Интерьерный скетчинг что это
Интерьерный скетчинг спиртовыми маркерами
Встречайте новый блок мини-курсов «Интерьерный скетчинг» спиртовыми маркерами от практикующего архитектора и дизайнера Сергея Тихомирова.
Мы уже много рисовали города, улицы и дома — все архитектурные красоты снаружи. А теперь приглашаем вас научиться передавать пространство дома изнутри.
Интерьерный скетчинг — это создание быстрых зарисовок и эскизов внутреннего пространства жилых помещений, начальная отрисовка дизайна интерьера.
Для качественной работы необходимо знание законов линейной перспективы, понимание пропорций и объемов изображаемых объектов, а также умение передавать минимальными художественными средствами различные материалы и фактуры. Именно этому мы и учимся на мини-курсах практикующего архитектора и дизайнера Сергея Тихомирова.
«Для меня интерьерный скетчинг — это возможность быстро и понятно выражать свои идеи дизайн-проектирования на бумаге.
Мне нравится скетчинг именно скоростью создания визуализации. При минимальном количестве линий и штрихов, можно создать максимальный эффект — объемную идею будущего интерьера: не только его форму и текстуры, но и настроение внутреннего пространства.
В таких зарисовках мне нравится использовать различные толщины линий — это придает многомерность рисунку, а еще люблю применять цветовую заливку маркерами, но так, чтобы рисунок выглядел легким».
Блок «Интерьерный скетчинг» состоит из трех мини-курсов:
На уроках мини-курсов мы делаем условные схемы помещений с расстановкой мебели. Пошагово разбираем процесс создания скетча.
Создаем план комнаты, рисуем набросок в карандаше, выстраиваем помещение в пространстве и делаем быстрый скетч, используя спиртовые маркеры.
Мини-курсы по интерьерному скетчингу доступны всем вне зависимости от прохождения других курсов школы. Онлайн-уроки подойдут как новичкам, так и более опытным ученикам, а также будут полезны практикующим дизайнерам интерьера, архитекторам и тем, кто желаем таковыми стать.
Интерьерный скетчинг: опыт и секреты основателя школы «Смотри и рисуй»
Ольга Каминская: «Дизайнер — это шеф-повар на кухне. Визуализатор — су-шеф». Рассказываем, что такое интерьерный скетчинг, кому стоит учиться рисовать, и почему цель важнее навыков
WW. Вы учились на художественно-графическом факультете. Что вам дала учеба в вузе?
Да, я закончила художественно-графический факультет МПГУ по специальности «Учитель ИЗО» в 2008 году. Работать в школе я не планировала, но получила классическое образование, которое, безусловно, заложило основу того, чем я занимаюсь сейчас. Согласитесь, преподавать без педагогического образования — это странно. Как врач без лицензии.
WW. Может ли человек без художественного образования и опыта научиться создавать скетчи?
Может научиться, конечно, под грамотным руководством, по системе. Это будет эффективнее самостоятельного обучения и быстрее. Сотни учеников, которые и думать не думали об этой профессии, работали экономистами, бухгалтерами и парикмахерами, уже успешно зарабатывают на скетчах после обучения. Не имея никакой художественной базы.
WW. Что нужно, чтобы начать рисовать?
В первую очередь, желание. Многие в детстве хотели быть художниками, но потом родители увели их в «благонадежные» профессии. Те, кто решили, пусть и в 30-50 лет, последовать за детской мечтой и пришли учиться рисовать, в восторге от своих способностей и талантов.
WW. Как вы начали заниматься скетчами?
Это вышло «случайно», как казалось тогда. В 2009 году я познакомилась с дизайнером интерьера в Интернете, и она заказала у меня первый скетч. Тогда все и началось.
WW. Есть ли у вас свой стиль? Чем ваша техника отличается от других?
Стиль есть, но, на мой взгляд, он меняется со временем, с совершенствованием техники. Те, кто следит за моим творчеством давно, узнают даже очень старые работы. Моя техника, может, и не отличается от других, но я ее задаю, нахожу, а дальше она идет в массы, — это для меня важнее.
WW. Когда и почему вы решили создать свою школу скетчинга?
Уйдя в декрет в 2015 году, я осталась без работы. Давала частные уроки, что с малышом на руках становилось все сложнее, а подписчики просили научить их рисовать. Тут-то и появились мысли об онлайн-образовании.
Я не была первой, кто создал школу скетчинга, но стремлюсь быть в числе первых среди действующих школ. Сейчас я понимаю, что опыт, приобретаемый в течение многих лет, надо передавать дальше по цепочке, иначе зачем его получать? Учитель продолжается в своем ученике.
WW. Востребованы ли в России 3D-визуализации?
Это направление, безусловно, привезли к нам из Европы. Я, например, узнала, что такая подача интерьера имеет место быть, от своей первой начальницы-француженки в дизайн-бюро. Так единицы, как когда-то Петр I, привозят нам в страну новинки, а передовые фигуры в своих сферах внедряют и масштабируют их. С каждым годом и месяцем все больше дизайнеров выбирают 3D как альтернативный способ подачи визуализаций.
WW. Большая часть ваших курсов заточена под работу на iPad. Android и профессиональные графические планшеты не подходят? Почему вы сделали выбор именно в пользу техники Apple?
Начинала я с акварели. 10 лет назад, в 2015 году, в мою жизнь ворвались маркеры, а в 2016, как вихрь новой эры, влетел iPad Pro.
В 15 лет мне родители подарили мой первый графический планшет Wacom. Я обожала на нем рисовать! Лишь в 30 я заменила его на iPad Pro и лучший в мире стилус от Apple. Пробовала я рисовать и на лучшем планшете на Android, но после Apple слишком уж очевидны преимущества второго. Точность Apple Pencil, быстрота реакции планшета… Я молчу про простой интерфейс, с которым спокойно разберется даже бабушка. Если ты никогда не пользовался техникой Apple, то и устройства от других брендов покажутся хорошими. Как говорится, все познается в сравнении.
Я 10 лет с Apple, и назад пути нет. Рекомендую его всем ученикам и знакомым, так как знаю: мы все стремимся к лучшему.
WW. Допустим, я пришла к вам на обучение, хотя до сих пор изображаю березу похожей на морковку. Как вы будете со мной работать?
Ко мне приходят и с такой проблемой, и со страхом, что это вообще пустая затея; и новички, и люди с художественным образованием; и в 12 лет, и в 55. Дело не опыте, не в возрасте, не в навыках, а в наших целях и задачах. Если вы мотивированы научиться и добиться успехов, то вы мой ученик. Просто купив курс, вы не станете великим художником. Это не универсальная пилюля. Нужно работать.
Я беру учеников с нуля. Обучение построено так, будто вы первый раз берете в руки карандаш. Моя методика, основанная на теории и практике, и 10-летний стаж в коммерческом скетчинге помогают получить необходимые знания и набить руку. Через 1,5 месяца все окружение будет в шоке от ваших способностей! Главное — искренне этого захотеть.
Совсем недавно я провела мастер-класс на Academy creative fest. В режиме ограниченного времени и с аудиторией, 80% которой в первый раз держали в руках iPad, мы смогли нарисовать интересный интерьер с игрой света.
Фото слева: Academy creative fest
WW. Сложно ли переключиться с работы на планшете на работу маркерами? Что делать, если вдруг дрогнет рука?
Сложно, как и от теоретических знаний перейти к практике. Кажется, что все понимаешь и умеешь, а руки не слушаются. 15 лет у меня в работе был Wacom, я рисовала 5 лет скетчи на заказ на бумаге, но, взяв в руки iPad, поняла, что надо учиться «ходить» с нуля. Все по-другому. Поэтому неважно, рисовали ли вы до него на бумаге или нет. Это другое.
WW. Есть ли вообще смысл учиться рисовать маркерами, когда и дизайн, и производство переходят в digital?
Техника — это как выбор, ходить на каблуках или в кедах. Дело за модой. Сегодня это актуальнее, завтра — другое. Лучше уметь делать все.
Даже рисуя акварелью и маркерами, я все доделывала в digital: сканировала и работала дальше на компьютере. Теперь использую iPad: на нем быстрее и проще вносить правки, менять размеры, цвета. Каждый сам выбирает свою технику. Кто-то ведь до сих пор пишет маслом. Тем мы и отличаемся.
WW. Кому вообще могут быть нужны интерьерные скетчи?
Практикующим дизайнерам интерьера и тем, кто пока только хочет им стать, кто хочет работать в этой сфере. Дизайн интерьера в нашей стране с каждым годом развивается, все больше людей прибегают к помощи профессионалов. Последним нужны «руки», чтобы перекладывать свои идеи из головы на бумагу.
Последние 10 лет я удаленно работала помощником дизайнера (визуализатором), рисовала по их техническому заданию скетчи. Именно этой профессии я и обучаю.
WW. Должен ли каждый дизайнер интерьера уметь рисовать?
Этот вопрос в моем блоге всегда весьма резонансный. Я считаю, что нет, потому что для этого есть визуализаторы. Даже не так. Дизайнер может уметь рисовать, но не делать этого, потому что это не входит в список его основных задач. Ему нужно придумать дизайн, и это куда сложнее, чем изобразить его на бумаге.
Вы не просите кондитера приготовить рыбу? Дизайнер — это шеф-повар на кухне. Визуализатор — су-шеф.
Мы, люди, вообще очень много чего можем уметь делать, но на все не хватит жизни. Выбирайте то, что вам в удовольствие, на остальное есть помощники и делегирование.
Скетчинг для начинающих
Содержание
Рисование всегда являлось возможностью для воплощения своих идей. Наверняка вы сталкивались с тем, что хочется сделать красивый, интересный кадр, вы щёлкаете камерой или делаете снимок на телефон, но результат разочаровывает. Нет того шарма, который увидели именно вы. Почему так происходит? Потому что в голове существует картинка с правильно расставленными акцентами, воздушная и лёгкая или, наоборот, монументальная. Вы умеете видеть красоту в том, что вас окружает, и хотите сохранить её на память? И знаете, как это сделать? Нарисовать!
Скетчинг довёл эту индивидуальность рисунка до абсолюта, подарил художникам возможность максимального самовыражения. Да и чтобы рисовать скетчи, яркие и выразительные, вовсе не обязательно быть профессиональным художником! Это искусство, которое может освоить абсолютно каждый, чтобы проявить себя и наполнить жизнь красками. Давайте же скорее познакомимся со скетчингом!
Что такое скетчинг и почему он так популярен?
Итак, скупое и сухое определение звучит так: скетчинг – это быстрый рисунок от руки, фактически набросок или эскиз, на основании которого многие профессионалы создают полноценные картины, творческие проекты.
Но, в то же время, сегодня скетчинг перестал носить исключительно форму эскиза. Да, он может служить прообразом какого-то более «внушительного» произведения искусства, но сам по себе скетч является завершенной иллюстрацией.
Популярность скетчинга объясняется тем, что:
Ну и, конечно, скетчинг – это всё же в первую очередь живые бумажные рисунки. Они неидеальны и несовершенны, но поэтому так очаровательны. Многие иллюстраторы говорят, что в скетчах «есть душа». Это прекрасный способ творческой реализации, самовыражения – и просто приятное хобби, которым можно заниматься практически в любой ситуации. Если освоить искусство скетчинга в полной мере, то создавать великолепные зарисовки можно будет буквально на обрывке тетрадного листа с помощью огрызка карандаша. И даже то, что вы сидите в размеренно покачивающемся вагоне метро не станет преградой!
Кому необходимы навыки скетчинга?
Как уже было сказано выше, владение навыками создания скетчей имеет и большое практическое применение. Помимо того, что это просто приятное, интересное, медитативное и творческое занятие, скетчи могут стать важной частью вашей профессиональной деятельности. Например, этот навык чрезвычайно полезен:
Основные принципы создания скетчей
Основной принцип создания скетча – это умение быстро передать эмоции в виде какого-либо изображения. Здесь важно не техническое совершенство рисунка, а его эмоциональность и уже упомянутая «атмосферность». Тщательно «вылизанный» скетч – уже не скетч. Ему позволено быть неидеальным.
Некоторые иллюстраторы позволяют себе забывать о правилах перспективы, пропорциях, отказываются от фундаментальных принципов рисунка ради наиболее полного раскрытия идеи, творческого замысла. Так что важнейшее правило создания скетчей – нет строгих правил! Всё остальное – рекомендации!
Основные виды скетчинга
Скетчинг хоть и является «зарисовкой», сегодня он вырастает в совершенно отдельное и уникальное искусство, в рамках которого имеются свои направления. Рассмотрим самые популярные виды скетчинга.
Food-иллюстрация. Это рисунок еды. Особенно органично такие скетчи смотрятся в кулинарных книгах.
Флористический скетчинг. Рисунок цветочной композиции. Очень часто используется декораторами и флористами, чтобы смоделировать декор из интерьерных или живых цветов.
Интерьерный скетчинг. Позволяет визуализировать идеи дизайна интерьера и обычно применяется в практической деятельности дизайнеров.
Архитектурный скетчинг. Это зарисовка зданий, городских улиц. Иногда используется архитекторами при разработке проектов.
Travel-скетчинг. «Путевая зарисовка». Очень часто делается на ходу, прямо на месте. Чаще всего такие скетчи сопровождаются какими-то текстовыми заметками.
Fashion-иллюстрация. Активно используется модельерами, фотографами, стилистами, имиджмейкерами и т.д. Применяются как при создании различных коллекций одежды, обуви, аксессуаров, так и размещаются в модных журналах и пр.
Индустриальный скетчинг. Это визуализация концепции промышленного дизайна, которая нередко используется при разработке каких-либо городских проектов.
Ландшафтный скетчинг. Как понятно из названия, это способ визуализации ландшафтного дизайна. Такие иллюстрации очень часто используются профессиональными ландшафтными дизайнерами при работе с заказчиками.
Скетч-портрет. Это упрощенный портрет, создаваемый автором в своей неповторимой манере.
Основное достоинство скетчинга состоит в том, что освоить разные стили, виды, направления проще, чем, например, обучиться фундаментальному академическому рисунку. Это фактически воплощение фантазии без всяких границ и требований – именно поэтому скетчинг так популярен как у профессионалов, так и у начинающих художников.
Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей
Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов:
Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.
Какие ещё материалы можно использовать в работе?
Помимо базовых материалов можно пробовать и другие инструменты, комбинировать их на свой вкус. Наибольшей популярностью у художников пользуются:
Некоторые упражнения, которые помогут «набить руку», для начинающих
Чтобы освоить искусство скетчинга, можно выбрать любой вариант обучения:
Но в целом, чтобы начать рисовать скетчи, достаточно бумаги и нескольких карандашей (мы рассказали даже, какие стоит выбрать для того, чтобы создать полноценный базовый набор). Начать можно со следующих упражнений:
Параллельные
Рисуйте параллельные линии одинаковой длины в разных направлениях. Главное – не давить на карандаш, двигать рукой спокойно, размеренно, плавно. Пусть линии поначалу получаются неидеальными, но чем чаще вы будете практиковать это упражнение, тем лучше они будут получаться. Кстати, линиями необязательно штриховать весь лист – можно менять их направление и создавать разные орнаменты.
Скругленные линии
Здесь важно рисовать витиеватые непрямые линии, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение можно усложнить – линии должны быть непрерывными, разной формы. Лист необходимо заполнять частично или полностью.
Квадраты
Целый лист придётся заполнить квадратами разного размера, которые будут произвольно пересекаться.
Овалы и круги
Их нужно стараться рисовать одинакового размера, можно создавать из них произвольные композиции. Это упражнение очень расслабляет, успокаивает – его можно назвать медитативным.
Упражнение на развитие глазомера
В дальнейшем оно поможет соблюдать пропорции. Нарисуйте линию и визуально разделите её пополам. Нарисуйте ниже половину от длины линии на глаз. Эту линию поделите пополам и вновь нарисуйте получившуюся половинку. Продолжайте так до тех пор, пока отрезок не станет настолько маленьким, чтобы его уже было тяжело поделить пополам.
Кстати, важно правильно ставить кисть: она должна легко двигаться, менять своё положение. Карандаш не нужно держать близко к грифелю, оптимально – на 1/3 длины карандаша.
В дальнейшем можно научиться рисовать базовые фигуры – круг, треугольник, квадрат, цилиндр, освоить приёмы штриховки, растушевки (можно даже попробовать накладывать градиент с помощью точек), поработать над пониманием и применением света и тени в рисунках и т.д.
А если после упражнений хочется создать свой скетч, но опасения, что красивый рисунок не получится, никак не отпускают, то к вашим услугам готовые наборы для скетчинга. В них есть всё необходимое, чтобы создать собственный мини-шедевр, включая бумагу с нанесённым базовым наброском. Придётся лишь, пользуясь инструкцией, реализовать на практике все приёмы и навыки, которые вы осваивали в упражнениях! То есть у вас есть и материалы, и знания, но нет боязни ошибиться, ведь результат будет заведомо великолепным!
Правила, о которых стоит помнить
Итак, «фишек», которыми пользуются художники, чтобы делать скетчи более реалистичными, «мультяшными», объёмными, яркими (словом, уникальными), не перечесть. Но есть некоторые советы, которыми нужно пользоваться всем и каждому:
Сегодня скетчинг – это возможность отпустить фантазию в полёт, научиться рисовать красивые, яркие, привлекательные иллюстрации или, наоборот, создавать сплошные нежные миниатюры. Это удивительное искусство, которое можно освоить, даже если прежде вы никогда не держали карандаш или маркер в руках. А главное, в скетчинге нет строгих правил и норм, это воплощение творчества в чистом виде!
Пробуйте, не бойтесь совершать ошибки и учиться – ведь за великолепным результатом всегда стоят месяцы и годы тренировок, а совершенствоваться мы продолжаем всю жизнь!
Интерьерный скетчинг позволит открыть в себе дизайнера
Искусство создания быстрых зарисовок – это и есть скетчинг (sketching). У данного жанра много поклонников. Немало у него и направлений. Одним из них стал интерьерный скетчинг.
Знаменитый дизайнер интерьеров, декоратор Альберт Хэдли (Albert Hadley).
О скетчинге – самом быстром рисунке в мире
Жанр особенно ценен в 21-м веке, с его напряжённым ритмом жизни, когда нужно многое успеть за короткое время. Хочется сохранить свои впечатления, набросать возникшие в голове проекты, дать волю идеям.
Многие люди осваивают новую для себя профессию дизайнера. Для одних – это любимое хобби, для других – возможность зарабатывать деньги. Неоценимую помощь в приобретении нужных навыков может дать курсы интерьерного скетчинга в нашей школе, где занятия ведут опытные преподаватели. Техника скетчинга позволит за короткий срок передать на бумаге особенности конкретного интерьера, наиболее эффектно преподнести авторские идеи по его изменению.
Интерьерные скетчи дизайнера Альберта Хэдли.
С такими эскизами очень удобно работать дизайнеру и заказчику. Всё представлено наглядно, можно обсудить детали, за считаные минуты внести необходимые правки. Процесс создания наброска необычайно увлекателен, а работы зачастую получаются такими красивыми, что позже их можно использовать, например, для оформления собственной студии. Интерьерный и городской скетчинг позволяет создать сперва на бумаге, а затем в реальности, функциональную и комфортную среду, которая так важна для человека.
Какой вариант обучения лучше предпочесть? Данной теме посвящены статьи, книги. Благодаря им можно получить нужные знания. Недостаток: никто не разъяснит непонятные вам моменты, не укажет на ошибки и достоинства работ. Полезными оказываются видеоуроки, где преподаватель показывает, как овладеть теми или иными навыками. Но и тут вы не сможете понять – движетесь ли в верном направлении, или сбились с пути, в работах нужно что-то исправлять.
Скетч голубой комнаты Альберта Хэдли.
Наилучшим вариантом являются курсы интерьерного скетчинга, которые можно посещать в удобное время: в нашей школе это в будни или в выходные дни. В составе небольшой группы, под руководством наставника можно за короткое время овладеть необходимыми навыками, а затем приступить к самостоятельной работе.
Может возникнуть логический вопрос. Сегодня существует немало программ, разработанных специально для дизайнеров. Не окажутся ли компьютерные технологии в преимуществе перед набросками, сделанными от руки?
Как показывает практика – нет. Во-первых, внести изменения в работу, сделанную в технике скетчинга, гораздо проще и быстрее, чем в проект, выполненный по компьютерным программам в формате 3d. Во-вторых, стоит такой дизайнерский проект гораздо дороже, оказывается по карману далеко не всем клиентам. Поэтому всё больше заказчиков предпочитают специалистов по интерьеру, работающих в технике скетчинга.
Интерьерный скетчинг дизайнера Ричарда Чедвика (Richard Chadwick).
Обучение интерьерному скетчингу – что рисуем?
Перед началом занятий преподаватель расскажет, с какими материалами предстоит работать. Основы интерьерного скетчинга постигают дизайнеры, декораторы, архитекторы, художники-оформители. Удобнее всего пользоваться маркерами, так как они в полной мере позволяют отразить в наброске текстуру материалов. Даже те, кто приступает к рисованию впервые, в скором времени смогут изобразить деревянные, каменные, стеклянные, металлические поверхности, ткань, паркет, многое другое.
Уроки интерьерного скетчинга рассчитаны на обучение «с нуля». Тем не менее они будут полезными для тех, кто уже работает дизайнером. Все учащиеся приобретут навыки создания быстрых зарисовок, в которых смогут отразить свои идеи. Это экономит много времени при общении с заказчиком. Следующим этапом обычно становится утверждение проекта. Этим путём идут сейчас профессионалы в Европе.
Курс интерьерного скетчинга для начинающих основан на эффективных методиках, делающих обучение не только результативным, но и интересным. Учащиеся познакомятся с основами и свойствами композиции, постигнут законы перспективы. Научатся изображать объёмные формы, разовьют образное мышление. Изучат основы цветоведения, освоят законы света и теней, создающие иллюзию объёма.
По каждой теме даны будут практические задания, в ходе выполнения которых педагог выскажет свои замечания и даст рекомендации. Наставник научит работать маркерами, акварелью, линером, применять смешанные техники. Расскажет о видах стилизаций скетчей.
Минималистичный скетчинг канадского дизайнера Мишель Морелан (Michelle Morelan).
Внимание уделяется изображениям драпировок из лёгких и тяжёлых тканей. Зарисовкам, сделанным при различном освещении – дневном, вечернем, электрическом. Учащиеся освоят принципы достижения гармонии в композиции. Научатся выбирать подходящую цветовую гамму, привносить в свою работу настроение. Смогут выстроить изображение помещения и мебели в перспективе.
Словом, постигнут основы интерьерного скетчинга. Важным является умение создавать линейный и пятновой рисунок, выдерживать нужную толщину линий, передавать глубину пространства. Итогом обучения станет разработка своего проекта, его визуализация, а также просмотр и обсуждение работ сокурсников, выполненных за время занятий.
*Снимки взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.