Инктобер чем можно рисовать
Что такое Inktober и почему все его так любят?
В октябре художники оживляются и начинают много рисовать: в ч/б или в ограниченной палитре. Рассказываем, что происходит и почему это важно.
Работа на Inktober 2018. Автор Alice.
Что же все-таки такое этот Inktober?
Inktober, он же «инктябрь» (от англ. ink — тушь и october — октябрь) — это один из челленджей для художников. Он длится весь октябрь. Американец Джейк Паркер основал Inktober в 2009 году, и челлендж быстро полюбили художники по всему миру.
Каждый день октября участники рисуют по одной работе, сверяясь со списком тем. Много работ выполняется тушью или «цифровой тушью». Итого за месяц они создают тридцать один рисунок и получают море практики. Цель «Инктября» — помочь художникам научиться работать быстрее, «прокачать» навыки рисунка, просто больше рисовать.
Что такое «челлендж» и чем он отличается от конкурса?
Задача конкурса — выделить лучших участников и, возможно, как-то их наградить. Задача челленджа — создать массовую активность, которая будет полезна всем участникам. Поэтому глобальный «Инктябрь» — это именно челлендж, а не конкурс.
В рамках «Инктября» часто проходят и конкурсы. Их проводят школы рисунка, сайты для художников, игровые компании и производители техники для художников.
Прим. ред.: в этом году такой конкурс тоже будет, его организовали LG, Smirnov School и Huion. Подробности ниже.
Работы на Inktober 2019. Автор Hue Teo.
Чтобы рисовать на Inktober, нужно быть профи?
Вовсе нет. Челлендж придуман как для новичков, так и профессионалов, причем он приносит пользу и тем, и другим.
Зачем новичкам ежемесячные челленджи типа Inktober?
Многие начинающие художники редко берутся за стилус. Челленджи вроде «Инктября» формируют привычку рисовать каждый день и дают прекрасную возможность попрактиковаться.
Зачем эти челленджи профи?
Inktober и Ко — очень масштабное событие. Хэштег челленджа известен во всем мире, работы классных художников регулярно попадают в подборки арт-пабликов и аналогичных ресурсов. Это помогает художникам получить охваты побольше и собрать аудиторию.
Кроме того, всегда можно поставить себе дополнительную задачу на время челленджа: подтянуть сторителлинг, отполировать силуэты, прокачать тон, научиться рисовать быстрее.
Работа на Inktober 2018. Автор Max Berthelot.
Зачем Inktober всем рисующим?
Florian Herold превратил работу со старого «инктября» в полноценную иллюстрацию
Могу ли я продавать работы, нарисованные в рамках Inktober?
Зачем нужны списки тем?
Списки к «инктябрям» от разных художников выглядят так. Джейк Паркер выкладывает свой список (пр. 2) заранее, но по частям
Кто придумывает списки
Нужно ли рисовать список по порядку?
Обязательно ли я должен рисовать по одной работе каждый день?
Нужно ли рисовать оригинальные работы или можно фанарт?
По условиям общего «Инктября» можно рисовать все, что угодно. Если вы участвуете в каком-то конкурсе, проводящемся в рамках челленджа — нужно смотреть правила конкурса.
Обязательно ли нужно рисовать тушью?
Некоторые художники вообще отказываются от темы туши и просто рисуют каждый день, как им хочется, любыми кистями и любыми средствами. Это ваш Inktober, ваши работы, ваши идеи — рисуйте так, как вам нравится.
Обязательно ли рисовать черно-белые работы?
Чтобы сохранить дух оригинального челленджа, художники часто рисуют «инктябрские» работы в ч/б, но это не обязательно. Вы можете использовать цвет: в конце-концов, бывает цветная тушь. Многие участники публикуют работы в смешанной технике «черная тушь + цветная акварель», и это тоже совершенно нормально.
Тут главное спросить себя заранее, чего вы хотите добиться в рамках этого челленджа: какие навыки прокачать, какого внешнего вида добиться. И следовать своей задумке.
Работа на Inktober 2015. Автор Artur Sadlos.
Как улучшить свои «инктябрьские» работы?
Вот несколько простых советов:
Где можно публиковать работы, нарисованные в рамках Inktober?
На Inktober 2017 Cory Loftis нарисовал целый рассказ в картинках о двух отважных охотниках на зомби.
Про конкурс #HunterProps на #INKTOBER
Рисовать можно как в «цифре», так и традиционными материалами — чернилами по бумаге.
Победителей ждут ценные призы: широкоформатный монитор LG 27″ QHD Ergo, графический планшет HUION HS610 Smirnov Edition, скидки на курсы, скетчбуки и мелкие приятности от SmirnovSchool. Подробности тут.
INKTOBER — чем рисовать? ч.2
INKTOBER в разгаре, давайте изучим разные материалы поподробнее?
Откройте колпачок и внимательно рассмотрите то, чем вы будете рисовать — и попробуйте на бумаге проделать самые разные движения рукой. Спирали, овалы, отдельные короткие и длинные штрихи, прерывистые и непрерывные линии, росчерки на взлет и так далее все что только сможете придумать для каждого из представленных видов материала:
Например, у линеров TOUCH размерный ряд пишущих узлов представлен от 0,05 до 0,8 мм. Так же, для справки, у них есть размер В — Brush Pen, но о них в другой раз.
С продукцией фирмы TOMBOW я была знакома чуть лучше, очень люблю их брашпены, но о них в другой раз — в этой статье я продолжаю рассказывать, как знакомиться с новыми материалами. А вот с их линерами я знакома не была. Размерный ряд пишущих узлов не такой большой, их всего три 0.1, 0.3 и 0.5 мм, но это как раз три самых универсальных размера. Линию они даже на немного шершавой бумаге дают достаточно ровную и подача чернил очень приятная. Ниже на фото листик, который заштрихован линером размера 0.1:
Видите, одним только линером можно создать невероятную красоту, что уж говорить про комбинацию линеров нескольких толщин. Как я писала выше, для начала 3 разных размера с шагом 0.15-0.2 мм будет оптимальным выбором. Например: 0.05/0.1, 0,2/0.3, 0.4/0.5,… — и вот тут уже не помешает в магазине визуально сравнить толщины линий вашего набора и выбрать те, что больше всего вам подойдут.
Например, мои любимые толщины 0,05, 0.1 и 0.3 — в своих работах я люблю все очень детально и ювелирно прорабатывать. А размерами 0.4-0.7 я добавляю какие-то менее важные грубые детали или заштриховываю сплошные черные поверхности (как в траве за улиткой на заднем плане).
Рисунок справа выполнен одним линером размера 0.1 — чтобы показать всю нежность и драгоценность (9 тема INKTOBER-а) исчезающего вида.
А эта работа выполнена сразу несколькими линерами 0.1 и 0.5-0.7, чтобы на контрасте усилить эффект противопоставления хрупкой (20 тема INKTOBER-а) бабочки (0.1) и тяжелого грубого камня (0.5-0.7)
Кстати о формате. Хоть тут и обзор пишущих материалов, но про бумагу я скажу пару слов. Ведь выбор пишущего материала и то, насколько он вам подойдет (читай понравится), зависит в том числе и от того, на какой бумаге вы будете пробовать им рисовать!
Да-да! Вот для тоненьких линеров в каких-то случаях больше подойдет гладкая бумага не очень больших форматов. Только представьте, как долго вы этим тонюсеньким линером будете заполнять огромный лист. Я как та самая улитка из первой работы — штриховала-штриховала ее линером 0.05, потом начала добавлять линеры все толще, и толще. и вот прошло уже 2 недели, я уже перешла к черной акварели и залила большие плоскости ею, но я все равно ее даже еще не закончила. Хотя что уж оправдываться, я по натуре своей медленная 🙂
Вернемся к тонким линерам. Про них еще нужно учитывать, что они достаточно хрупкие в силу своего маленького размера, почти как иголочки, поэтому для них выбирайте бумагу более гладкую, и более прочную — иголочки имеют свойство царапаться.
Если вы за собой замечали, что очень сильно давите на пишущие инструменты, так что бумага продавливается и следы остаются на следующей странице, тоже учитывайте это при выборе особо тонких инструментов. Это ни в коем случае не их минус, и даже не ваш, а просто особенность материала, который либо подходит вам и вашему темпераменту для ваших задач, либо нет.
Если вы довольно импульсивный человек и любите активно махать рукой над большим пространством листа во время рисования, то тоненький линер просто не выдержит такого «натиска» (хотя из любого правила бывают исключения!). Так, например, художник Luke Adam Hawker рисует очень экспрессивно тонким линером на очень больших форматах, поэтому вывод все равно только один — пробуйте!
Ну а чем больше формат вашей бумаги и чем меньше у вас времени на работу, тем толще выбирайте пишущий узел вашего инструмента! В порядке увеличения размеров будут идти линеры потолще, брашпены, спиртовые маркеры, еще дальше уже можно брать тюбик акварели или баночку туши с кисточками, хотя я вот не дотерпела и смешала их еще на улитке, но об этом уже в следующем выпуске. Не переключайтесь))
Что такое Inktober и почему все его так любят?
В октябре художники оживляются и начинают много рисовать: в ч/б или в ограниченной палитре. Рассказываем, что происходит и почему это важно. А еще — как одновременно прокачать рисунок и попробовать выиграть монитор LG.
Inktober, он же «инктябрь» (от англ. ink — тушь и october — октябрь) — это один из челленджей для художников. Он длится весь октябрь. Американец Джейк Паркер основал Inktober в 2009 году, и челлендж быстро полюбили художники по всему миру.
Каждый день октября участники рисуют по одной работе, сверяясь со списком тем. Много работ выполняется тушью или «цифровой тушью». Итого за месяц они создают тридцать один рисунок и получают море практики. Цель «Инктября» — помочь художникам научиться работать быстрее, «прокачать» навыки рисунка, просто больше рисовать.
Задача конкурса — выделить лучших участников и, возможно, как-то их наградить. Задача челленджа — создать массовую активность, которая будет полезна всем участникам. Поэтому глобальный «Инктябрь» — это именно челлендж, а не конкурс.
В рамках «Инктября» часто проходят и конкурсы. Их проводят школы рисунка, сайты для художников, игровые компании и производители техники для художников.
Прим. ред.: в этом году такой конкурс тоже будет, его организовали LG, Smirnov School и Huion. Подробности ниже.
Вовсе нет. Челлендж придуман как для новичков, так и профессионалов, причем он приносит пользу и тем, и другим.
Многие начинающие художники редко берутся за стилус. Челленджи вроде «Инктября» формируют привычку рисовать каждый день и дают прекрасную возможность попрактиковаться.
Inktober и Ко — очень масштабное событие. Хэштег челленджа известен во всем мире, работы классных художников регулярно попадают в подборки арт-пабликов и аналогичных ресурсов. Это помогает художникам получить охваты побольше и собрать аудиторию.
Кроме того, всегда можно поставить себе дополнительную задачу на время челленджа: подтянуть сторителлинг, отполировать силуэты, прокачать тон, научиться рисовать быстрее.
Просуммируем по пунктам:
Да, если на них нет логотипа Inktober. Когда челлендж стал популярным, его основатель Джейк Паркер решил зарегистрировать торговую марку Inktober, и теперь для использования этого слова на товарах нужно его разрешение.
Этот факт и другие поступки Джейка вдохновили некоторых художников перейти на другие октябрьские челленджи, типа Drawtober или Drawlloween, но факт остается фактом: октябрь — один из самых «рисовательных» месяцев среди художников. Большинство считают, что Inktober давно живет своей жизнью, и челлендж по-прежнему стоит того, чтобы участвовать — просто не нужно покупать мерч на сайте Паркера.
В рамках Inktober и так приходится думать над кучей разных вещей: подачей, композицией, линией, характером, сюжетом. Списки немного помогают с темой, но если душа к ним не лежит, можно составить собственный или просто рисовать то, что нравится.
Каждый год выходят официальные списки от основателя Inktober Джейка Паркера. Есть еще много других, их составляют независимые художники и организации, чтобы поддержать челлендж.
Нет, можно рисовать работы в любом удобном порядке. Более того, учитывая, что списки обычно публикуют немного заранее, вы можете сделать быстрые скетчи по понравившимся темам за несколько дней до начала октября — просто чтобы облегчить себе жизнь.
Нет, можно пропускать какие-то дни и потом нагонять, или рисовать наперед. Многие художники заканчивают «Инктябрь» в ноябре. Ваша задача — получить удовольствие и прокачать навыки. Воспринимайте этот челлендж как марафон, а не соревнование на скорость: желательно не растягивать его на год, но немного задержаться не страшно.
По условиям общего «Инктября» можно рисовать все, что угодно. Если вы участвуете в каком-то конкурсе, проводящемся в рамках челленджа — нужно смотреть правила конкурса.
Можно сразу рисовать тушью на бумаге или делать скетчи карандашом и потом заканчивать работу тушью. Можно рисовать «цифровой тушью» на планшете — то есть использовать кисти, которые имитируют тушь.
Некоторые художники вообще отказываются от темы туши и просто рисуют каждый день, как им хочется, любыми кистями и любыми средствами. Это ваш Inktober, ваши работы, ваши идеи — рисуйте так, как вам нравится.
Чтобы сохранить дух оригинального челленджа, художники часто рисуют «инктябрские» работы в ч/б, но это не обязательно. Вы можете использовать цвет: в конце-концов, бывает цветная тушь. Многие участники публикуют работы в смешанной технике «черная тушь + цветная акварель», и это тоже совершенно нормально.
Тут главное спросить себя заранее, чего вы хотите добиться в рамках этого челленджа: какие навыки прокачать, какого внешнего вида добиться. И следовать своей задумке.
Вот несколько простых советов:
Практически где угодно. Хэштег очень популярен в Instagram, Twitter, Facebook и VKontakte, работы с челленджа любят на Behance и ArtStation. Тут главное принять участие, а место для публикации найти не сложно.
Участникам конкурса нужно будет нарисовать 31 пропс — предметы экипировки охотника на нечисть. Если вы не в курсе, пропсы — это внутриигровые предметы, типа зелий, бочек, брони и т.п.
Рисовать можно как в «цифре», так и традиционными материалами — чернилами по бумаге.
Победителей ждут ценные призы: широкоформатный монитор LG 27″ QHD Ergo, графический планшет HUION HS610 Smirnov Edition, скидки на курсы, скетчбуки и мелкие приятности от SmirnovSchool. Подробности тут.
О я в теме. Уже 4й год пропускаю мероприятие.
Да прибудет с Вами вдохновение :З
Участвую в inktober уже 4 года. Сильно прокачивается скилл. И так как аудитория инктобера очень активная, то много переходов по тегам, лайков и подписок. Тут можно чекнуть мое прошлогоднее итоговое видео
Особенно понравились чернила♡ а за Призрака отдельный лайк, так сказать)
Вы берете и рисуете — это уже хорошо.
Срисовка помогает развивать начальные навыки, особенно если Вы сможете хоть немного анализировать объект срисовки и то, как Вы будете рисовать его :З
Комментарий удален по просьбе пользователя
В этом году хочу железно принять участие, пройти все 31 день. Буду наверное постить себе в блог и в инсту.
Вот это настрой) удачи Вам!
Уже есть официальный список тем?
Предлагаю сделать подсайт на дтф посвящённый инктоберу
В прошлом году участвовал в ztober, почти то же самое но надо лепить в zbrush или другом софте для скульпта. Хорошая возможность доказать себе, что порой те причины для лени которые мы находим и которыми мы оправдываем очередной день простоя на самом деле не имеют никакой силы, когда пройдена уже половина пути и ты приходишь домой с работы, думая “я устал, выдохся, хочу спать, играть” и все же через силу садишься и берешь в руки стилус, начинаешь что то делать, видеть результат и тебя уже не остановить, приходишь в себя давно за полночь но зато с готовой и красивой работой и огромной гордостью за результат, за то что не сдался и дал прокачку своему скиллу)
3-й год буду принимать участвие в подобном мероприятии. В прошлый раз рисовал в традишке, в этот раз снова хочу cg ибо лень. Но так как эту лень перебьёт 31 рисунок, то как бы и не считается.
Паркера разве твиттер за плагиаторство не отменил вместе с инктобрем?
Twitter Паркера жив и здравствует: https://twitter.com/mrjakeparker?lang=en
Инктябрь тоже жив, как официальный, так и фанатские варианты.
Обвинения тем не менее реальные. И из-за них многие художники бойкотируют инктябрь
Там на самом деле сложная ситуация (кстати, в статье есть ссылка на подробности по всем противоречиям, связанным с Паркером). И общая тенденция все-таки не бойкотировать инктобер как явление, а игнорировать официальные списки Паркера.
Альфонсо заметил возможные совпадения со своей книгой по мини-тизеру, который выложил Паркер. Он не держал в руках книгу в бумаге, то есть не мог провести полноценное сравнение. Скорее всего, он просто поторопился с выпуском видео — книгу Паркера до сих пор пощупать нельзя. Поэтому факт плагиата как бы возможен, а возможно его и не было — книги-то не было еще в продаже. Теперь это именно 100% доказать сложно, и остается только решать, что каждый думает для себя. Ситуация с Альфонсо — не единственная проблема, которая входит в так называемый Jake Parker controversy, были и другие вещи. Если вам интересно, сходите по ссылке в статье, там все подробно рассказывается. Или можно сюда: https://sagittariusdolly.wordpress.com/2020/09/03/the-inktober-controversy/ Тем не менее, сама идея месячных рисовательных челленджей просто замечательная и полезнейшая, это тоже сложно игнорировать.
Мы как школа очень любим «Инктябрь», ведь он сильно помогает студентам расти и при этом веселиться. Поэтому мы бы очень хотели, что в октябре (как и во все другие месяцы) люди рисовали. Собственно, для этого мы и предлагаем свой список, делаем конкурс с призами, готовим материалы в помощь для всех, кто хочет рисовать каждый день чернилами или чем душе угодно.
INKTOBER — чем рисовать? ч.3
В прошлый раз мы закончили на том, что чем больше формат вашей бумаги и чем меньше у вас времени на работу, тем толще можно и нужно выбирать пишущий узел вашего инструмента. В порядке увеличения размеров будут: линеры потолще, брашпены, спиртовые маркеры, а дальше уже можно брать тюбики с акварелью, баночки с тушью и кисточками, переходить к технике гризайль и делать большие тоновые пятна заливок!
Спиртовые маркеры. У меня для теста были маркеры от TOUCH и POTENTATE.
Пока чернильное пятно на бумаге еще влажное, при достаточной сноровке в него можно плавно вмешивать другие близки по тону оттенки прямо на бумаге и получать красивые градиенты. Также можно размывать «нулевым» спиртовым маркером.
В большинстве своем все художественные спиртовые маркеры имеют два наконечника с противоположных сторон корпуса. С одной стороны всегда есть широкий твердый наконечник типа долото и выглядит он вот так:
У маркеров Touch эти наконечники идут в двух разных размерах «BROAD» — широкое в черном корпусе и «MEDIUM BROAD» — средне-широкое в белом. У POTENTATE — в одном размере, очень похоже на черный Touch.
С противоположной стороны наконечники могут иметь разные вариации. Некоторые наконечники, как у Touch в белом корпусе, имеют такую же форму гибкой кисточки как у брашпенов, только побольше и пошире. У некоторых наконечники похожи по форме на обычные фломастеры или очень толстые линеры — как раз такие оказались у POTENTATE и у TOUCH в черном корпусе. Разница между ними минимальна, разве что у Touch кончик пишущего узла капельку поострее.
Еще знаю, что для некоторых видов маркеров производители и вовсе делают разные диковинные сменные наконечники типа тонких линеров, но их я еще не пробовала, поэтому если вас эта тема заинтересует — копайте дальше, найдете еще много чего интересного.
Черная акварель и тушь дадут вам еще больше полета для фантазии. Их можно как разводить водой для получения шикарного тонального градиента и рисовать в технике гризайль, так и работать только в один тон. Например, заправлять тушь или раствор акварели нужного вам оттенка в тот же вотербраш, или макать перо в тушь и рисовать ею как линером.
У меня для теста были два тюбика акварели ShinHanart и две баночки с тушью Higgins (все они ниже на общем фото). Приведу немного общей информации о них:
— Акварель ShinHanart PRO Water Color 7,5 мл №402 Black — однопигментная, сделана на основе неорганического компонента PBk6 (Lamp Black) — т.е. основу пигмента составляет сажа. Пигмент укрывистый, светостойкий, является одним из наиболее насыщенных и темных черных в акварели, на бумаге этот оттенок черного выглядит нейтральным и скорее теплым, нежели холодным.
— Акварель ShinHanart PWC extra fine 15 мл №685 Peach Black — так же однопигментная, сделана на основе органического компонента PBk1 (Aniline Black). Пигмент не отличается хорошей светостойкостью, но имеет ярко выраженный нейтральный оттенок, который на моей любимой кремовой бумаге выглядит холодным, что кому-то может быть очень актуально.
— Пигментные чернила Higgins Black Magic и Black Indian — водостойкие за счет своего пигмента, время полного высыхания от 8 до 12 минут.
И покажу несколько примеров того что с этим богатством можно сделать.
Например порисовать тушью «плоские» силуэты листвы пока она окончательно не облетела:
Можно разбавить тушь/акварель водой и добавить небольшого мерцания листьям растения в горшке:
Или даже совместить в одной работе, линеры, брашпены, тушь и акварель:
Когда под рукой нет возможности найти стаканчик с водой на выручку приходят вотербраши — синтетические кисти с резервуаром для воды, которые очень удобно брать с собой в путешествие или на быстрый пленэр. У меня были вотербраши ZIG Watercolor Sistem от фирмы Kuretake — прекрасные рабочие лошадки. Есть два вариант: один более компактный, а второй с пометкой «Long» — в него помещается примерно в полтора-два раза больше воды. И еще они отличаются формой самой кисти — тут уже смотрите и подбирайте под себя 😉 Остренькая у меня уже была, и я взяла на форму вот такую плоскую как на фото. В городе ей очень удобно рисовать городские прямоугольные элементы:
Например, на натурном классе, мне очень пригодилась маленькая металлическая коробочка, которая изначально продавалась для хранения каллиграфических перьев, я же в нее выдавливаю капельку черной акварели и беру с собой в город — очень удобно! Пара капель воды из вотербраша и столько новых возможностей. А еще она закрывается и содержимое, в отличие от кюветки, не пачкает пенал, а лишнюю воду после работы из нее можно промокнуть салфеткой.
Как вы, наверное, уже поняли из примеров черные туши и акварель можно не только использовать по отдельности, но и смело сочетать с линерами, брашпенами и даже с маркерами.
Наконец, только после тестирования линеров, маркеров и акварели с тушью я подступилась к изучению того самого, самого необычного и непонятного для меня акварельного брашпена Tombow ABT.
Им в отличие от маркеров и акварели я никогда раньше не рисовала, не понимала его концепции и обходила за километр стороной… и зря 🙂
Коротко о том, что же это за зверь: пишущий узел значительно больше чем у всех брашпенов, с которыми я раньше сталкивалась, он даже, пожалуй, больше кисточки у маркера! Как это понятно из названия, линию, проведенную этим брашпеном, можно размывать водой, добиваясь очень интересных эффектов от сочетания четких и размытых линий. Дома размывать их можно обычными кистями, а в дороге снова пригодятся вотербраши, о которых я писала выше.
Если со всеми предыдущими материалами я точно (или хотя бы примерно) знала, что буду делать, то про эти я думала с самого первого дня инктобера и до последнего момента была в замешательстве. Во-первых, по сравнению со всеми известными мне ранее брашпенами, кисточка его пишущего узла очень большая, даже больше чем у маркеров, так что я бы скорее отнесла его к маркерам, чем к брашпенам. При этом в отличие от маркеров, кисточка у него очень интересная — мягкий фетровый гнущийся кончик кисти как будто надет на достаточно твердую сердцевинку. Еще я точно знаю, что все поклонники леттеринга его очень любят, но продолжала искать его более традиционное для себя применение в своей технике. Как вы помните, линеры я люблю самые тонкие и задачка стояла весьма непростая 🙂 В какой-то момент я даже почти смирилась, что так и не смогла с ним разобраться и написала в черновиках к этой статье что «не все материалы могут вам подходить». И это кстати тоже правда.
А потом в одну из ночей меня озарило! Я поняла, что в таких сложных случаях нужно обратить внимание на те особенности материала, которые меня так смутили и ответить себе на вопрос — а в чем эти нюансы могут проявить себя как преимущества?
Так, например, у этого браша разброс толщин линий просто огромный! Можно получить как очень тонкую линию — от 0.1 мм, так и ооочень толстую — до целого сантиметра! Чтобы провести очень тонкую линию, надо приложить немного старания, т.е. использовать только вместо тонкого линера его точно не стоит, он не для этого. А вот средние и толстые линии из него идут очень легко. Он классно скользит по бумаге и просто закрывает достаточно большие поверхности при минимуме усилий. А еще размывается вотербрашами так, что на бумаге практически не остается жесткой первоначальной линии! К слову, брашпены, размываемые водой, я встречала и ранее, но там, где провел линию, там она и оставалась, сколько по ней не вози мокрой кисточкой, только рядом появлялось серое пятно. В ходе этого нехитрого анализа получился очень интересный и очень большой набор свойств разных инструментов в одном флаконе: и линера (с обратной стороны этого брашпена есть линер среднего размера того же цвета — 2 в 1!), и браша, и маркера и акварели!
Добавьте к этому еще и то что у них огромный диапазон цветовой палитры — вы можете не только рисовать одним черным или любым другим цветом, но и выбрать любимую цветовую пару, освоить всю палитру целиком или даже смешивать разные цвета с помощью специального блендера и палитры.
Поэтому я начала использовать его как разные другие инструменты по отдельности, так и как вместе взятые, но не на долгих и вдумчивых работах, ведь для них эти «другие инструменты» у меня и так есть, а в ситуациях, когда хочется что-то быстро зарисовать, но пока еще не знаешь, какой инструмент под конкретную работу захочется взять.
И тут я поняла, в чем его сильнейшее преимущество! Он хамелеон! Хотите быстрых зарисовок «от пятна» — пожалуйста! Размыть жесткую линию «мягкого» силуэта — пожалуйста, заскетчить что-то тонкое и изящное за пару минут — пожалуйста! Вот явное тому доказательство:
Мне, например, сложно переключать себя с детализированных работ на быстро-скетчевые, и это стало открытием для меня — в моменты, когда нужно расслабиться, отключить голову и специально не контролировать скатывание в чрезмерную детализированность. Удобно набрать бОльшую часть массы линиями средней толщины, добавить пару жирных акцентов и немного изящных тонких линий. А потом еще и размыть кое-где вотербрашем для создания легкого мерцания, как я это сделала на крыльях стрекозы и добавила пару теней. С таким подходом на зарисовку этой стрекозы у меня ушло минут 5 всего лишь! А взяла бы я тонкий линеар так и до утра не закончила бы!
И на этапе «стрекоза» мы с брашем подружились, и дела у нас пошли на лад 🙂
Да, кстати, у каждого производителя черный цвет по-своему черен! Есть те, что уходят в холодный оттенок, есть те, что уходят в теплый, и даже условно нейтральные. Поэтому если будете сочетать друг с другом разные черные, следите, чтобы вместе они смотрелись гармонично, и вас самих ничего не смущало. Идеального рецепта нет и тут — сколько я не рисую черными инструментами, а все еще сама не определись, какой же из 500 оттенков черного мой любимый… порой кажется, что все 🙂