства», был крайне возмущен выходкой Малевича, но все равно понимал значение, которое приобрела картина:

В общем, картина произвела двоякое впечатление на современников художника.

12. Почему я не могу нарисовать «Черный квадрат» и прославиться?

Можете нарисовать, но прославиться уже не получится. Смысл современного искусства не только в том, чтобы создать что-то совершенно новое, но и правильно это преподнести.

Например, черные квадраты рисовали и до Малевича. В 1882 году Пол Билхолд создал картину с неполиткорректным названием «Ночная драка негров в подвале». Еще раньше, в XVII веке, английский художник Флад написал полотно «Великая тьма». Но именно русский авангардист обозначил картиной новую философию и эксплуатировал ее на протяжении нескольких десятилетий. Сможете так? Тогда вперед.

Роберт Флад «Великая тьма». 1617 год.

Пол Билхолд «Ночная драка негров в подвале». 1882 год.

Источник

«Больше «Черный квадрат» мы отпускать не собираемся»

Постоянная экспозиция Третьяковки станет компактнее, в период реконструкции здание на Крымском Валу будет закрыто на несколько лет, а «Черный квадрат» Малевича больше никогда не покинет Москву. Об этом «Известиям» рассказала генеральный директор ГТГ Зельфира Трегулова. Беседа состоялась в связи с открытием обновленной экспозиции искусства XX века.

— Можете назвать самые существенные изменения в обновленной экспозиции?

— Фонды Третьяковской галереи, как и любого другого музея, неизмеримо богаче, чем то, что демонстрируется в постоянной экспозиции. Но возможности восприятия не безграничны. Зрителю очень трудно объять ее за одно посещение, а ведь многие, приехав в Москву на несколько дней, могут прийти только раз. Поэтому мы стремимся сокращать количество экспонатов. Выбранные работы должны представлять каждую тему максимально ярко и выразительно.

Главное — мы перестали воспринимать постоянную экспозицию как некую константу, «священную корову». Сегодня мы считаем, что она может обновляться. Это пространство, в котором нужно экспериментировать.

Из конкретных новшеств хочу в первую очередь обратить внимание на появление зала Георгия Костаки. Это была наша давнишняя мечта. Мы отдаем должное этому удивительному человеку — коллекционеру с невероятным вкусом, оставившему важнейшую часть своего собрания Третьяковской галерее. Он сделал один из крупнейших вкладов в наше собрание. Например, почти все живописные работы Любови Поповой, которыми мы располагаем, — от него. Да и множество других шедевров русского авангарда. Сегодня сложно представить постоянную экспозицию Третьяковки без работ Георгия Дионисовича. В его зале мы показываем только те работы, которые принадлежат сейчас Третьяковке и относятся к 1910–1930-м годам. Там, например, висит «Восстание» Климента Редько 1925 года, хотя хронологически эта картина должна быть в других залах.

Кстати, в этом году семья Костаки подарила нам часть своего архива и портрет Георгия Дионисовича кисти Отари Кандаурова, эта работа всегда висела в их квартире.

Посетители Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу у картины «Черный квадрат» художника Казимира Малевича

— Для широкой публики главная сенсация, конечно, появление двух «Черных квадратов» Казимира Малевича.

Источник

Где сейчас находится оригинал картины Малевича — чёрный квадрат?

О творчестве Малевича долго рассуждать не приходится. Казимир Северинович сумел в своё время изумить общественность. При рассмотрении этого вопроса следует обратиться к конкретной информации о гении с интересной подачей таланта.

Кратко о создателе шедевра

Нерон спалил Рим, и этому безумному поступку посвящены многие главы в истории человечества. В качестве созидания против разрушения сто́ит рассмотреть шедевры Малевича. Начинал свой творческий путь с картины, которую с успехом продали за 5 рублей.

Сложно назвать озвученную сумму копейками, но и баснословной расценкой нельзя охарактеризовать отдачу в чужие руки «Лунной ночи». Картина Малевича любого формата на аукционе стоит больших денег. «Лунная ночь» бесследно исчезла, зато заблистала другая его импровизация.

Озвученные успехи пришлись на время вступления художника в почётный союз «Ослиный хвост». Само название свидетельствует о том, что речь идёт об объединении юных дарований. Казимира Севериновича такой явно скромный статус не остановил. Хотя сложно категорично рассуждать на этот счёт.

Параллельно с обработкой холста гений писал статьи. В те времена он даже не догадывался, что со временем одна из его картин будет стоить баснословных денег. Подобная застенчивость похвальна, потому что тот же Пушкин открыто называл себя редким дарованием.

Возникновение идеи создания картины

Рубенс вдохновение черпал в женщинах с цветущей красотой в виде излишне пышной фигуры. Леонардо да Винчи довольствовался подсказками в своих картинах, которые разгадать и по сей день не получается. Что же вдохновило Казимира Севериновича?

Сложно сопоставить картину при наличии чёрной геометрической фигуры с каким-либо душевным порывом автора. Джоконда на полотне Леонардо да Винчи хотя бы таинственно улыбалась, чтобы создать почву для обсуждений критиков. Творение Малевича такими свойствами не обладает.

Сложно пояснить слово «мертвопись», но именно его и озвучил в знак протеста Малевич. Вернёмся на мгновение в ту же поэзию. Кубизм стал интересной заявкой на оригинальность и эстетику в искусстве. К чему картины в старомодных рамах, когда грядёт авангард со всеми его последствиями?

Художник в 1915 году с такими тонкостями разбираться не стал и создал свой шедевр. «Кубизм» в этом плане станет главным ориентиром для гения Малевича. Более интересной версии по созданию объекта для описания действительности история ещё не знает. Коротко и ясно, но всё равно прекрасно. С художником может соперничать Сальвадор Дали, чьи работы вызывают только изумление.

Подача техники создания шедевра

У каждого мастера подразумевается подход к созданию картины. Ремесленники в этом случае не утруждают себя лишними хлопотами. Одна структура на другую, мазок за мазком — основа техники Казимира. Цветовые пятна художник апробировал виртуозно. Наложение двух красок одна на другую казалось ему наиболее интересным экспериментом. Казимир не боялся сломать стереотипы и чётко шёл к своей цели стать новатором в живописи.

При такой интересной технике легко было подделку отличить от первоисточника, хотя мошенники старались. Они не владели подобным талантом, хотя работы Казимира часто кажутся незатейливым искусством. Краски он создавал по особенной технологии. Как и когда-то лак для своих скрипок варил Страдивари. До сих пор этот хитрый трюк потомками гениев не разгадан.

В чём секрет созданной картины?

При первом взгляде на изображение геометрической фигуры создаётся впечатление, что её нарисовал ребёнок. Сложно изначально в четырёх линиях обнаружить сложный подтекст.

Казимир решил удивить эстетов самым интересным образом. Минимализм не всегда означает ограниченность в искусстве. Инновация Малевича заключается в следующих пунктах, которые сто́ит озвучить:

Наследием Альфонса Алле знатоки называют произведение Малевича. «Битва негров в пещере ночью» по максимуму похожа на знаменитое произведение от Казимира Севериновича.

Отношение Малевича к своему творению

Сложно иногда понять, почему чёрную геометрическую фигуру от Малевича считаю шедевром на все века. Сам автор после окончания своей работы практически отрекался от неё. Он считал её итогом спонтанного порыва.

Гений утверждал, что не стоит буквально воспринимать название картины. Даже далёкий от геометрии человек поймёт, что на полотне изображён однозначно не квадрат. Речь идёт о прямоугольнике с не совсем идеальным соблюдением пропорций.

Считал ли он свою работу плагиатом творения Альфонса Алле с его «Битвой негров в пещере ночью»? Сложно что-либо категорично сказать в этом случае. Существуют две версии относительно этого вопроса. Некоторые историки и искусствоведы уверены, что Казимир видел полотна Алле и с точностью до миллиметра скопировал одну из его работ.

Скептическое отношение к задумке Малевича не разделяют пылкие почитатели его таланта. 1882 год становится точкой отсчёта подобного спора. Тогда француз представил миру своё странное творение. Малевичу пришла похожая идея только в 1915 году.

Сам художник не реагировал на колкие реплики в свой адрес. Своё произведение на холсте он до последнего вздоха считал мигом вдохновения. Однако при всей самокритике художник реально понимал, что создал шедевр. Его он считал лучшим достижением в своей творческой карьере. Созданные затем Красный и Белый квадрат художник оценивал гораздо ниже.

Сколько стоит сейчас шедевр?

Лучше задать вопрос более целенаправленно. Где сейчас можно полюбоваться идеальной по всем параметрам чёрной геометрической фигурой? Всё в итоге зависит от версии созданного полотна.

Пропорции в различных вариантах отличаются, что видно невооружённым взглядом. 1932 год стал периодом в плане того, что очередную копию знаменитого квадрата приобрёл в свою коллекцию русский магнат. Подобную «безделицу» он купил всего лишь за миллион долларов.

Одна из версий находится сейчас в Эрмитаже, так что каждый желающий сможет рассмотреть таинственную геометрическую фигуру. Интересный по щедрости жест со стороны богатого человека. Однако доподлинно неизвестно, как картина оказалась в Эрмитаже.

Стоимость этого шедевра объявить сложно, потому что вещи такого масштаба оцениваются на аукционе. Реально только озвучить страховку, которая полагается картине Малевича. Составляет 1 млн рублей, что копеечной суммой не назовёшь. При желании начать аукцион его организаторы поставили бы начальную планку в 20 млн долларов.

Где же находится оригинал произведения, который был создан в 1915 году? При посещении Третьяковской галереи реально увидеть знаменитое полотно. Его цена будет явно превышать 20 млн долларов. Картина считается национальным достоянием России, так что на продажу выставлена не будет.

Как обстоят дела с повторными попытками Малевича из простого создать прекрасное и гармоничное? В 1923 году вторично воплотил идею на полотне. Копией её назвать нельзя, хотя визуально обе работы мало чем отличаются друг от друга. Сейчас этой версией можно полюбоваться в Русском музее.

Второй экземпляр приписывают кисти учеников Малевича, которых он только вдохновлял. Тем не менее руководство наставника чётко прослеживается в этой коллективной работе.

Третий вариант создан в 1929 году, и его можно назвать самым достоверным воспроизведением оригинала. Предназначался он для Третьяковской галереи, так как изначальная версия находилась в плачевном состоянии.

Автор шедевра старался не сделать точную копию первого творения. Удалось ли ему такое желание? Визуально сложно найти различие между работами. Однако необходимость схожести никто не отменял, и художник именно в музее воспроизводил третий экземпляр картины.

Инкомбанк в дальнейшем удивил общественность четвёртой версией квадрата в чёрном цвете. Озвученная организация в 1998 году благополучно разорилась, но имела в активах копию от Малевича, от неизвестного человека. На открытые торги со стартовой ценой в 80 млн долларов она не попала и хранится в Эрмитаже.

Можно долго рассуждать над моментами создания картины. Однако почитатель искусства мечтал бы иметь её в коллекции. При таком рвении придётся выложить основательную сумму.

Источник