Искусство мхт что это
Московский художественный театр
МХТ — Московский художественный (общедоступный) театр, создан в 1898 году Станиславским и Немировичем-Данченко.
В 1987 году разделился на два театра:
Содержание
История
Началом Художественного театра считают встречу его основателей Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» 19 июня 1897 года. Имя «Художественно-Общедоступного» театр носил недолго. В 1901 году из названия было убрано слово «общедоступный», но ориентация на демократического зрителя оставалась одним из принципов МХТ.
Основу труппы составили воспитанники драматического отделения Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества, где актёрское мастерство преподавал В. И. Немирович-Данченко и участники спектаклей, поставленных К. С. Станиславским в «Обществе любителей искусства и литературы».
Московский Художественный театр открылся 14 (26) октября 1898 года премьерой «Царь Фёдор Иоаннович» Алексея Толстого. 26 января 1901 года состоялось юбилейное, сотое, представление. В архиве Станиславского сохранились следующие записи: «Успех „Царя Фёдора“ был так велик, что сравнительно скоро пришлось праздновать его сотое представление. Торжество, помпа, восторженные статьи, много ценных подношений, адресов, шумные овации свидетельствовали о том, что театр в известной части прессы и зрителей стал любим и популярен». Другое произведение А. Толстого — трагедия «Смерть Ионна Грозного» — впервые была дана на сцене МХТ 29 сентября 1899 года; Грозного играл Станиславский.
Легендарная премьера пьесы А. П. Чехова «Чайка» в Художественном театре состоялась 17 декабря 1898 года.
Первые четыре сезона (1898—1902) театр давал спектакли в арендованном помещении театра Я. В. Щукина «Эрмитаж» в Каретном Ряду. Уже к третьему сезону стало ясно, что театру нужно совершенно иное здание.
Вопреки театральным устоям того времени, в МХТ к каждой премьере создавали новые декорации и не использовали старые. Оформление, которое не помещалось в театре, круглый год хранилось в сараях, где подвергалось быстрой порче. Его нужно было постоянно восстанавливать, от ряда деталей пришлось отказаться. Теснота, запущенное состояние здания, недостаток помещений для репетиций и работы мастерских требовали переезда в более вместительное здание с совершенно иным сценическим оборудованием.
Средств на строительство у театра не было. Условия работы МХТ значительно отличалось от императорских театров, которые ничего не платили за помещение и получали дотацию от государства. Судьба МХТ полностью зависела от возможностей меценатов и от сборов. МХТ убрал из своего названия слово «общедоступный», потому что уже во втором сезоне был самым дорогим драматическим театром России. Но на сборы от продажи билетов, своего здания у него не могло быть никогда.
МХТ был учрежден в виде товарищества на паях, где впервые в театральном деле, предприятие принадлежало не труппе, а 13 пайщикам, из которых театр представляли Станиславский и Немирович-Данченко. Остальными были приглашенные московские богачи, разделявшие театральную идею основателей. Пайщики принимали решения на общих собраниях, обладая неравным количеством голосов, пропорционально финансовому вкладу. Наибольшим количеством обладал меценат Савва Морозов, который наряду со Станиславским и Немировичем-Данченко определял всю деловую деятельность МХТ, а к 1902 году полностью взял на себя финансирование театра.
С 1906 года театр неоднократно гастролировал в странах Европы, Азии, Америки.
В 1932 году — МХАТ было присвоено имя М. Горького.
При театре с 1923 года имеется музей с двумя филиалами: Дом-музей К. С. Станиславского и Мемориальная квартира В. И. Немировича-Данченко.
Во время Великой Отечественной войны, в октябре 1941 года МХАТ им. М. Горького был эвакуирован в Саратов, где занял здание Саратовского ТЮЗа, и лишь в ноябре 1942 театр вернулся в Москву [1]
В 1987 году по инициативе О. Ефремова и его окружения театральная труппа разделилась на два театра и название Московский художественный академический театр (МХАТ) до 2004 года относилось к двум различным московским театрам, исторически связанным друг с другом:
История труппы
Эпоха старого Художественного театра
Народные артисты СССР
в скобках указана дата присвоения звания
Артисты МХАТ эпохи 60-х — 90-х годов
Спектакли
Искусство мхт что это
МХТ — Московский художественный (общедоступный) театр, создан в 1898 году Станиславским и Немировичем-Данченко.
В 1987 году разделился на два театра:
Содержание
История
Началом Художественного театра считают встречу его основателей Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» 19 июня 1897 года. Имя «Художественно-Общедоступного» театр носил недолго. В 1901 году из названия было убрано слово «общедоступный», но ориентация на демократического зрителя оставалась одним из принципов МХТ.
Основу труппы составили воспитанники драматического отделения Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества, где актёрское мастерство преподавал В. И. Немирович-Данченко и участники спектаклей, поставленных К. С. Станиславским в «Обществе любителей искусства и литературы».
Московский Художественный театр открылся 14 (26) октября 1898 года премьерой «Царь Фёдор Иоаннович» Алексея Толстого. 26 января 1901 года состоялось юбилейное, сотое, представление. В архиве Станиславского сохранились следующие записи: «Успех „Царя Фёдора“ был так велик, что сравнительно скоро пришлось праздновать его сотое представление. Торжество, помпа, восторженные статьи, много ценных подношений, адресов, шумные овации свидетельствовали о том, что театр в известной части прессы и зрителей стал любим и популярен». Другое произведение А. Толстого — трагедия «Смерть Ионна Грозного» — впервые была дана на сцене МХТ 29 сентября 1899 года; Грозного играл Станиславский.
Легендарная премьера пьесы А. П. Чехова «Чайка» в Художественном театре состоялась 17 декабря 1898 года.
Первые четыре сезона (1898—1902) театр давал спектакли в арендованном помещении театра Я. В. Щукина «Эрмитаж» в Каретном Ряду. Уже к третьему сезону стало ясно, что театру нужно совершенно иное здание.
Вопреки театральным устоям того времени, в МХТ к каждой премьере создавали новые декорации и не использовали старые. Оформление, которое не помещалось в театре, круглый год хранилось в сараях, где подвергалось быстрой порче. Его нужно было постоянно восстанавливать, от ряда деталей пришлось отказаться. Теснота, запущенное состояние здания, недостаток помещений для репетиций и работы мастерских требовали переезда в более вместительное здание с совершенно иным сценическим оборудованием.
Средств на строительство у театра не было. Условия работы МХТ значительно отличалось от императорских театров, которые ничего не платили за помещение и получали дотацию от государства. Судьба МХТ полностью зависела от возможностей меценатов и от сборов. МХТ убрал из своего названия слово «общедоступный», потому что уже во втором сезоне был самым дорогим драматическим театром России. Но на сборы от продажи билетов, своего здания у него не могло быть никогда.
МХТ был учрежден в виде товарищества на паях, где впервые в театральном деле, предприятие принадлежало не труппе, а 13 пайщикам, из которых театр представляли Станиславский и Немирович-Данченко. Остальными были приглашенные московские богачи, разделявшие театральную идею основателей. Пайщики принимали решения на общих собраниях, обладая неравным количеством голосов, пропорционально финансовому вкладу. Наибольшим количеством обладал меценат Савва Морозов, который наряду со Станиславским и Немировичем-Данченко определял всю деловую деятельность МХТ, а к 1902 году полностью взял на себя финансирование театра.
С 1906 года театр неоднократно гастролировал в странах Европы, Азии, Америки.
В 1932 году — МХАТ было присвоено имя М. Горького.
При театре с 1923 года имеется музей с двумя филиалами: Дом-музей К. С. Станиславского и Мемориальная квартира В. И. Немировича-Данченко.
Во время Великой Отечественной войны, в октябре 1941 года МХАТ им. М. Горького был эвакуирован в Саратов, где занял здание Саратовского ТЮЗа, и лишь в ноябре 1942 театр вернулся в Москву [1]
В 1987 году по инициативе О. Ефремова и его окружения театральная труппа разделилась на два театра и название Московский художественный академический театр (МХАТ) до 2004 года относилось к двум различным московским театрам, исторически связанным друг с другом:
История труппы
Эпоха старого Художественного театра
Народные артисты СССР
в скобках указана дата присвоения звания
Артисты МХАТ эпохи 60-х — 90-х годов
Спектакли
Искусство мхт что это
Создан в 1898 г. К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко под названием Московский Художественный театр (МХТ), с 1919 г. — академический (МХАТ).
Открылся 14 октября 1898 спектаклем «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого в здании театра «Эрмитаж» (Каретный ряд, 3). С 1902 располагается в Камергерском переулке, в здании бывшего Лианозовского театра, перестроенного в том же году (архитектор Ф. О. Шехтель). Это здание в Камергерском – дар театру от легендарного мецената Саввы Морозова.
Началом Художественного театра считают встречу его основателей Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» 19 июня 1897 года. Имя «Художественно-Общедоступного» театр носил недолго: уже в 1901 году из названия было убрано слово «общедоступный», хотя ориентация на демократического зрителя оставалась одним из принципов МХТ.
Ядро труппы составили воспитанники драматического отделения Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества, где актёрское мастерство преподавал Вл. И. Немирович-Данченко (О. Книппер, И. Москвин, В. Мейерхольд, М. Савицкая, М. Германова, М. Роксанова, Н. Литовцева), и участники спектаклей руководимого К. С. Станиславским Общества любителей искусства и литературы (М. Лилина, М. Андреева, В. Лужский, А. Артем). Из провинции был приглашен А. Вишневский, в 1900 году в труппу принят В. Качалов, в 1903 году Л. Леонидов.
Подлинное рождение МХТ связано с драматургией А. П. Чехова («Чайка», 1898; «Дядя Ваня», 1899; «Три сестры», 1901; «Вишнёвый сад», 1904) и М. Горького («Мещане» и «На дне», оба — 1902). В работе над этими спектаклями сформировался новый тип актёра, тонко передающего особенности психологии героя, сложились принципы режиссуры, добивающейся актёрского ансамбля, создания общей атмосферы действия. Московский Художественный театр — первый в России театр, осуществивший реформу репертуара, создавший собственный круг тем и живший последовательной их разработкой от спектакля к спектаклю. Среди лучших спектаклей МХТ также «Горе от ума» А. С. Грибоедова (1906), «Синяя птица» М. Метерлинка (1908), «Месяц в деревне» И. С. Тургенева (1909), «Гамлет» У. Шекспира (1911), «Мнимый больной» Мольера (1913) и др. С 1912 при МХТ для подготовки актёров в принципах мхатовской школы стали создаваться студии. В 1924 из этих студий в труппу вошли А. К. Тарасова, М. И. Прудкин, О. Н. Андровская, К. Н. Еланская, А. О. Степанова, Н. П. Хмелёв, Б. Н. Ливанов, М. М. Яншин, А. Н. Грибов, А. П. Зуева, Н. П. Баталов, М. Н. Кедров, В. Я. Станицын и др., которые наряду с вступившими в МХТ Б. Г. Добронравовым, М. М. Тархановым, В. О. Топорковым, М. П. Болдуманом, А. П. Георгиевской, А. П. Кторовым, П. В. Массальским стали выдающимися мастерами сцены. Из студий вышли также молодые режиссёры — Н. М. Горчаков, И. Я. Судаков, Б. И. Вершилов.
Сплотив вокруг себя молодых авторов, театр приступил к созданию современного репертуара («Пугачёвщина» К. А. Тренёва, 1925; «Дни Турбиных» М. А. Булгакова, 1926; пьесы В. П. Катаева, Л. М. Леонова; «Бронепоезд 14—69» Вс. Иванова, 1927). Яркое воплощение получили постановки классики: «Горячее сердце» А. Н. Островского (1926), «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше (1927), «Мёртвые души» по Н. В. Гоголю (1932), «Враги» М. Горького (1935), «Воскресение» (1930) и «Анна Каренина» (1937) по Л. Н. Толстому, «Тартюф» Мольера (1939), «Три сестры» Чехова (1940), «Школа злословия» Р. Шеридана (1940).
В годы Великой Отечественной войны поставлены «Фронт» А. Е. Корнейчука, «Русские люди» К. М. Симонова, «Офицер флота» А. А. Крона. Среди спектаклей последующих лет — «Последняя жертва» Островского (1944), «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого (1951), «Мария Стюарт» Ф. Шиллера (1957), «Золотая карета» Л. М. Леонова (1958), «Милый лжец» Дж. Килти (1962).
Но, несмотря на отдельные удачи, в 60-х гг. театр находился в кризисе. В репертуар всё чаще включались пьесы-однодневки, не безболезненно проходила смена поколений. Положение усугублялось тем, что любая критика официально ставшего государственным театра не допускалась. Желание выйти из кризиса побудило старейших актёров МХАТ пригласить в 1970 в качестве главного режиссёра воспитанника Школы-студии МХАТ О. Н. Ефремова, сумевшего в 70-х гг. вдохнуть новую жизнь в театр. Им были поставлены «Последние» М. Горького (1971), «Соло для часов с боем» О. Заградника (совместно с А. А. Васильевым, 1973), «Иванов» (1976), «Чайка» (1980), «Дядя Ваня» (1985) Чехова. Одновременно глубоко разрабатывалась и современная тема. Постоянными авторами театра стали А. И. Гельман («Заседание парткома», 1975; «Мы, нижеподписавшиеся», 1979; «Скамейка», 1984, и др.) и М. М. Рощин («Валентин и Валентина», 1972; «Эшелон», 1975; «Перламутровая Зинаида», 1987, и др.), ставились пьесы М. Б. Шатрова, А. Н. Мишарина. В труппу вошли И. М. Смоктуновский, А. А. Калягин, Т. В. Доронина, А. А. Попов, А. В. Мягков, Т. Е. Лаврова, Е. А. Евстигнеев, Е. С. Васильева, О. П. Табаков; в спектаклях работали художники Д. Л. Боровский, В. Я. Левенталь и др. Но постоянно разраставшуюся труппу становилось трудно объединить. Необходимость предоставлять работу актёрам вела к компромиссам и в выборе пьес, и в назначении режиссёров, что приводило в свою очередь к появлению явно проходных работ. В 80-х гг. был поставлен ряд значительных спектаклей крупными режиссёрами — А. В. Эфросом («Тартюф» Мольера, 1981), Л. А. Додиным («Кроткая» по Ф. М. Достоевскому, 1985), М. Г. Розовским («Амадей» П. Шеффера, 1983), К. М. Гинкасом («Тамада» А. М. Галина, 1986) и др., но общей творческой программы в театре не было. Разлад в театре привёл к конфликту. В 1987 коллектив разделился на две самостоятельные труппы: под художественным руководством Ефремова (с 1989 Московский Художественный академический театр имени А. П. Чехова; Камергерский переулок, 3) и Дорониной (Московский Художественный академический театр имени М. Горького; Тверской бульвар, 22).
После смерти О. Ефремова в 2000 г. художественным руководителем МХАТ им. А. П. Чехова становится Олег Табаков, взявший курс на обновление репертуара (ставки сделаны как на классические произведения мировой драматургии — «Гамлет», «Вишневый сад», «Господа Головлевы», «Белая гвардия», «Король Лир», «Тартюф», так и на современную отечественную и зарубежную драматургию) и труппы (в нее вошли О. Яковлева, А. Леонтьев, А. Покровская, В. Хлевинский, В. Краснов, М. Голуб, С. Сосновский, К. Хабенский, М. Пореченков, А. Белый, М. Трухин и др.). К созданию спектаклей привлекаются лучшие силы современной режиссуры — А. Шапиро, С. Женовач, К. Серебренников, К. Богомолов, Ю. Бутусов, М. Брусникина, Е. Писарев, В. Рыжаков, М. Карбаускис. В 2001 году была открыта третья — Новая — сцена театра, предназначенная специально для экспериментальных постановок.
В 2004 году театр вернулся к первоначальному названию — Московский Художественный театр (МХТ), исключив из наименования слово Академический.
Весной 2018 г., после ухода из жизни О. П. Табакова, Художественный театр возглавил Сергей Женовач.
28 октября 2021 года в должность художественного руководителя МХТ вступил Константин Хабенский.
Музей МХАТ
С 1923 существует музей МХАТ. Основу его собрания составил фонд документов по истории театра вместе с личными фондами Станиславского, Немировича-Данченко и других крупных деятелей Художественного театра. Вначале музей располагался в здании театра, с 1939 — в Камергерском переулке (д. 3-а; здание — 1914 г., архитектор Ф. О. Шехтель). До 1969 музей подчинялся дирекции театра. В 1923—52 гг. музей возглавлял Н. Д. Телешов, в 1952-68 гг. — Ф. Н. Михальский (прототип администратора Фили из «Театрального романа» М. А. Булгакова). К 1969 музей перерос ведомственные рамки, был выведен из подчинения дирекции театра и стал музеем союзного подчинения. В музее, помимо исторических документов, находятся произведения театрально-декорационного искусства, мемориальные предметы, связанные с историей и современной творческой деятельностью Художественного театра.
В структуре музея: отдел рукописных фондов и книжных коллекций, отдел изобразительных фондов и мемориально-исторических коллекций, отдел экскурсионно-лекционной работы; филиалы — Дом-музей К. С. Станиславского (Леонтьевский переулок, 6) и Музей-квартира Вл. И. Немировича-Данченко (Глинищевский переулок, 5/7). При музее действует библиотека (около 13 тыс. единиц хранения).
Школа-студия МХАТ
В 1943 году при Художественном театре открыт театральный вуз — Школа-студия МХАТ имени Вл. И. Немировича-Данченко.
Искусство мхт что это
Дорогие друзья!
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова открывает свой канал на Яндекс.Дзен.
На этой платформе мы будем писать о самых разных сторонах жизни театра: репетициях, спектаклях, актерах, секретах театральных профессий. Будем публиковать интервью, рассказывать
занимательные истории из прошлого Художественного театра, размещать статьи, созданные для художественно-общедоступного журнала МХТ «Камергерский, 3».
Яндекс.Дзен создан для чтения. И на канале театра будут лонгриды, которые, мы надеемся, зацепят вас и интересными фактами, и неожиданными поворотами и, что самое главное, человеческим содержанием. Ведь самое интересное — это читать про людей.
Подписывайтесь и оставайтесь с нами!
Поздравляем актрису Художественного театра, народную артистку России Нину Ивановну Гуляеву с высокой государственной наградой — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства и многолетнюю плодотворную деятельность она удостоена ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени!
Указ о награждении подписан Президентом РФ Владимиром Путиным 20 декабря 2021 года.
Дорогие друзья!
Союз театральных деятелей РФ и Государственный институт искусствознания предлагают вам принять участие в важном исследовательском проекте — социологическом опросе театральной публики. Его итоги позволят выяснить зрительские предпочтения, отношение к традиционным и новаторским постановкам, к творческому составу и репертуарной афише театров, а также сопоставить полученные оценки с экономическими условиями театральной деятельности.
Ваше мнение необходимо для объективного анализа нынешней театральной реальности.
Опрос можно пройти по ссылке — https://forms.gle/H22WRzcXMAZd6esw8
23 декабря в 19.00 на Новой сцене МХТ имени А. П. Чехова пройдет лекция литературоведа Олега Лекманова «Венедикт Ерофеев – автор и герой “Вальпургиевой ночи”». Этим событием Московский Художественный театр продолжит цикл встреч, приуроченных к недавним премьерам.
Лирический герой Венедикта Ерофеева похож на него самого – это одаренный и умный человек, добровольно выбравший путь изгойства. Он не желает иметь ничего общего с социумом, его главная цель – обретение внутренней свободы и постоянное пребывание в этом состоянии. Таков Веничка, герой поэмы «Москва – Петушки», таков и Гуревич – центральный персонаж единственной завершенной пьесы Ерофеева «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора». В этой пьесе можно увидеть некоторые автобиографические черты: действие трагедии разворачивается в психиатрической лечебнице, заведении, хорошо знакомом самому Ерофееву, который не раз лечился от алкоголизма в больнице имени Кащенко.
О взаимоотношениях автора и героя в пьесе «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» расскажет Олег Лекманов, историк литературы, доктор филологических наук, профессор Школы филологии НИУ ВШЭ. Лекманов – автор книг по истории отечественной литературы ХХ века, в том числе и монографии «Венедикт Ерофеев. Посторонний» (написанной совместно с Михаилом Свердловым и Ильей Симановским). Это издание в 2019 году получило национальную литературную премию «Большая книга».
Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать слушателем можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru. В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невостребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще.
19 декабря состоятся три ввода в спектакли МХТ.
На Основной сцене в музыкальной постановке Евгения Писарева «Конёк-Горбунок» впервые примут участие актрисы Мария Сокольская и Ульяна Кравец. Каждая из них исполнит несколько ролей — от жителей морского дна до звёзд в небесной канцелярии!
На Малой сцене роль Платона в спектакле Александра Огарёва «Правда — хорошо, а счастье лучше» впервые сыграет Никита Бурячёк. Этот ввод можно назвать дебютом артиста в Художественном театре, хотя недавно он уже выходил на сцену МХТ в роли Шерхана в проекте Благотворительного фонда Константина Хабенского «Поколение Маугли».
Сегодня вечером на Малой сцене МХТ имени А. П. Чехова пройдет 100-й спектакль «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025». Эта история написана знаменитым режиссером, сценаристом и знатоком душ человеческих Вуди Алленом. А значит, в ней есть юмор, ирония, парадоксальность, неожиданные повороты и тонкие наблюдения над взаимоотношениями мужчин и женщин. Поставлен спектакль Константином Богомоловым одновременно элегантно и немного язвительно. Состав блестящий: Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов. Все это в полной мере оценено публикой, которая с большим удовольствием ходит на «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» уже пять лет. Поздравляем всех создателей и участников спектакля с юбилейным показом!
25 декабря на Малой сцене МХТ состоится новый вечер из цикла «Мхатовские пятницы», героиней которого станет народная артистка России Ирина Мирошниченко.
В преддверии Нового года Ирина Петровна в беседе с постоянным ведущим цикла встреч Вадимом Верником поделится детскими новогодними воспоминаниями, расскажет о своих любимых ролях, а это прежде всего чеховский репертуар. Ирина Мирошниченко единственная актриса в истории Художественного театра, которая сыграла восемь чеховских героинь.
Речь пойдет и о работе с легендами мхатовской сцены — Борисом Ливановым, Олегом Ефремовым, Павлом Массальским, Иннокентием Смоктуновским, а также о киносъемках у выдающихся режиссёров – Андрея Тарковского, Андрея Кончаловского, Витаутаса Жалакявичюса.
И, конечно, Ирина Петровна исполнит свои любимые песни. Традиционно в вечере участвует музыкальная группа молодых актёров Художественного театра «Жена в очках».
Дорогие друзья!
Не так давно спектакль Константина Богомолова «Идеальный муж. Комедия», прощальные показы которого состоялись в сентябре этого года, по настоятельным просьбам зрителей был возвращён в репертуар. Должны уточнить: спектакль будет идти до конца сезона 2021-2022. Ближайшие показы состоятся 22 и 23 декабря, 14 и 17 января.
Также до конца сезона остаётся в репертуаре спектакль «Свидетель обвинения» (режиссёр Мари-Луиз Бишофберже). Увидеть его можно 26 декабря и 25 января.
Сегодня, 9 декабря, 130 лет со дня рождения Ольги Бокшанской (1891 – 1948), личного секретаря Вл. И. Немировича-Данченко. Широкой публике старшая сестра Елены Сергеевны, жены Михаила Булгакова, известна благодаря «Театральному роману», где она выведена под именем секретарши Аристарха Платоновича Поликсены Торопецкой. Помните? «Торопецкая идеально владела искусством писать на машинке. Никогда я ничего подобного не видел… Что бы я ни делал, из-под руки Торопецкой шла почти без подчисток идеально ровная страница пьесы, без единой грамматической ошибки – хоть сейчас отдавай в типографию».
Ольга Бокшанская действительно была блестящей машинисткой. Именно она под диктовку Станиславского напечатала рукопись его книги «Моя жизнь в искусстве». А в 1938 году она впервые перепечатала рукопись романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Работавшая в МХТ с 1915 года, Ольга Сергеевна была наделена незаурядными литературными способностями и редкой наблюдательностью. С начала 1920-х годов на протяжении двух десятилетий она писала письма своему патрону Немировичу-Данченко, которому была предана безраздельно. Если Немирович был в театре, то Бокшанская ограничивалась короткими деловыми записками, которые оставляла на его столе. Но если он был в отъезде – например, в длительной заграничной поездке – то ее послания превращались в сагу, полную подробностей, описаний внутритеатральных конфликтов и сплетен.
Эти письма увидели свет в 2013 году: эпистолярное наследие Бокшанской опубликовало издательство Московского Художественного театра. Получилось два объемистых тома, чрезвычайно увлекательных. «Она старается сохранить в своих посланиях ценность жизни, застигнутой врасплох… Она своими средствами сумела сочинить документальный “театральный роман”, не менее характерный для эпохи, чем незавершенная книга Булгакова», – писал в предисловии к изданию Анатолий Смелянский.
Прочесть письма Ольги Бокшанской вы можете в электронной библиотеке МХТ имени А. П. Чехова по ссылке: http://library.mxat.ru/books/7
Фото из фондов Музея МХАТ.
В МХТ имени А. П. Чехова идут репетиции спектакля молодого режиссера Егора Трухина «Мама» по пьесе Флориана Зеллера. Премьера на Новой сцене МХТ запланирована на февраль.
Пьесы Зеллера из его «семейной трилогии» – «Папа», «Мама», «Сын» – сегодня у всех на устах. По ним снимается кино (недавно в прокате был фильм «Отец», режиссерский кинодебют Зеллера с Энтони Хопкинсом в главной роли, а сейчас драматург готовится к съемкам «Сына»), они идут в театрах множества стран. Активно ставят эти пьесы и в России.
Флориан Зеллер – настоящий вундеркинд. Свой первый роман «Искусственный снег» студент парижского Института политических исследований, где обучается будущая дипломатическая элита Франции, написал в 22 года. Сочинять начал не без влияния Милана Кундеры, книги которого обожал. Третий роман – «Очарование зла» – прославил Зеллера: в 2004 году он получил за эту книгу престижную премию Prix Interallié. Театром Флориан увлекся случайно: однажды его попросили написать либретто для оперы. Зеллер, завзятый меломан, согласился. «Я думал, что это будет свидание с музыкой, а это оказалось свиданием с театром», – рассказывал он позже.
Роман с театром вышел бурным и счастливым. И в творческом плане, и в личном. Драма Зеллера «Отец» (2012) прогремела в Лондоне, Париже, Нью-Йорке и была названа «самой известной пьесой последнего десятилетия». А работа над спектаклем «Манеж» в Париже обернулась судьбоносной встречей: одну из ролей в нем сыграла модель и актриса Марин Дельтерм, на которой Флориан в итоге женился.
Нынешний бум вокруг пьес Зеллера понятен: его драмы посвящены проблемам современной семьи и задевают всех. Они попадают в болевую точку времени, говорят о том, что ментальное здоровье сегодня – как тонкий лед, который в любой момент может разлететься вдребезги под напором жизни. В одном интервью Зеллер назвал своих героев «людьми с трещинами». При этом уточнил, что не пишет исповедей – рассказанные им истории далеки от его собственной жизни. Просто он умеет страдать (и сострадать), а это, по мнению Зеллера, важнейшее качество для писателя.
Героине пьесы «Мама» – женщине на грани нервного срыва, чьи дети выросли и живут своей жизнью, а муж заметно отдалился – не сострадать невозможно. В спектакле Егора Трухина главную роль сыграет актриса Мария Зорина. В других ролях: Алексей Красненков, Кузьма Котрелев, Мария Сокольская. Спектакль создается в рамках «Лаборатории режиссерских дебютов» — совместного проекта МХТ и фестиваля «Уроки режиссуры» (Биеннале театрального искусства).
Фото Samuel Kirszenbaum
В журнале «Театр» вышло интервью с первым заместителем художественного руководителя — директора МХТ имени А. П. Чехова Мариной Андрейкиной — о перспективах развития Художественного театра и трудностях, которые приходилось преодолевать.
«Без чёткого определения художественной политики не может быть никакого менеджмента. Менеджмент и художественная деятельность должны существовать в тандеме, в постоянном диалоге… Модель, которую выбрал Константин Хабенский, – она открытая. Он не претендует на знание всех областей в театральной сфере, но не боится спрашивать. И, что немаловажно, он, опираясь на эти мнения, берёт на себя ответственность за принятие решений».
В издательстве АСТ вышла первая и пока единственная биография Константина Хабенского, художественного руководителя МХТ имени А. П. Чехова, народного артиста России. Книгу «Мой адмирал» написала его мама Татьяна Хабенская. В ней собраны воспоминания о детстве и юности актера, учебе в театральном институте, работе в кино и театре, деятельности Фонда Хабенского, а также о многом другом. Книга полна голосов, рассказывающих о Хабенском: его мамы, друзей, коллег. Звучит на страницах и голос самого героя рассказа.
Татьяна Хабенская: «На протяжении многих лет, начиная с работы Кости в театре-студии Суббота и заканчивая съемками в разных фильмах, я с любовью и заботой собирала программки, афиши, фотографии, вырезки из газет и журналов. Особенного богатства я за свою жизнь не нажила, но эти коробки с аккуратно уложенными материалами о сыне я берегла. Я как-то перебирала старые архивы, смотрела фильмы и подумала, что я бы могла поделиться своими
воспоминаниями с людьми, которым интересны судьба и творчество моего сына. Села и стала писать».
Купить книгу «Мой адмирал» можно в книжных магазинах «Москва», «Библио-Глобус», «Читай-Город» и «Буквоед» (Санкт-Петербург), а также заказать в интернет-магазинах «ЛитРес», «Лабиринт» и Wildberries.
Уважаемые зрители!
Чтобы ускорить проверку билетов и QR-кодов, с 27 ноября будет открыт ещё один вход на Основную сцену МХТ – он расположен слева от центрального.
Просим вас приезжать к нам заблаговременно. Двери театра открываются за час до начала спектакля.
24 ноября в Московском Художественном театре имени А. П. Чехова состоялся сбор труппы, на котором художественный руководитель Константин Юрьевич Хабенский рассказал о планах театра на текущий сезон и последующие два сезона.
Встреча началась с видеообращения министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой, которая пожелала театру «большого успеха, ярких новых проектов, гастролей, наград, аншлагов». «Пусть получается все задуманное – на радость вам, труппе, и нам, любящим вас зрителям», – сказала Ольга Борисовна.
Константин Хабенский поздравил с возвращением в труппу МХТ имени А. П. Чехова Андрея Бурковского, Дарью Мороз и Игоря Золотовицкого. Также он сообщил, что в театр в качестве главного художника возвращается Николай Симонов.
На сборе труппы присутствовали не только артисты, сотрудники, работники цехов МХТ имени А. П. Чехова, но и преподаватели и студенты Школы-студии МХАТ, а также сотрудники Музея МХАТ.
«Я надеюсь, что это станет доброй традицией – собираться всем вместе на открытии сезона, – сказал Константин Хабенский. – На какой-то момент взаимоотношения со Школой-студией МХАТ были поставлены на паузу, сейчас мы эту паузу снимаем. Друзья-студенты, теперь будем работать вместе, большой командой, делать одно дело. Это относится не только к актерскому факультету, но и к постановочному и к продюсерскому. О триединстве “Театр – Школа-студия – Музей” много говорил Анатолий Миронович Смелянский, и я надеюсь, сейчас эта формула заработает. Кстати, сегодня в Зеленом фойе открывается выставка, подготовленная совместно Школой-студией МХАТ и Музеем МХАТ, на которой будут представлены работы театральных художников прошлого и настоящего».
Далее Константин Хабенский рассказал о планах МХТ на текущий сезон.
Продолжается работа над спектаклями, заявленными в начале сезона. Через несколько дней, 27 и 28 ноября, на Основной сцене выйдет премьера спектакля Уланбека Баялиева «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» по пьесе Венедикта Ерофеева.
Сегодня, 24 ноября, начинаются репетиции спектакля «Сирано де Бержерак» в постановке Егора Перегудова. Михаил Рахлин на Малой сцене приступает к репетициям спектакля по роману Виктора Пелевина «Омон Ра». На Новой сцене в рамках «Лаборатории режиссерских дебютов» Егор Трухин готовит постановку по пьесе Флориана Зеллера «Мама».
Кроме того, на Новой сцене будет выпущено два спектакля, эскизы которых были успешно представлены в рамках режиссерской лаборатории в 2018 году: Андрей Гончаров поставит спектакль «Чрево» по рассказу Евгения Замятина, а Данил Чащин – моноспектакль Натальи Теняковой «Говорит Москва» по пьесе Юлии Поспеловой.
На Малой сцене Марина Брусникина начнет репетировать пьесу Михаила Булгакова «Адам и Ева» – премьера запланирована на начало следующего сезона. Художником спектакля выступит Николай Симонов.
Константин Хабенский: «Что бы мы еще хотели попробовать на Основной сцене в этом сезоне. Это наглый эксперимент, который в свое время великодушно позволил мне сделать Олег Павлович Табаков. Я говорю о “Контрабасе” Патрика Зюскинда. Есть бренд этого спектакля, есть декорации и есть желание актеров, которые находятся на пике формы, поработать на Основной сцене над этим материалом вместе с режиссером Глебом Черепановым. Первым, кто взойдет на помост в этой истории, будет Артем Волобуев. А кто из артистов станет следующим – время покажет».
В этом сезоне Константин Богомолов начнет репетировать на Основной сцене «Оптимистическую трагедию» Всеволода Вишневского. «Константин Богомолов в свое время получил возможность работать в Художественном театре благодаря Олегу Павловичу Табакову. И “Оптимистическая трагедия” станет нашей акцией, данью уважения, любви, преданности делу Олега Павловича», – сказал Константин Хабенский. Спектакль откроет следующий театральный сезон.
На Новой сцене стартует экспериментальный проект «Арт-Хаб», рассчитанный на два сезона. Его цель – поиск новой драматургии и новых режиссеров. Кураторами проекта выступят режиссер Марина Брусникина и театровед, специалист по новой драме Павел Руднев.
Проект, задуманный совместно с фестивалем молодой драматургии «Любимовка», будет включать в себя пятьдесят читок. Каждая читка должна заканчиваться питчингом режиссера, который станет защищать проект перед публикой. Зритель, участвуя в обсуждениях, таким образом будет участвовать в формировании репертуара Художественного театра. Константин Хабенский: «Мне кажется, это хороший вызов и для режиссеров, и для драматургов. Мы будем делать сессиями: пять недель – пять читок. В конце каждого блока выбирается один режиссер и его проект, через два месяца он ставит спектакль на Новой сцене. Следующие пять недель – пять новых читок и так далее. В идеале у нас получится пятьдесят читок и десять премьер. Я понимаю, что на такой объем может не хватить актерского ресурса Художественного театра, поэтому надеюсь на помощь студентов Школы-студии МХАТ».
В марте 2022 года в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра пройдут гастрольные показы спектаклей «Звезда вашего периода», «Сережа» и «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена».
Планы на сезон 2022/23:
Сезон откроется «Оптимистической трагедией» в постановке Константина Богомолова.
Алла Сигалова начнет репетировать «Романс о влюбленных» по киносценарию Евгения Григорьева, а Дмитрий Крымов – спектакль под рабочим названием «Диккенс». Весной, к Международному дню театра, Евгений Писарев выпустит на Основной сцене спектакль по мотивам сценария Джозефа Лео Манкевича «Все о Еве», авантюрную историю из жизни театра.
На Малой сцене Александр Баргман поставит инсценировку рассказа Александра Куприна «На покое». «Имя Баргмана очень известно в театральном мире, это режиссер, который любит и умеет работать с актерами. Рассказ Куприна – заявка Станислава Андреевича Любшина. В проекте включен весь золотой запас Московского Художественного театра, своего рода актерская мужская сборная», – сказал Константин Хабенский.
Также на Малой сцене будет работать Роман Кочержевский – молодой питерский режиссер, ставящий в основном в Театре имени Ленсовета. Константин Хабенский: «Это театр, в котором я в свое время начинал. Романа я и раньше хотел пригласить в свои проекты. Это очень интересный режиссер, среди номинантов “Золотой маски” этого года вы можете увидеть его имя сразу в нескольких позициях».
Художественный руководитель МХТ сообщил, что ведет переговоры с мэтром отечественной режиссуры Анатолием Васильевым – название возможной постановки сейчас обсуждается.
Также планируются постановки Андрея Гончарова и Данила Чащина.
Планы на сезон 2023/24:
Сезон откроется премьерой на Основной сцене – «Романсом о влюбленных» в постановке Аллы Сигаловой.
В сезоне 2023/24 выйдет спектакль Дмитрия Крымова «Диккенс». Осенью должен начать репетиции Тимофей Кулябин. На Малой сцене планируются работы кинорежиссеров Андрея Першина, известного под псевдонимом Жора Крыжовников, и Юрия Быкова.
На конец сезона 2023/24 запланированы гастроли в Париже, Берлине, Лондоне и Нью-Йорке, приуроченные к столетию масштабной гастрольной поездки Художественного театра по Европе и США.
«Проекты огромные, требуют серьезных финансовых затрат, я встречался с Андреем Леонидовичем Костиным, и спешу вас обрадовать, что с января 2022 года генеральным партнером МХТ имени А. П. Чехова станет Банк ВТБ. Это только начало. Мы ведем работу по созданию фонда поддержки Московского Художественного театра», – сказал Константин Хабенский.
В заключении сбора труппы ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий поднял тему филиала МХТ имени А. П. Чехова в Коломенском: «Я хотел бы, чтобы помимо планов на четыре года было сказано и то, что мы очень хотим вернуть филиал. Потому что это выстраданное пространство, которое делалось специально для Художественного театра, для таких вот режиссерских лабораторий, для Школы-студии МХАТ, для всего того, что у нас сейчас намечается».
«Работа в этом направлении ведется. Сцены у нас три. Пока три», – уточнил художественный руководитель МХТ.
«Планов много, много интересного впереди. Добро пожаловать в Московский Художественный театр!» – сказал в финале встречи Константин Хабенский.
25 декабря в 14:00 спектакль Владимира Машкова «№ 13D» будет сыгран в пользу подопечных Благотворительного фонда «Артист».
Более 2500 ветеранов театра и кино получают социальную и медицинскую помощь от Фонда, учредителями которого являются артисты Евгений Миронов, Мария Миронова, Игорь Верник, Леонид Ярмольник и продюсер Наталья Шагинян-Нидэм.
Ждём вас в театре! Участие каждого в благотворительной акции МХТ бесценно для наших старших коллег!
Дорогие друзья!
Нас часто спрашивают о наличии подарочных сертификатов, и вот мы начали их выпуск. Пластиковые карты номиналом 1000, 3000, 5000, 7000 и 10000 рублей с сегодняшнего дня можно приобрести в кассах МХТ имени А. П. Чехова в Камергерском переулке. Купить билеты на спектакли текущего репертуара с помощью сертификата тоже можно только в кассах театра. Возврату или обмену на денежные средства подарочные сертификаты не подлежат. Кассы МХТ работают ежедневно с 12.00 до 19.30.
Внимание! Электронных сертификатов нет и их покупка в Интернете невозможна. Также не приобретайте сертификаты у третьих лиц.