Иллюстрация книги с чего начать
Обзор 8 лучших курсов по книжной иллюстрации: с нуля, онлайн и бесплатные
Художник-иллюстратор работает со смыслами, преображая и дополняя книгу. Его иллюстрации погружают в придуманный мир, побуждают сопереживать героям, находить новые детали и сюжетные линии, держат внимание читателя с первого до последнего разворота.
Художник-иллюстратор и бренд-дизайнер. Опыт работы с книжными и игровыми издательствами, digital-компаниями и международными брендами.
Июн 16, 2020 · 14 мин читать
Книжный иллюстратор говорит с читателями на особом, визуальном языке: расставляет акценты, подает мысли автора с неожиданных сторон и ракурсов, создает атмосферу, благодаря которой взрослые и дети с интересом читают и разглядывают книги вместе.
Чаще всего книжная иллюстрация — проектная работа. Художник берет заказ и выполняет его. Для этого не обязательно быть в штате компании. Готовый проект может стоить как 5 тысяч рублей, так и 50 000 рублей. Есть ребята, которые зарабатывают от 150 000 рублей в месяц.
Если вы мечтаете превратить рисование в профессию, сотрудничать с российскими и зарубежными издательствами, то, наверняка, уже искали курсы и книги по этой теме, а также слышали о Procreate. 👆
Специально для вас я сделала подборку из ТОП-8 курсов по книжной иллюстрации. Они собраны в плавную траекторию и подойдут для обучения с нуля. Курсы помогут научиться создавать иллюстрации с захватывающими сюжетами для книг, рассказывать истории на визуальном языке, управлять вниманием читателя через цвет, композицию и ракурсы.
Содержание:
Что в подборке ТОП-8 лучших онлайн-курсов
В ТОП-8 лучших онлайн-курсов по книжной иллюстрации я включила те, что помогут плавно войти в профессию и начать работать с художественными задачами на оформление книг.
Вся траектория выстроена так, чтобы вы с горящими глазами хотели сделать каждый следующий шаг, чтобы вас увлекал и процесс и результаты: как по сути решения бизнес-задачи, так и по творческой атмосфере, эстетике и визуалу. В общем, здесь и процессы хороши, и работы наставником вдохновляют расти👨🏻🎓 Я считаю, что образовательные программы из этой статьи зайдут именно в комплексе.
Почему стоит пройти каждый курс
Я собрала системную траекторию с творческой прокачкой как в авторском стиле, так и сюжете. Траектория призвана помочь сформировать вас как специалиста с серьезным опытом и портфолио. Здесь хорошая отдача, много восторга и практики, много экспертов — стартуйте, развивайте навыки и начинайте работать в сфере книжной иллюстрации.
Чтобы вы сразу получили отдачу от курсов, на первую позицию я поместила школу с сильной творческой практикой. Вы попробуете себя в книжной иллюстрации, перестанете бояться клиента, научитесь системно подходить к творческому процессу и работать даже без вдохновения.
Обучение на каждой площадке проходит на русском языке, поэтому знать английский не обязательно (ну, почти)!
Почему порядок именно такой
Сначала вы пройдете практику в сюжетной иллюстрации на интересных проектах с наставником, а после нырнете в двухгодовую траекторию. На экваторе — интенсив плечом к плечу с художниками, иллюстраторами, арт-директорами, бренд-дизайнерами.
Кому стоит пройти обучение по книжной иллюстрации
В чем сила книжной иллюстрации
Всемирно известный художник Роберт Ингпен считал, что книжный иллюстратор – это проводник, который помогает читателю перенестись из реального мира в мир воображаемый:
“Есть три вида историй: правдивые истории, истории отчасти вымышленные, где истина наряжена в одежды воображения, и полностью вымышленные истории. Я иллюстратор. Моя работа проста. Я постоянно перескакиваю из реального мира в мир воображения и в конце концов остаюсь где-то посередине.” Роберт Ингпен
Иллюстратор обладает особым видением, которое помогает ему усилить текст образами, затронуть сердце читателя и погрузить его в мир книги, познакомить с героям и их историями.
Принцип подбора первого курса
Ищите курс с погружением в современную культуру иллюстрации, высокой концентрацией заданий на развитие сюжетного мышления, работой с композицией, форматом, цветом, ракурсами, стилем.
При выборе курса смотрите на работы преподавателя. Если они вас не вдохновляют, если вы не хотели бы создавать что-то подобное, значит курс вам не подходит. Учитесь лишь у тех, на кого хочется равняться.
Иллюстрация вокруг нас: в книгах, на упаковке продуктов в магазине, в мобильных приложениях и сайтах. Наверняка вы уже подписаны на иллюстраторов, чьи работы и техника рисования вам интересны и разжигают желание рисовать и развиваться дальше. Какие книги с иллюстрациями вам больше всего нравится листать перелистывать и изучать из раза в раз. Вы уже понимаете, что такое хороший и плохой рисунок. Поэтому при выборе курса обращайте внимание на работы преподавателя. Если они вас не вдохновляют и не мотивируют, если вы не хотели бы создавать что-то подобное, значит этот курс вам не подходит. Подбирайте курс и преподавателя с результатами, к которым хочется стремиться.
С чего начать обучение книжной иллюстрации
Перед тем, как начать обучение, еще раз проверьте себя по трем параметрам:
1. Онлайн-школа сюжетной иллюстрации Насти Никсен
Для кого: Курс для тех, кто хочет научиться наполнять иллюстрации смыслами, сюжетами и превращать отдельные иллюстрации в целые миры.
Объем курса: 8 уроков, 2 месяца обучения
Стоимость: от 2000 руб
Фишка: Здесь вы на практике раскачиваете свое воображение и сюжетное мышление, находите точки роста для своих иллюстраций.
На этом курсе вы научитесь придумывать целые миры, где ваш персонаж попадает в невиданные приключения, преодолевает трудности и становится сильнее. Прокачаете воображение и на практике попробуете техники генерации идей для новых сюжетов к иллюстрациям.
Автор курса: Настя Никсен, иллюстратор и бренд-дизайнер. С детства увлекалась иллюстрацией. Создает коммерческие иллюстрации для мобильных приложений, сайтов, блогов и веб-приложений. Ищите в Instagram под ником @nastyniksen.
2. Онлайн-курс «Книжка-картинка от идеи до воплощения». Курс Эи Мордяковой
Вы по шагам создадите свою первую книжку-картинку под руководством опытного наставника. В курсе много материалов и заданий по работе с композицией книги: как грамотно использовать цвет, свет, ритм и композиционные приемы для передачи идеи, как узнать свою целевую аудиториюи и найти выход из творческого блока, как собирать материал для работы над проектом и создавать оригинальных персонажей;
Вы соберете макет книжки и в деталях прорисуете несколько разворотов книги, а такжепродумаете обложку, чтобы ваша книжка могла выделиться на полке и полюбиться читателям с первой картинки. А также научитесь грамотно презентовать свои проекты издательствам.
Автор курса: Мордякова Эя более 7 лет работает в сфере иллюстрации: рисует книги и комиксы для детей,, иллюстрирует статьи в интернет-изданиях и журналах, создает анимацию, игрушки, расписывает стены и работает над собственными книжными проектами.
Для кого: для на начинающих иллюстраторов, которые всегда мечтали проиллюстрировать собственную книгу, но не знали, как к этому подступиться.
Объем курсов: 9 занятий, 1,5 месяца обучения
Стоимость: от 5500 руб
Фишка: Осваиваете полный процесс работы над книжкой-картинкой: создание сценария, макет, обложка, работа над иллюстрациями и подача проекта издательству.
3. Персонаж в детской иллюстрации. Курс Олега Гончарова
На курсе вы узнаете, как усилить свои иллюстрации с помощью уникальных персонажей и передать их характер сквозь эмоции, детальки в одежде и окружении. Освоите основные принципы и этапы создания запоминающихся персонажей на примере людей, животных и даже предметов. Поработаете с тоном и цветом, узнаете какие элементы создают образ и делают его узнаваемым.
Автор курса: Олег Гончаров — профессиональный художник-иллюстратор. Работает с издательствамиРосмэн, Азбука-Аттикус, Machaon, Бином Детства, НИГМА, БХВ-Петербург, Добрый великан и др.
Для кого: для тех, кто уже владеет основами рисунка, хочет научиться создавать уникальных персонажей и планирует развиваться в сфере детской и книжной иллюстрации.
Объем курса: 5 видеоуроков
Стоимость: 4900 р.
Фишка: курс поможет оперативно познакомиться с основными этапами создания уникальных персонажей для ваших работ, а также попробовать порисовать в акварельной технике Олега Гончарова.
4. Бесплатный онлайн-курс по персонажам в digital «ODD BODIES: Illustrating Expressive, Stylized People» (7 дней полный доступ при первой регистрации)
Курс создан специально для иллюстраторов, которые хотят освободиться от более реалистичных способов рисования людей, брать за основу изображения, не копируя их, менять пропорции и рисовать больше от чистого сердца.
Автор курса — Том Фрозе. Сотрудничает с международными компаниями. Например, GQ France и Abrams New York. Известен своими причудливыми персонажами, которые полны индивидуальности и стиля! Он проведет вас через серию забавных упражнений, научит по-новому подходить к иллюстрации людей и мыслить нестандартно.
Для кого: для тех, кто хочет попробовать на практике новые способы стилизации персонажа в диджитал-иллюстраци.
Объем курса: 18 видеоуроков (2 часа 24 минуты)
Стоимость: Подписка 500 руб/месяц. Есть 7-дневный бесплатный пробный период.
Фишка: Сквозь серию упражнений создадите выразительного и запоминающегося персонажа, научитесь рисовать интуитивно и меньше копировать.
5. Онлайн-курс по поиску авторского стиля в иллюстрации
Здесь вы сможете отточить свой стиль и сформировать набор отличительных элементов. Узнаете, как рисовать в гармонии с собой и при этом быть востребованным профессионалом.
Научитесь создавать выразительных персонажей, атмосферную сюжетную иллюстрацию, совмещать живые и диджитал инструменты. Узнаете, как превратить несовершенства в сильные стороны. Приступите к созданию портфолио, которое отразит ваши ценности и привлечет именно тех заказчиков, которым близко то, что вы любите.
Автор курса: дизайнер и профессиональный иллюстратор Анна Смирнова. Рисует для издательств, рекламных агентств и брендов. Снимает передачи о любимом деле и поиске вдохновения на YouTube.
Для кого: подойдет для тех, кто хочет создавать иллюстрации в своем собственном едином стиле и заниматься иллюстрацией на новом профессиональном уровне.
Объем курса: 14 видеоуроков, 21 день
Стоимость:
7 500 руб. самостоятельный формат
12 500 руб. формат с обратной связью
Фишка: Прокачаете свой авторский стиль
6. Базовый онлайн-курс от Майи Кучерской по созданию историй. Проза
Интенсивный курс с интересными практическими заданиями научит писать творчески и придумывать захватывающие сюжеты для своих собственных книг и иллюстраций. Здесь вы освоите методику Creative writing, адаптированную под русские традиции, и научитесь писать такие истории, чтобы читатель хохотал и плакал над вашей книгой, хранил ее, передавал друзьям.
На занятиях вы построите дом текста и заселите его живыми персонажами, которые разговаривают, ссорятся, любят друг друга, наполните их энергией, а затем уберете “мусор” из текста.
Автор курса: Майя Кучерская – писатель, литературный критик, литературовед, профессор Школы филологии НИУ ВШЭ. Лауреат Бунинской премии, премии «Студенческий Букер». Роман «Тетя Мотя» (2013) вошел в шорт-листы премий «Большая книга» и «Ясная Поляна».
Для кого: для тех, кто хочет писать увлекательные и неповторимые сюжеты для своих книг, сочинять живые диалоги и придумывать запоминающихся героев.
Объем курса: 9 недель, 20 видеоматериалов
Стоимость: от 12 000 руб.
Фишка: каждую неделю вы получаете творческое задание и профессиональный отклик от рецензента и своих коллег.
7. Продвинутый онлайн-курс по иллюстрации на iPad в Procreate
Курс для тех, кто хочет узнать больше продвинутых техник по работе на iPad и начать иллюстрировать детские книги в Procreate. На курсе вы научитесь мыслить, как писатель сказок, создавать персонажей и их окружение, подбирать цвета под определенную атмосферу и за счет деталек и текстур добавлять иллюстрациям сказочности.
Автор курса: Дайён Юн (Dayeon Yoon) — книжный иллюстратор из Кореи.
Для кого: тем, кто только хочет углубиться в фишки программы Procreate и собрать свою полноценную анимированную иллюстрацию.
Объем курса: 20 недель 41 видеоурок (12 часов 50 минут)
Фишка: по шагам создаете иллюстрацию: от подбора референса и прорисовки скетча до стилизованной иллюстрации и покадровой анимации движений котика
8. Высшая британская школа дизайна — высшее образование в иллюстрации в Москве (офлайн)
Фундаментальная подготовка современных художников-иллюстраторов, которые смело смогут работать в сфере книжной иллюстрации. Два года чистой практики бок о бок с практикующими профессионалами, история искусства, скульптура, скетчинг, живопись, плакат, каллиграфия, леттеринг, детская книга и др.
Хотите больше узнать о курсе, посмотрите выступление куратора на дне открытых дверей:
Куратор курса: Виктор Меламед. В иллюстрации с 1997 года. Рисовал для двух десятков изданий, сотрудничал с New Yorker, «Коммерсант», Rolling Stone. C 2006-го курирует двухгодичный курс по иллюстрации в Британской высшей школе дизайна, а также зимние и летние интенсивные курсы.
Для кого: для тех, кто хочет получить фундаментальную базу в сфере иллюстрации.
Объем курса: 2 года
Стоимость: 365 000 руб. в год
Фишка: 2 года плотной практики и творческих экспериментов с разными форматами, инструментами и техниками.
Куда расти дальше: мой личный список источников вдохновения
Здесь я собрала дополнительные источники вдохновения: несколько полезных книг, фильмов и каналов. Они помогут вам повысить насмотренность и поднять свои скиллы на новый уровень.
ТОП-3 книги по книжной иллюстрации
1. Ингпен Роберт: Секреты творчества знаменитого художника
Книга познакомит с процессом работы, мышлением, восприятием мира одного из великих художников-иллюстраторов Роберта Ингпена. Вы узнаете, как управлять вниманием читателя, утащите в копилку собственного стиля полезные заметки, комментарии и наблюдения автора, изучите процесс создания иллюстрации – от эскиза до ее завершения. Подробнее о книге →
2. Элина Эллис: Взрослая книга о детской иллюстрации
Автор доступно и по шагам знакомит с процессом работы над детской иллюстрированной книгой — от идеи, выбора стиля и создания персонажей до сдачи в печать. Актуальные примеры и интересные упражнения помогут вам быстрее погрузиться в мир книжной иллюстрации. Подробнее о книге →
3. Молли Бэнг: Нарисуй. Как работают иллюстрации
Молли на квадратиках и кружочках просто и понятно расскажет вам, как композиция рисунка влияет на эмоции читателя. Здесь вы сможете исследовать линии и формы, пространство и цвета, экспериментировать с компоновками, акцентами и ракурсами. Подробнее о книге →
ТОП-4 мультфильма для книжного иллюстратора
Совместите приятное с полезным — смотрите и анализируйте мультфильмы: цвета, композиции, персонажей, текстуры их мимику, позы. Записывайте, зарисовывайте и делайте скрины с вдохновляющими сценами. Это хорошо повышает насмотренность и тренирует воображение.
1. По ту сторону изгороди
История подана с очень необычного ракурса. Чтобы понять суть и сложить все элементы сюжета в единую картину, нужно досмотреть ее до конца. Много самобытных и характерных персонажей со своей изюминкой. Красивые планы и ракурсы, которые создают особую атмосферу. Смотреть на КиноПоиск →
2. Эрнест и Селестина
Нежный, акварельный, добрый мультик про дружбу мышки и медведя. Фильм снят по мотивам одноименных книг. Обратите внимание на воздушные текстуры, контрасты. Смотреть на КиноПоиск →
3. Маленький принц (Франция, 2015)
Новый взгляд на привычную историю. Обратите внимание, как авторы передают настроение через окружение. Серые и бездушные будни плавно сменяются ярким и живым миром, когда главная героиня знакомится со стариком-соседом и учиться наслаждаться детством. Смотреть на КиноПоиск →
4. Унесенные призраками — Миядзаки
Все фильмы Миядзаки пропитаны особой атмосферой, его любовью к деталям и тщательному построению сцен. Это заставляет зрителя буквально врастать в мир на экране. Все сцены пропитаны эмоциями и доносят нужное настроение через картинку, будь то пугающий офис колдуньи или безмятежная поездка на поезде по озеру. Ракурсы, персонажи, детали — здесь влюбляешься в новый мир и смакуешь каждый кадр. Смотреть на КиноПоиск →
5. Иллюстратор Роберт Ингпен: 60 лет на страже детской мечты (новости)
Вдохновляет и зажигает на труд. Ингпен — известный австралийский иллюстратор, дизайнер, писатель. Учился в Королевском технологическом институте Мельбурна. На сегодня вышло свыше ста тридцати книг с иллюстрациями и текстами Ингпена. Наиболее известны его рисунки к детским классическим произведениям. В 1986 году Ингпену была присуждена Детская литературная премия имени Ханса Кристиана Андерсена.
ТОП-3 Vimeo-канала для книжных иллюстраторов
Вывод и рекомендация
Начните с онлайн-курсов Niksen School и беритесь осваивать книжную иллюстрацию на примере современных форматов, затем забуритесь в курс по персонажам и авторскому стилю, а после выходите на долгий фундаментальный курс с работой в команде и вживую руками, например, курс по иллюстрации от Британской высшей школы дизайна.
Иллюстрация книги с чего начать
У нас вышла книга «Рождение иллюстратора», которую написал художник и дизайнер Феликс Шайнбергер. Феликса знают во всем мире. За последние 10 лет он проиллюстрировал более пятидесяти книг для детей. Его работы публиковались в таких журналах, как Harvard Business Manager и Psychology Today. И это уже третья его книга, которая выходит в МИФе.
Ловите несколько советов, мудрых и вдохновляющих мыслей Феликса, которые помогут влюбиться в иллюстрацию или полюбить её ещё сильнее.
Иллюстрация — это принятие решений
Иллюстратор должен принимать решения. Вот этот мальчик на переднем плане — на нем должна быть красная рубашка или желтая? Он должен выглядеть как инфографика, носить доспехи, иметь клюв? По пути от чистой страницы или экрана к законченной иллюстрации вам нужно принять сотни, а может, тысячи мелких и крупных решений.
Бернд Мёльк-Тассел
Попробуйте стать более прагматичным и доверять себе. Тренируйтесь в обычной жизни. Не раздумывайте часами над меню в ресторане. Попробуйте выбрать блюдо за одну минуту. Примите тот факт, что решения принимаете только вы, и никто другой, и научитесь доверять своей интуиции. Сделав это, вы совершите самый важный шаг.
Как мы видим то, что видим
Иллюстрацию характеризует не только техника. Гораздо важнее инструментов и материалов — сам рисующий. Кто создает иллюстрацию — вот что главное. Все дело в том, как мы видим то, что видим.
Художники с более объективным, рациональным взглядом на мир будут создавать более информативные и подробные иллюстрации. Они предпочтут технику, подходящую для передачи текстур, их манера изображения будет тяготеть к реализму. Целью станет реалистичная передача, а не просто создание атмосферной иллюстрации.
Стефан Ломп
Чувство юмора тоже может проявляться в иллюстрации, так же как фантазия, меланхолия или легкомыслие. Всё, чем вы являетесь, всё, что вами движет, почти волшебным образом отражается в иллюстрациях. То, что мы называем вкусом, — это бессознательное проявление вашего психического состояния. Иллюстрация далека от формализма. На самом деле картинку рисует ваша душа.
Конкретное и абстрактное
Как бы парадоксально это ни звучало, иногда слишком отчетливый реализм в иллюстрациях вызывает менее живой отклик у смотрящего. Найдите где-нибудь стул и рассмотрите его. Вы можете повернуть его и увидеть форму, цвет и размер. А теперь представьте стул. Какой он? Наверняка ваш воображаемый стул менее четкий, но в то же время более интересный.
Джим Коэн
Все конкретное, детальное воспринимается как внешний мир, окружающий нас, как чужое; абстрактное же живет внутри и воспринимается как свое. Осознание этого парадокса крайне важно для иллюстраторов. Чтобы вызвать эмоциональный отклик на изображение, иллюстрация не должна быть конкретной, поскольку расплывчатая картинка больше похожа на то, что люди рисуют у себя в голове.
Какой вы иллюстратор?
Иллюстрация — чудесная профессия. Но есть и минус: иллюстраторов развелось так много, что создается конкурентная среда, в которой многие молодые авторы рискуют потерпеть неудачу. Что же делать? Внимательно смотреть.
Рынок иллюстрации никак нельзя назвать однообразным. Вы можете найти сотни применений своим способностям.
Будьте внимательнее и учитесь планировать. Допустим, в какой-то момент самым престижным в иллюстраторской профессии считается создание рисунков для печатного журнала. Так вот, новичкам настоятельно рекомендуется искать другую нишу. Иначе по прошествии времени вы можете столкнуться с тем, что престижный рынок превратился во вчерашний.
Олаф Хайек
Главное в иллюстрации — замысел, идея, лежащая в основе любого рисунка. Концепция, стиль, содержание, дизайн, воплощение, информационное наполнение, юмор, эстетика и утонченность — все эти составляющие зависят от замысла иллюстрации. Идеи вдыхают в рисунок жизнь.
Так откуда же берутся хорошие идеи? Вот несколько способов их найти.
Исследование — это сбор материала об объекте. Дело в том, что нельзя проиллюстрировать то, чего вы не понимаете. Поэтому исследования так важны для процесса генерирования идей. Информацию можно искать в библиотеке, интернете, в архивах, можно опросить экспертов. Уже даже выбор источников способен оказать влияние на результат.
Тут вроде бы все понятно. В основе мозгового штурма — свободные ассоциации. Каждый участник подбрасывает идею в общий котел, все обсуждают ее, добавляют что-то свое, комбинируют, вводят новые условия. Главное в мозговом штурме — обсудить идеи в неформальной обстановке. Участники не комментируют и не критикуют идеи. Смысл в том, чтобы вдохновить друг друга.
Йорг Блок
Ментальная карта — это визуализация мыслительного процесса в виде, как вы сами понимаете, карты. Все начинается с ключевого слова, например предмета или темы, которую нужно проиллюстрировать. Далее мы пишем или зарисовываем самые глубокие ассоциации с этой темой. После этого переходим к заключению или продолжаем развивать темы, пока не закончатся варианты.
Помимо исследования темы, полезно иметь собственный каталог изображений. Вдохновляйтесь иллюстрациями и создайте свой бумажный или цифровой визуальный архив. Собирайте картинки и фотографии, которые вам нравятся и стимулируют вас. Комиксы, журналы, словари, нон-фикшн, игрушки, кино — все это может послужить вдохновением, как и вещи с блошиного рынка.
Макс Фидлер
Простейший способ разработки идеи — поговорить с кем-нибудь о ней, а не думать
в одиночку. Совместные размышления открывают новые грани и разбивают ментальные блоки. Причем ваш собеседник даже может почти не участвовать в диалоге, ведь когда вы начинаете рассказывать о своих замыслах и текущих результатах, сам этот рассказ может натолкнуть на новые идеи и решения.
И еще кое-что. Хорошие идеи мимолетны и мгновенно забываются, так что записывайте их сразу! Это только кажется, что блестящую новую идею вы никогда не забудете, обычно она без следа исчезает из памяти.
Ютта Бюкер
Плохое искусство
Повсеместное распространение цифровых медиа породило странный феномен:
новым и ключевым фактором в дизайне теперь считается «обаяние». Это реакция
на доведенные до бездушного совершенства, вылизанные иллюстрации 1990-х и 2000-х: людям захотелось незаконченности, «очаровательного несовершенства».
Томи Унгерер
Сейчас на пике популярности — иллюстрации, выполненные с милой небрежностью; как будто вы на самом деле и рисовать-то толком не умеете, но при этом создаете что-то очень оригинальное.
Примитивное искусство, безусловно, очаровывает, выглядит милым и «новым». Но порой не соответствует основному принципу дизайна: хорошая иллюстрация должна иметь содержание. Нужна не только оболочка, но и суть. Не забывайте об этом.
Материалы и иллюстрации из книги «Рождение иллюстратора»