Инклюзивный спектакль что это

Статья Инклюзивный театр, что это такое и его значимость в дошкольных учреждениях

Татьяна Зидова
Статья Инклюзивный театр, что это такое и его значимость в дошкольных учреждениях

Инклюзивный театр, что это такое и его значимость в дошкольных учреждениях.

Составила: учитель-дефектолог Зидова Т. В.

Тема инклюзивного образования для многих остаётся сложной и неоднозначной. Но развитые страны давно пришли к тому, что необходимо включать детей с особенностями развития или ограниченными возможностями здоровья в обычную реальность — в учёбу, в творчество. И нам, в свою очередь, тоже включаться в их мир. Мы немного расскажем, что такое инклюзивный театр и для чего нужно его увидеть.

Инклюзивный театр — это сценическое действо с участием людей с особенностями в развитии, как физическими, так и ментальными. Это молодое направление, которое, тем не менее, уже получило распространение в России. Инклюзия происходит от английского слова «включение», то есть инклюзивный театр — это театр включения, вовлечения. Изначально он воспринимался как необходимая особенным детям арт-терапия, но сейчас во всём мире прослеживается тенденция восприятия человека и художника вне зависимости от его диагноза.

Цель

1. Привлечение внимания общества к теме социализации людей с ограниченными возможностями здоровья через инклюзивный театр.

2. Популяризация методики инклюзивного театрального образования в профессиональном сообществе как эффективного инструмента интеграции детей с ограниченными возможностями в социум.

3. Раскрытие потенциала детей с ограниченными возможностями здоровья, участников инклюзивного театра.

Задачи

1. Популяризация инклюзивного театра посредством включения инклюзивных спектаклей в образовательный процесс детского сада.

2. Организация показов инклюзивного спектакля для детей общеобразовательных групп.

3. Расширение кругозора и повышение самооценки у детей инклюзивного театра и актеров (детей) участвующих в инклюзивном спектакле.

4. Привлечение взрослых к проблемам инклюзиии, возможности ее доступности.

Обоснование социальной значимости

Инклюзивный театр – это современный инструмент реабилитации и социализации детей с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ, который набирает популярность во всём мире. Творческий процесс, как показывает мировая практика и отечественный опыт, является самым эффективным методом для людей с ОВЗ в их социальной и культурной адаптации, обосновывает их право на культуру в самом широком смысле этого слова и способствует личностной самореализации. Организация театрального спектакля для последующего представления зрителям силами людей с ОВЗ, позволяет интегрировать людей с инвалидностью в общекультурную среду и одновременно является пространством для исследований в области театра, педагогики, психологии.

За короткий срок в результате инклюзивного взаимодействия удается добиться высокого уровня актерского мастерства от детей, которые ранее не имели опыта актёрской деятельности, помочь им адаптироваться в социуме и повысить качество жизни.

Соприкосновение с работами инклюзивного театра может помочь нам больше узнать о мире и о других людях, от которых мы обычно далеки. Кроме того, этот процесс даёт возможность детям с особенностями ощутить свою телесность, попробовать себя в другой роли.

С художественной точки зрения, особенные дети невероятно органичны в театральном пространстве. Они нетривиально мыслят, по-новому осмысляют материал. Инклюзивный театр — это разговор о принятии, искренности и непредвзятости искусства и помощи обществу стать чувствительнее к переживаниям другого человека.

Очень сложно пробудить мотивацию к самостоятельной спонтанной деятельности, чтобы ребенок не боялся сделать что-то свое. Если он этого не делает, то мы воспитываем роботов.

Обычный театр существует до тех пор, пока в нем есть зрители; инклюзивный театр — совсем другая история. Главное в нем происходит на репетициях, на сцене между актерами, и эта магия существует вне зависимости от того, есть ли у нее аудитория.

Мы не просто ставим спектакль, мы пытаемся нащупать новое содержание, новую форму, учитывая специфику тех людей, с которыми мы работаем. Его особенности должны стать его достоинствами. Давая человеку с особенностями высказаться, мы можем услышать нечто такое, чего никто другой не может сказать. Ради этого мы и занимаемся особым театром.

Фотоотчет о городских спортивных соревнованиях между детьми дошкольных образовательных учреждениях города Пионерский Этой осенью проходили очередные городские соревнования между детьми детских садов города Пионерский. В них принимали участия дети старших.

Использование нестандартного оборудования в дошкольных учреждениях Использование нестандартного оборудования в дошкольных учреждениях. Лидия Волкова. “Весёлые лужицы”. Цель:Развитие мышц нижних конечностей,.

Классный час для учащихся начальной школы «Что такое хорошо и что такое плохо» Классный час на тему: «Что такое хорошо и что такое плохо» Цели и задачи: формировать у учащихся ценностную ориентацию, способность формировать.

Конспект НОД для детей старшей группы «Что такое хорошо, а что такое плохо» (5–6 лет) Цель: 1. Учить детей быть внимательными друг к другу, замечать в себе и друзьях положительные и отрицательные качества характера,.

Конспект занятия по развитию речи в старшей группе «Что такое хорошо, а что такое плохо!» Цель: • систематизировать знания детей о правилах хорошего и вежливого поведения, • дать представление о специфических сторонах общения.

Консультация для родителей «Значимость игры для детей» Мы ссорились, мирились. Мы ссорились, мирились И спорили порой, Но очень подружились За нашею игрой. Игра игрой сменяется, Кончается игра,.

Родительское собрание «Раскрытие цветка, или Что такое хорошо и что такое плохо» Тема: «Раскрытие цветка, или что такое хорошо и что такое плохо». План. 1. Что мы имеем в виду, когда говорим об упрямстве? 2. Причины.

Занятие по социально-коммуникативному развитию «Что такое хорошо, а что такое плохо» в старшей группе Цель: формирование положительного отношения к себе и близким. Задачи: — конкретизировать первоначальные представления о себе (чувства,.

Значимость сюжетно-ролевой игры в развитии воспитанников Вы наверное согласитесь, что игра в развитии детей была и остается ВЕДУЩЕЙ в развитии детей! Несомненно существует множество видов игр в.

Источник

Зачем нам нужен инклюзивный театр

Тема инклюзивного образования для многих остаётся сложной и неоднозначной. Но развитые страны давно пришли к тому, что необходимо включать детей с особенностями развития или ограниченными возможностями здоровья в обычную реальность — в учёбу, в творчество. И нам, в свою очередь, тоже включаться в их мир. Зинаида Кравченко и Анжелика Панкова рассказывают, что такое инклюзивный театр и где в России можно его увидеть.

Почему это важно

Инклюзивный театр — это сценическое действо с участием людей с особенностями в развитии, как физическими, так и ментальными. Это молодое направление, которое, тем не менее, уже получило распространение в России. Инклюзия происходит от английского слова «включение», то есть инклюзивный театр — это театр включения, вовлечения. Изначально он воспринимался как необходимая особенным детям арт-терапия, но сейчас во всём мире прослеживается тенденция восприятия человека и художника вне зависимости от его диагноза.

Соприкосновение с работами инклюзивного театра может помочь нам больше узнать о мире и о других людях, от которых мы обычно далеки. Кроме того, этот процесс даёт возможность людям с особенностями ощутить свою телесность, попробовать себя в другой роли.

С художественной точки зрения, особенные люди невероятно органичны в театральном пространстве. Они нетривиально мыслят, по-новому осмысляют материал. Инклюзивный театр — это разговор о принятии, искренности и непредвзятости искусства и помощи обществу стать чувствительнее к переживаниям другого человека.

Где посмотреть такие спектакли

1. Интегрированный театр-студия Круг II, Москва

Своей миссией театр-студия считает выявление навыков разнообразной творческой деятельности, повышение уровня социальной компетентности и общего культурного уровня, создание условий, в которых люди с ограниченными возможностями здоровья почувствуют себя нужными.

В репертуаре театра больше 10 спектаклей, в том числе пластические решения, клоунские номера, интерпретации русских сказок. Спектакль «Забытые сказки» вошёл в список самых заметных спектаклей сезона 2016-2017 по мнению экспертного совета театральной премии «Золотая маска». Студия при театре — место, где будущие актёры проходят первые этапы своего развития. В настоящий момент набор ведётся для участников от девяти до 89 лет.

2. Театр мимики и жеста, Москва

С 1963 года существует театр Мимики и Жеста — первый в мире и единственный в России стационарный профессиональный театр глухих актёров. Спектакли в театре идут на языке жестов и сопровождаются переводом на русский язык.

3. Театр «Пиано», Нижний Новгород

Театр «Пиано» существует с 1986 года при Нижегородской школе-интернате для глухих детей. За свою 28-летнюю историю в нём было сыграно огромное количество спектаклей для самых разных зрителей на престижных сценах Москвы и Санкт-Петербурга, а также в детских больницах, детских домах и школах. «Пиано» стал участником более 45 международных театральных фестивалей в 13 странах мира. Руководители театра «Пиано» — Владимир и Марина Чикишевы, авторы уникальной методики, направленной на развитие художественных способностей через движение, пластику, ритм.

4. Спектакль «Язык птиц», БДТ, Санкт-Петербург

Спектакль по поэме средневекового мыслителя Фарида ад-Дина Аттара создан совместно с центром социальной абилитации, обучения и творчества для взрослых людей с аутизмом «Антон тут рядом». Этот спектакль о любви, радости, одиночестве. Образ птиц, отправляющихся в долгое путешествие в поисках самих себя, идеально подходит для описания артистов, которым так важно найти свое место в мире и искусстве.

5. «Особенный ТИП», Новосибирск

Первый инклюзивный театральный проект Новосибирского отделения Союза театральных деятелей и театра «Старый дом» в Новосибирске, где выступают и обучаются актёрскому мастерству люди с инвалидностью и без неё. В состав труппы театра входят как профессиональные актёры, так и любители: от школьников до пенсионеров.

6. Спектакль «Сказок нет», Архангельск

Совместный проект Архангельского театра драмы им. М. В. Ломоносова и благотворительной организации «Время добра». В постановке театральной студии «Время добра» участвуют режиссеры и актеры Архангельского театра драмы им. М. В. Ломоносова и дети с ограниченными возможностями здоровья. Спектакль «Сказок нет» поставлен по сказкам Сергея Козлова, зрители заново могут познакомиться с любимыми героями — Ёжиком, Осликом, Медвежонком и другими.

​​​​​На последнем из упомянутых спектакле нам удалось побывать и поговорить с актёрами. Вот что они говорят о себе и своём творческом выборе.

Ян К: «Тут клёвая атмосфера, приходишь и сразу особенным культурным настроением проникаешься».

Женя М.:«Мне просто нравится быть на сцене».

Анна С.: «Мне давно нравится работать в коллективе. Это очень интересно!».

Анжелика М., мама актрисы: ​​​​​​​«Они в театре готовы жить! Это их второй дом. Мне кажется, если бы репетиции проходили каждый день, то они были бы счастливы».

Источник

Искусство без границ: какие инклюзивные театральные проекты есть в Москве

27 марта отмечается Всемирный день театра. В Москве, помимо обычных театров, работают также инклюзивные: в их спектаклях играют люди с ограниченными возможностями здоровья. Расскажем о театральных проектах, которые позволяют заниматься творчеством вне зависимости от состояния здоровья, возраста или других особенностей.

«Недослов»

Театральный проект «Недослов» объединяет актеров с нарушением слуха. Участники проекта рассказывают на сцене о событиях и чувствах, не используя речь, при помощи языка танца и пластики.

Сегодня в труппе числится уже 24 человека. Все они — выпускники театрального факультета Российской государственной специализированной академии искусств, где люди с нарушениями слуха могут получить профессию артиста театра и кино. В репертуаре «Недослова» девять спектаклей на самые разные темы. Здесь можно увидеть мюзикл о жизни советского двора начала 80-х, романтическую комедию «Любовь и голуби», классическую постановку «Утиная охота» по пьесе Александра Вампилова и многое другое.

Актеры участвуют в отечественных и зарубежных фестивалях: команда театра побывала в Шотландии, Франции, Испании, объездила более 30 городов России. Узнать расписание спектаклей и заказать билеты можно на сайте театра.

«Взаимодействие»

Инклюзивный кинотеатральный проект «Взаимодействие» создает спектакли, видеоролики, документальные фильмы, тренинги, мастер-классы с участием людей с синдромом Дауна.

В проектах задействована труппа из 14 людей с этим диагнозом, а также профессионалы из мира театра, кино и танца, которые помогают им раскрыть свой творческий потенциал.

В Новом пространстве Театра Наций и совместно с его актерами «Взаимодействием» поставлен спектакль «Безграничные диалоги». Артисты прочитали фрагменты текстов Льюиса Кэрролла, Туве Янсон, современной поэтессы Веры Полозковой. А 24 марта на сцене культурного центра ЗИЛ состоялась премьера спектакля «Бу», посвященного теме взаимодействия непохожих людей.

В планах «Взаимодействия» — творческие лаборатории, на которых режиссеры, драматурги, хореографы, перформеры будут учиться работе с особенными актерами. Этюды, созданные на этих занятиях, публике хотят представить в мае, а в июне театральная труппа снова выйдет на сцену со спектаклем «Бу». Следить за афишей театра можно на сайте.

«Круг II»

Интегрированный театр-студия «Круг II» работает с людьми с ограниченными возможностями здоровья, их близкими, а также режиссерами и специалистами по особому театру. Команда проводит обучающие тренинги, занятия по актерскому мастерству, сценическому движению, танцевальной и музыкальной импровизации, клоунаде. В «Круге II» играют актеры с аутизмом, синдромом Дауна и другими особенностями. Каждый сезон они представляют по пять — восемь новых спектаклей.

Одна из ближайших постановок — документальный спектакль «Прачечная». В основу сюжета легли реальные истории об отношениях, взрослении, личностной трансформации и диалоге с миром молодых людей — особенных актеров «Круга II». Спектакль пройдет 10 апреля в культурном центре «Интеграция» имени Н.А. Островского по адресу: Тверская улица, дом 14. Приобрести билеты можно по ссылке.

Источник

Инклюзивный театр: история и практика

Инклюзивный театр – уникальное направление в современном театральном искусстве, позволяющее людям с физическими и ментальными особенностями найти своё место на сцене. Актёры инклюзивного театра – люди с синдромом Дауна, аутизмом, церебральным параличом, глухотой, слепотой. В инклюзивном театре находит живое воплощение истина о том, что настоящее искусство способно стать выше любых ограничений.

Арт-терапия для детей-инвалидов

Изначально инклюзивный театр был средством арт-терапии для особенных детей, помогая им включаться в окружающий мир и вместе с тем познавать собственные физические возможности. В инклюзивном театре создавалось особое пространство, где человек мог развить уверенность в себе, лучше адаптироваться к другим людям и к их реакциям, не бояться проявлять себя.

Кроме самих актёров, инклюзивный театр включает также инструкторов по физической культуре, музыкальных и художественных руководителей, хореографов. Все сотрудники инклюзивного театра должны обладать навыками социальных педагогов: ведь перед ними стоит довольно непростая задача – создать на сцене такие произведения, которые смогли бы помочь людям с физическими и ментальными ограничениями заново открыть для себя мир.

Первый инклюзивный театр появился в Лондоне в 1974 году. Его организовали учитель Мэри Уорд и музыкант Джо Коллинз. Их проект позиционировался как театр, доступный для каждого. В 1980-х гг. в постановке одного из спектаклей принял участие актер с церебральным параличом.

Театр мимики и жеста — для глухих актеров

В 1962 году В Советском Союзе, в Москве, создаётся Театр мимики и жеста, который становится первым в мировом опыте профессиональным театром для неслышащих актеров.

В 1990 году в России создаётся специальное высшее учебное учреждение, готовящее артистов театра, художников и музыкантов из среды людей с ограниченными физическими возможностями – Государственный специализированный институт искусств (теперь называется Российской государственной специализированной академией искусств).

Театр простодушных

В 1999 году создаётся Театр простодушных – его труппа состоит из актёров с синдромом Дауна.

В 2000 году был учреждён Всероссийский фестиваль особых театров «Протеатр». Каждые три года он проводится в Москве. Для участия в фестивале инклюзивные театры присылают видеоверсии своих спектаклей на конкурс, а уже по итогам конкурса проходит фестивальная неделя, где демонстрируются спектакли-лауреаты конкурса, а также проводятся мастер-классы, лекции и циклы встреч. (https://proteatr.ru/)

Инклюзивное театральное образование

В 2017 году На базе фонда слепоглухих «Со-единение» был создан Центр творческих проектов «Инклюзион», который в качестве своих целей видит не только дальнейшее развитие инклюзивного театра в России на профессиональной основе, но и создание методологии инклюзивного театрального образования. Центр «Инклюзион» был создан в Москве, но позже появились и его региональные представительства – в Санкт-Петербурге, Казани, Новосибирске, Калининграде, Орске и Екатеринбурге. (https://so-edinenie.org/slepogluhimpredstavitelyam/dosug/inklyuzion)

Примеры инклюзивных театров России

Театр «ШедЭврика» (Санкт-Петербург) – создан в 2005 г. Ассоциацией общественных объединений родителей детей-инвалидов «ГАООРДИ» и Театральной компанией CHICKENSHED (Лондон, Англия). В театре предусмотрено три направления – вокал, хореография и актерское мастерство. Предусмотрены детская и взрослая группы. Группа театра: https://vk.com/teatr_shedevrika

«Театр равных» (Воронеж) – студия существует с июня 2014 г., когда «Театр равных» представил зрителям свой первый спектакль «Кот на крыше», написанный воронежским писателем и педагогом Д.А. Чугуновым специально для студии. «Театр равных» входит в число самых гастролируемых театров Черноземья. За свою шестилетнюю историю «Театр равных» поставил 10 спектаклей и принял участие в 17 фестивалях. Сайт театра: https://www.teatrravnikh.ru/info

Театр-студия «Ora» (Екатеринбург) – возник в 2015 г. на базе екатеринбургского экспериментального театра «Шарманка». Изначально театр-студия Ora был связан с Благотворительным фондом, но позже уже перестал нуждаться в поддержке фонда и стал самостоятельным. Сейчас актёры театра-студии Ora – инвалиды 1-3 групп без профессионального театрального образования – выступают на сцене вместе с актёрами театра «Шарманка». В 2018 г. в театре при поддержке Фонда Президентских грантов была открыта Инклюзивная театральная лаборатория, где в настоящий момент занимаются не только актёры театра Ora, но и студенты с проблемами слуха и зрения: здесь проходят занятия по вокалу, актерскому мастерству, сценической речи, дыхательной гимнастике по системе Стрельниковой, пантомиме, джазовому фортепиано, саксофону и по многим другим направлениям. Сайт театра: https://www.orateatr.com/

Актеры-инвалиды

Творческая студия «Э-моция» (Казань) – студия начала работу в 2016 г. Организатор студии «Э-моция» Инесса Клюкина, представив свой творческий проект, стала победителем Всероссийского конкурса «Доброволец России — 2019». Актёры студии – люди с инвалидностью и без. К работе в студии на добровольных началах регулярно привлекаются профессиональные педагоги, стилисты, музыканты, декораторы и гримёры. Спектакли студии нельзя отнести к какому-то определённому жанру – здесь могут переплетаться элементы разных видов искусства, так как для каждого актера студии подбирается свой, наиболее удобный для него способ самовыражения. Сайт студии: http://e-mociya.tilda.ws/

Театр «Пиано» (Нижний Новгород) – создан в 1986 г. при Нижегородской школе-интернате для глухих детей. Руководители театра «Пиано», Владимир и Марина Чикишевы, создали уникальную методику, позволяющую глухим актёрам взаимодействовать с миром через движение и пластику. В театре «Пиано» детей и подростков обучают танцу, актёрскому мастерству, искусству пантомимы и клоунады. С 2011 г. в МКОУ «Школа-интернат для глухих детей» действует особая программа развития «Школа-Театр-Дом», разработанная под руководством В.Н. Чикишева и при участии сотрудников театра «Пиано» и предусматривающая создание в школе образовательного и арт-пространства, где глухие дети могут участвовать в совместных проектах со своими слышащими ровесниками. Такое взаимодействие способствует более полному развитию и социальной адаптации детей — воспитанников школы. Сайт театра: http://tepi.org/whoweare

Открытое театральное пространство

Театр «Особенный ТИП» (Новосибирск) – первый инклюзивный театр Новосибирска, появился в 2015 г. как совместный проект Новосибирского отделения Союза театральных деятелей и театра «Старый дом». Театр «Особенный ТИП» — открытое театральное пространство для людей всех возрастов, с инвалидностью и без. В репертуар театра сейчас входит 8 спектаклей, где задействованы не только люди с инвалидностью, но и профессиональные актёры и музыканты. Группа театра: https://vk.com/osobenny_tip_nsk

Социально-творческая реабилитация детей и молодежи с ОВЗ

Интегрированный театр-студия «Круг II» (Москва) – основан в 1997 г. при РОО социально-творческой реабилитации детей и молодежи с отклонениями в развитии и их семей «Круг». Театр «Круг II» открыт для людей всех возрастов и особенностей здоровья. Среди главных задач театра «Круг II» — создание уникальных условий для людей с ограниченными возможностями, способствующих раскрытию потенциала каждого актёра, но при этом интересных и зрителю. Театр «Круг II» ставит музыкально-пластические спектакли, уличные представления, перформансы, различные вокальные номера. С актёрами театра занимаются и сценическим мастерством, и музыкальной импровизацией, и навыками работы с художественным текстом, и игрой на этнических барабанах, и спортивными и народными танцами. В театре открыт прием для разных возрастных групп, с 9 и до 89 лет. Также театр-студия «Круг II» проводит обучение по нескольким направлениям: в Школе родительского мастерства, в Школе особого театра, в летнем лагере, а также в формате лекций и мастер-классов. Сайт театра-студии: http://kroog2.ru/ru/

Юлия Ильина, специально для Агентства Особых Новостей (on24.media)

Источник

«Чтобы в голову не приходил вопрос: на сцене человек с инвалидностью или нет?»

Сделать так, чтобы люди не задумывались, с инвалидностью актер или нет

— Инклюзивный театр в России — все еще штучная история, и людей, которые им занимаются, можно по пальцам пересчитать. Насколько для Франции это уже привычно? И насколько инклюзивный театр встроен в общую культуру, в жизнь общества?

— Смотря о чем мы говорим. Если речь идет о профессиональных проектах, то во Франции около 10-12 театров, которые делают спектакли, платят своим артистам. А просто проектов, в которые вовлечены люди с инвалидностью, очень много. Когда я начинал эту работу в 1989 году, нас было всего пять человек, кто этим занимался.

Конечно, мы все друг друга знали. И, конечно, нам понадобился разгон: поразмышлять, найти теоретические основания тому, что мы делаем. И если говорить о сильном развитии подобных проектов, оно пришлось на середину девяностых — начало двухтысячных. У меня есть гипотеза: чтобы этим заниматься, нужно, чтобы это получило легитимность в обществе, чтобы на всех уровнях это было признано, на официальном в том числе.

Оливье Куде. Фото: 13commeune.fr

Во время форума в одном из своих выступлений я произнес такую фразу: «Это закон!», люди в зале засмеялись, и я понял, что в России на юридическом уровне, законодательно утвержденных вещей, связанных с инклюзией, еще нет.

Это такая борьба в трех измерениях одновременно: социальном, политическом и эстетическом. И такое противостояние возникло не сегодня и не вчера.

Мы с вами можем вспомнить Виктора Гюго, который возвел в ранг искусства народный, простой язык. Тогда тоже был вопрос: а может ли такая реальность быть искусством? С импрессионистами и академической живописью была похожая история, это тоже была борьба.

— Можно ли человека с ограниченными возможностями здоровья по-честному рассматривать как артиста?

— Если мы в этой истории побеждаем и доказываем, что да, можем, тогда у нас уже есть и финансирование, и признание. И здесь важно быть осмотрительными и осторожными. Почему? Потому что мы говорим, что для людей с ограниченными возможностями здоровья инклюзивный театр — это хорошо, это приносит им благо. Но благо должно быть следствием, а не целью. Я всегда немножко презираю точку зрения, когда говорят, что раз это для них хорошо, значит, мы будем это делать. Для меня это не цель, это естественное следствие того, что мы делаем.

— Делать спектакли высокого качества, заниматься театром, делать это интересно, на максимально хорошем уровне, искать новое. Если целью становится благо, значит, мы занимаемся арт-терапией. Но если мы рассматриваем благо как следствие, тогда мы можем говорить о театре и об искусстве.

— А зрители? Как вы думаете, они приходят в инклюзивный театр, в первую очередь, для искусства? Могут ли они забыть, что перед ними люди с ограниченными возможностями, или это все равно влияет на их восприятие?

— Мы сейчас уже перешли тот порог, когда к нам приходила публика, которой было интересно посмотреть, что же такого могут делать люди с ограниченными возможностями. А сейчас уже мы пришли к тому этапу, когда это настоящая театральная публика. Мы во Франции организовали фестиваль «Имаго», где у нас есть 50 партнеров со всей страны, и у каждого из них есть своя заинтересованная аудитория.

Накануне моего отъезда в Россию я был на спектакле английского театра марионеток «Муфтар». Зал был полон, все 250 мест заняты. И среди публики было всего 5 или 6 человек, пришедших именно из соображений, что здесь играют люди с ограниченными возможностями.

Во Франции есть такой момент: бывает, что людей с инвалидностью считают не совсем, скажем так, осознающими, что с ними происходит. И поэтому, конечно, возникает вопрос: какой театр мы подразумеваем? И зачем они здесь? Есть задача преодолеть эту ситуацию и найти для каждого такое органичное место в спектакле, чтобы это был настоящий театр, чтобы мы не использовали этих людей в каких-то своих режиссерских целях.

— Правильно ли я понимаю, что в вашей труппе есть люди с инвалидностью и без?

— В нашем театре все участники труппы, пятнадцать человек, — это люди с инвалидностью. Но у них у всех профессиональный статус артиста. Это означает, что они работают в соответствии с законодательством каждый день, с понедельника по пятницу, или в выходные, если есть спектакли. Для них это полноценная занятость и работа. И есть люди, которые занимаются продвижением, развитием театра, они без инвалидности. Например, есть у нас спектакль в жанре кабаре «Мурашки гарантированы». Там 15 артистов с инвалидностью, два приглашенных музыканта без инвалидности и есть я. Я вроде тоже без инвалидности, но участвую в этом спектакле.

Сцена из спектакля «Мурашки гарантированы». Фото: theatreducristal.com

Я очень горд, когда на наших спектаклях зрители не могут понять, у кого из артистов есть особенности, а у кого нет. Очень часто происходит так, что в каком-то театре играют люди с особенностями в развитии, и это используется, и люди это замечают. Для меня очень важно эти границы убрать. Сделать так, чтобы даже в голову такой вопрос не приходил: на сцене сейчас человек с инвалидностью или нет? Я думаю, это очень важный принцип для режиссера, работающего с такими людьми.

Он проводит в веревках минут 10, а потом освобождается от них

— Что дополнительно требуется режиссеру инклюзивного театра? Какие-то медицинские знания? Много терпения?

— О да, терпение требуется, это правда. На самом деле никакие дополнительные компетенции не нужны. Но чтобы действительно этим заниматься, нужно иметь особую чувствительность, нужно очень хотеть это делать. Важно уметь заметить особенности человека, увидеть, что в нем есть такого, что его выгодно отличает от остальных, и работать с этим, развивать это.

Позавчера на мастер-классе я всем раздал колокольчики. И мы ими должны были перекидываться, подавать их друг другу. Один из участников был с сильной спастикой. Он брал колокольчик, и его движение с точки зрения всей концепции было неверным, кривым, но для меня оно было очень интересным. Я подумал, что это можно как-то обыграть, использовать.

Я наблюдал потом за ним во время перерыва. Очевидно, что любые движения, которые он производит руками: берет чашку, кладет туда пакетик, насыпает сахар — отличаются от привычных для нас. Но для меня именно в этом и есть поэтика.

Если мы становимся все вместе участниками творческого процесса, то ровно это мы и используем: мы замечаем детали, мы играем со временем и пространством, обращаем внимание на то, что выделяется из обыденности.

И в этом отношении даже непривычная для нас траектория движения рук — богатое поле для исследования.

Например, часто то, что делают люди с синдромом Дауна, похоже на гротеск, некоторое преувеличение. И, на самом деле, это очень близко к тому, что делают в профессиональной клоунаде. И если в социальном измерении это, к сожалению, часто становится объектом насмешек, то в искусстве это как раз то ценное, с чем можно работать.

— У вас поставлено больше 20 спектаклей за эти годы. Есть ли самые любимые?

— Конечно! Когда я начинал работать в 1989 году, это были люди действительно с тяжелой инвалидностью. К первому спектаклю мы пришли в 1992 году. Это был спектакль с очень поэтическим текстом: про корабль, который тихонько идет по воде, про небо, которое окружает этих людей. Они стояли на сцене на платформах на колесиках, выкатывали корабль, деревья, создавали этот пейзаж и, по большому счету, больше ничего не делали. Они создавали картинку, сами ею любовались, находились внутри созданного ими мира.

Это была трогательная и нежная история. Назывался спектакль «Сад для никого». Это история человека, живущего на вилле, показанная как бы прямиком из его головы. Герой заканчивает в психиатрической лечебнице. Это спектакль, позволяющий посмотреть, как это все воспринимают люди с особенностями. Текст, по которому мы ставили спектакль, ценен тем, что он о человеке, который сомневается в себе, постоянно чувствует себя очень виноватым, постоянно задается вопросом «Почему я не такой, как все?». Мир все время не соответствует его ожиданиям. На самом деле, это те смыслы, которые мы можем найти среди людей с ограниченными возможностями.

Сейчас мы много ставим кабаре «Мурашки гарантированы». Для меня это новый спектакль. Мы воссоздали атмосферу кабаре: много легких номеров, зрители сидят за столиками, едят. Я такого еще не делал. В начале представления мы поем песни и просим зал присоединяться к нам, тоже петь. И есть один из персонажей, он сначала сидит в зрительном зале, всячески показывает, что не хочет петь вместе с нами, отказывается. Тут выходит одна из актрис и говорит, что да, не надо его сейчас трогать, у него может случиться приступ. Его тихонечко уводят за кулисы, связывают веревками, он проводит в них минут десять, потом, так как это кабаре, съедает маринованный огурчик, и после у него действительно случается «безумный приступ», во время которого он очень пластично, мастерски освобождается от этих веревок.

Сцена из спектакля «Мурашки гарантированы». Фото: theatreducristal.com

Это, конечно, аллегория. Да, мы здесь и сейчас в кабаре, сидим, веселимся, у нас все хорошо. А с другой стороны, люди с ментальными особенностями всегда связаны и несвободны. И для нас это такой жест внутренней свободы, который мы можем показать. И, конечно, когда он освобождается, все аплодируют.

— Почему вы стали этим заниматься тридцать лет назад?

— Я и сам не знаю. Как обычно, здесь смесь случайностей и закономерностей. Я учился на психолога, но потом перестал этим заниматься и работал как актер. Один приятель мне предложил прийти на мастерскую, сказал, что там интересные ребята с ментальными особенностями занимаются, и можно что-нибудь попробовать с ними сделать. И вот это уже тридцать лет как длится. Здесь то поле, которое позволяет мне использовать и первое образование, психологическое. Ни в коем случае речь не идет о терапии, но оно помогает мне лучше замечать и понимать какие-то вещи. Мне это интересно и важно.

Источник