Искусствоведение и искусствознание в чем разница
Эстетика, философия искусства, искусствознание
Основные понятия традиционной эстетики сложились ещё в древнегреческой науке. Однако тенденции современной науки и влияние внешних факторов большую часть этих понятий радикально перевернуло.
Эстетика и философия искусства
Ядром эстетики на фундаментальном историческом уровне всегда являлись две проблемы:
В первой ситуации эстетическое подразумевалось под понятиями красоты, прекрасного, возвышенного. Во втором случае своеобразие искусства подразумевало под собой нечто большее, нежели чем просто новоевропейское категорийное искусство. Понятие эстетики в обоих смыслах отождествляется с философией искусства и прекрасного. И это, в свою очередь, считается символом старой эстетики, или иными словами классической.
Такое восприятие эстетической науки, которая прямым образом обращается к античности не совсем правильное. Но справедливо будет заметить, что понятия “философия искусства” и “эстетика” не совпадают между собой ни по содержанию, ни по объёму. Кроме того философия искусства не входит в состав понятия эстетики. В силу этого, логично будет сделать вывод, что понятия “философия искусства” и “эстетика” не вид и род, а понятия, которые перекрещиваются между собой.
Эстетика и философия искусства обе имеют темы, которые не изучаются в одной или другой науке. Так, в эстетики поднимаются вопросы, которые никоим образом не связаны с философией искусства. Например, эстетический опыт, эстетическое сознание, социально-культурная детерминация эстетического видения мира, место и функции эстетического в жизни и культуре и многие другие.
В свою очередь, философия искусства, например, изучает проблемы, которые не имеют ни малейшего отношения к эстетике. Например, проблемы, связанные с определением или прояснением того, что такое искусство и произведение искусства. Более того, вопрос о непостоянстве искусства также присущ исключительно философии искусства. А также ещё множество вопросов, на которые ищет ответы данная наука: исследование феномена культуры в искусстве и зависимость его понимания в определённый исторический период, и принадлежность к той или иной цивилизации; анализ связей искусства и других областей культуры; определение истинного описательно-оценочного характера двойной направленности философского изучения искусства; описание характерных особенностей искусства и его функций, которые периодически меняются вместе с переменой эпох и цивилизаций, определение роли искусства в жизни человека и общества в целом; формирование и объяснение категорий искусства, а также их взаимосвязь с другими, более абстрактными категориями искусства; формирование принципов, для исследования и изучения эволюции искусства; раздел истории искусства на составляющие её этапы; определение стилей искусства и пояснение причин, почему одни стили сменяются другими, почему одни исчезают, а на их месте появляются другие; рассмотрение современного искусства и определение его роди в жизни человека и общества в целом
Дело обстоит таким образом, что многие проблемы всё же затрагиваются эстетикой так или иначе, но обстоятельно исследовать данные вопросы в задачах эстетики не стоит. Чаще всего получается так, что при обсуждении данных проблем, эстетикой, как наукой, делаются вовсе не самостоятельные выводы, а скорее высказываются положения, которые уже были описаны в философии искусства.
Подытоживая рассуждения о связи эстетики и философии искусства, можно смело утверждать, что хоть основные положения и содержание философии искусства и относится к эстетике, всё же не стоит забывать, что вопросы, которые исследует философия искусства, в большинстве своём имеют внеэстетические аспекты. При этом эстетическая составляющая и внеэстетическая настолько сильно синтезированы между собой в философии искусства, что при их разделении получается искусственная конструкция, в которой теряется трактовка самого эстетического измерения искусства.
Эстетика и искусствознание
Различия между эстетикой и искусствознанием заключается в степени общности и в характере связи с эмпирической реальностью. Искусствознание по своему даже теоретическому направлению скорее напоминает художественный опыт, и при этом всегда должно указывать пути эмпирической проверки своих теорий. Эстетика, в свою очередь, имеет более абстрактное понимание, в силу этого её концепции исходят совокупного, нечётко разделённого опыта эстетического восприятия и понимания искусства в целом, нежели от определённых произведений искусства.
Исходя из вышесказанного, более высокая степень абстрактности и спекулятивности обеспечивают эстетику более широким кругозором, нежели искусствознание. Однако это не всегда положительно влияет на развитие и формирование эстетических концепций, ведь именно широта кругозора внедряет неточности в изучение и постановку концепций в эстетике, из-за чего многие концепции оказываются лишь схематичными и метафизическими.
В искусствознании отдалённые прогнозы развития искусства достаточно сдержанные. Широта кругозора эстетики даёт ей возможность, прокладывая в будущее важнейшие очертания нынешнего развития, обозначать ту грань их спада, которая формирует более обширную, чем у искусствознания перспективу развития современного искусства.
Искусствознанию до сих пор присущи разговоры о том, что искусство и его развитие подчинено каким-то законам и закономерностям. В свою очередь, в эстетике уже давно отказались от такого подхода и говорят, что динамичное развитие искусства и смена стилей не подчинено никаким логическим законам, процессы в искусстве не подвержены влиянию прямых повторений. Из этого следует, что в эстетике не существует универсальных законов, которые характерны, например, для физики или математики. Естественно, такое положение дел не исключает наличие в искусстве устоявшихся правил и тенденций. Именно их нахождение и исследование является основной задачей эстетики и искусствознания.
Различия эстетики и искусствознания
Различия искусствознания и эстетики заключается в типах их объективности, которые они выдвигают в качестве идеалов методологии. Таким образом, можно смело говорить о том, что эстетика менее субъективна, чем искусствознание, в силу того, что последнее менее свободно от оценочных суждений об искусстве.
Трудность в исследованиях искусства в том же направлении, как и исследование природы, заключается в том, что учёные не могут объективно судить о происходящем, не имеют возможности дать оценку, не зависящую, от их собственных представлений об искусстве. И представители эстетики, и представители искусствознания живут в настоящем времени и не могут никак отделиться от традиций и стилей своего времени.
Реальность искусства может быть рассмотрена только в том виде, посредством которого она проходит фильтр оценочных суждений, остающихся неявными. В искусствознании оценочные суждения отделить гораздо легче в силу того, что они по своему обыкновению находятся гораздо ближе к эмпирическому данному искусству, которое вовсе не претендует на широкие обобщения.
В конечном итоге, слагаемые искусствознания – это направления, конфликтующие между собой, перманентно находящиеся в состоянии спора. Противоречия разных мнений присуще искусствознанию более, чем философии искусства.
Словари
Комплекс научных дисциплин, изучающих различные виды искусства [искусство I 2.]; искусствоведение (обычно изобразительного).
ИСКУССТВОЗНА́НИЕ, искусствознания, мн. нет, ср. То же, что искусствоведение.
сущ., кол-во синонимов: 1
1. соотн. с сущ. искусствоведение, связанный с ним
2. Свойственный искусствоведению, характерный для него.
Искусствоведческая литература. Искусствоведческие науки.
ИСКУССТВОВЕДНЫЙ и ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЙ, искусствоведческая, искусствоведческое. прил. к искусствоведение.
Умер Луначарский 28 декабря 1933.
Луначарский А.В. Собрание сочинений, тт. 1-8. М., 1963-1967 Луначарский А.В. Воспоминания и впечатления. М., 1967 Лебедев А.А. Эстетические взгляды Луначарского, 2-е изд. М., 1969 Трифонов Н.А. А.В.Луначарский и современная литература. М., 1974 О Луначарском. Исследования. Воспоминания. М., 1976 А.В.Луначарский. Исследования и материалы. М., 1978
В 1945 окончил Литературный институт им. А. М. Горького (см. ЛИТЕРАТУРНЫЙ ИНСТИТУТ), а также общий курс Московского авиационного института. Преподавал философию, эстетику, культурологию, искусствоведение, семиотику, герменевтику искусства в МГУ, Институте востоковедения, Институте прикладного и декоративного искусства, во ВГИКе, в Театральном училище им. Щукина, Московской консерватории, Литературном институте. С 1956 работает в Институте мировой литературы.
Автор свыше 40 книг и 400 статей по культурологии, теории и истории литературы, семиотике, герменевтике, рецептивной эстетике, аксиологии: «О комическом» (1957), «Категории эстетики» (1959), «О трагическом» (1960), «Система эстетических категорий» (1965), «Художественные направления искусства ХХ века» (1987) автор-составитель энциклопедического словаря «Эстетика. Теория литературы» (2003) и др. Создал методологию анализа произведения, объединив все научные подходы («Искусство интерпретации и оценки», 1981) и анализа художественного процесса через категорию направление. В философско-политической книге «Состояние мира и Ванька-встанька» (2004) рассмотрел «Теории. Школы. Концепции» (обзор теоретико-литературных идей ХХ века). Автор художественных произведений: «Повесть о треугольниках», «Земная любовь на седьмом небе», «Воскресший из живых», «Война и антимир». Выпустил несколько сборников «интеллигентского фольклора»: «Сталиниада (мемуары по чужим воспоминаниям с историческими анекдотами и размышлениями автора, 1991), «Фарисея» (анекдоты послесталинской эпохи, 1993), «История государства советского в анекдотах и преданиях» (1995), «Из жизни звезд и метеоритов» (предания о писателях, художниках, артистах, музыкантах, ученых), «Власти-мордасти» (2003) и др.
История создания Парижского университета восходит к 1215, когда из церковных школ был основан первый в Европе светский университет в составе 4 факультетов: искусств, канонического права, теологии и медицины. По образцу Парижского и Болонского университетов были устроены большинство европейских университетов. В 1257 в Латинском квартале Парижа был основан католический коллеж, названный Сорбонной (см. СОРБОННА) (по имени его основателя Робера де Сорбона, духовника короля Людовика IX (см. ЛЮДОВИК IX Святой)). В 17 в. произошло фактическое слияние Сорбонны с университетом, и их названия стали отождествляться (ныне в самой Сорбонне расположена часть учебных помещений; в главном здании размещаются Парижская академия, административные службы ряда факультетов гуманитарных наук, библиотеки, лекционные аудитории, лаборатории, учебные кабинеты). В средние века и вплоть до 17 в. университет был крупнейшим в Европе учебным заведением и научным центром в области теологии и юриспруденции. В 1793 по решению Конвента закрыт, в 1806 восстановлен. С Парижским университетом связана деятельность таких выдающихся ученых, как Ж. Гей-Люссак (см. ГЕЙ-ЛЮССАК Жозеф Луи), А. Лавуазье (см. ЛАВУАЗЬЕ Антуан Лоран), Л. Пастер (см. ПАСТЕР Луи), П. Кюри (см. КЮРИ Пьер), Ж. Б. Перрен (см. ПЕРРЕН Жан Батист), П. Ланжевен (см. ЛАНЖЕВЕН Поль).
В 1968 университет стал центром Студенческой революции 1968. После того, как восстание было подавлено, университет был закрыт на 2 года. В 1970 университет был разделен на 13 полностью самостоятельных университетов, которые, тем не менее имеют единого ректора (ректор Парижского университета назначается президентом Франции по представлению министерства образования), общие научно-исследовательские площадки.
В состав I Парижского университета («Пантеон-Сорбонн») входят 3 отделения: экономических наук и менеджмента (подразделения: экономика, менеджмент и экономика на предприятии, математика и информатика), гуманитарных наук (история искусства и археология, изобразительные искусства и искусствоведение, география, история, философия), юридических и политических наук (общее право, право и управление, деловое право, международное и европейское право, политическая наука, труд и социальное право); 4 института: демографии, экономического и социального развития, социальных наук и труда, исследований в области туризма.
II Парижский университет («Пантеон-Асса») создан на базе бывшего юридического факультета, университет считается наиболее престижным и консервативным среди прочих парижских университетов. Помимо юриспруденции, университет специализируется на экономике, политических и общественных науках, менеджменте.
В III Парижском университете («Сорбонн-Нувель») преподаются лингвистика, литературоведение и сценические искусства; IV Парижский университет («Пари-Сорбонн») является наследником филологического факультета, располагается в зданиях бывшей Сорбонны, здесь преподаются гуманитарные дисциплины.
В VI Парижском университете («Пьер-э-Мари-Кюре»), названном в честь Пьера Кюри (см. КЮРИ Пьер) и его жены Мари, обучается 30 тыс студентов (2004), работает 4 тыс преподавателей и научных сотрудников. Факультеты: информатики; механики, энергетики и робототехники; электроники, электротехники, автоматики и прикладной физики; фундаментальной и прикладной физики; химии; биологических наук; наук о Земли; математики; медицинский; стоматологии и челюстно-лицевой хирургии; в состав университета входят также центр биомедицинских исследований, институт астрофизики, институт наук и технологий, институт А. Пуанкаре; три океанологические обсерватории; 180 научно-исследовательских лабораторий.
В VII Парижском университете («Дени-Дидро»), названном в честь Д. Дидро (см. ДИДРО Дени), обучается 27 тыс студентов; работает 2,3 тыс преподавателей; функционируют факультеты: биохимии, биологии и наук об окружающей среде, химии, информатики, математики, физики, наук о Земле, английского языка, межкультурных отношений и современных языков, географии и истории, языков и цивилизаций Восточной Азии, литературы и искусств, наук о Человеке, общественных наук, лингвистики, 2 медицинских, стоматологический.
VIII Парижский университет («Сен-Дени», до 1980 «Винсенн») является своеобразной испытательной площадкой демократического образования, одним из его основателей и первых педагогов был М. Фуко (см. ФУКО Мишель Поль). В университете функционирует (2005) 8 факультетов: искусств; юридический; экономики, социологии и географии; истории, литературы и социологии; современных и прикладных языков; информатики, математики и лингвистики; городского строительства; коммуникаций и психоаналитики; обучается 26 тыс студентов; работает свыше 1 тыс преподавателей.
В состав IX Парижского университета («Пари-Дофин»), специализирующего на подготовке управленческих кадров, входят отделения: управления и прикладной экономики, управления, прикладной экономики, информатики в управлении, прикладной математики; организационных наук; в университете обучается 9 тыс студентов, работает свыше 400 штатных профессоров и преподавателей.
X Парижский университет («Нантерр») включает факультеты англо-американских исследований; современных и прикладных языков; литературы, языков и философии; экономики, управления, математики и информатики; промышленных систем и коммуникационных технологий; права, политики и государственного управления; психологии и педагогики; общественных наук и управления; физической культуры и спорта; институты технологический и по подготовке управленческих кадров; в университете обучается свыше 30 тыс студентов.
По состоянию на 2005 в 13 Парижских университетах обучалось свыше 250 тыс студентов.
Искусствоведение как наука
Вы будете перенаправлены на Автор24
Искусствоведение — это комплекс научных дисциплин, изучающих искусство.
Искусствознание и искусствоведение
Многие теоретики и специалисты склонны разделять понятия искусствоведения и искусствознания. По этой причине главной формой классического искусствоведения считается всеобщая история искусств. В рамках этой научного предмета решаются задачи открытия, накопления, атрибуции, и предварительной классификации художественных объектов.
Искусствоведение включает в себя ряд смежных дисциплин:
Нужно уточнить, что искусствознание отличается от искусствоведения умозрительностью, большей аналитичностью, абстрагированием терминов и понятий, стремлением к синтезу, созданию гипотез, концепций и теоретических моделей. К области искусствознания относятся следующие научные дисциплины:
К специфическим областям искусствознания можно отнести следующие:
Становление теории искусства
Среди специалистов в области искусств, учёных и философов ведутся постоянные споры, как лучше всего определить термин «искусство». Есть множество трудов, книг, журнальных статей, где можно найти споры относительно того, что вообще нужно понимать под искусством. Немецкий социолог, философ и музыкальный композитор Теодор Адорно считал, что относительно искусства ничего нельзя считать очевидным. Сегодня специалисты в совершенно различных отраслях, программисты, дизайнеры, психологи, киноактёры используют понятие искусства в своей области, все они определяют искусство по-своему.
Готовые работы на аналогичную тему
Искусство – это образное осмысление действительности, процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе. Это творчество, которое отражает не только то, что интересно творцу, но и других людям.
Искусство играет важную роль в жизни общества. Оно показывает человеческую природу, отражает социальные противоречия, пытается решить какую-то проблему через призму художественных методов и приёмов. Так или иначе каждый человек причастен к искусству, он либо создаёт, либо потребляет его. Искусство возникло около 40 тыс. лет назад, хотя древнейшие его произведения, такие как ожерелье из раковин, появились ещё 75 тысяч лет назад.
Древнегреческий философ Платон, а затем Аристотель предприняли первые попытки создать теорию искусства. Среди литературных памятников античности можно найти практические руководства по искусству (Ветрувий), описания художественных памятников (Павсаний, Филострат Старший). Большой каталог культурных артефактов составил Плиний Старший. Ряд подобных трудов появятся во времена Возрождения. Вначале это были биографии знаменитых и выдающихся художников. Яркий пример такого труда – «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» автора Джорджо Вазари (1550 г.).
Систематизирование изучение художественных предметов зародилось сравнительно недавно. Одной из первых работ в новой научной дисциплине стал труд И. Винкельмана «История искусства древности» (1764). Большой вклад в развитие новой научной области внесли Дени Дидро и Г. Э. Лессинг.
В 19-20-ых столетиях искусствоведение получает широкое развитие, в этой отрасли появляется множество течений и школ. Серьёзные исследования в этой области были проведены Якобом Буркхардтом, Алоизом Риглем, Вильгельмом Любке, Антоном Шпрингером, Генрихом Вёльфлином, Карлом Вёрманом, Гастоном Масперо, Эженом Виолле-ле-Дюком, Аби Варбургом, Гансом Зедльмайром и многими другими.
Области искусствоведения и искусствознания
Давайте рассмотрим лишь некоторые отдельные дисциплины в искусствоведении.
История искусств. Данная отрасль знания является частью искусствознания и истории. В различные периоды развития общества, искусство по-разному классифицировалось. К примеру, в тёмную эпоху средних веков было принято выделять семь свободных искусств, особо выделили механическое искусство, включающее в себя архитектуру, ткачество, сельское хозяйство, кулинарию, торговлю, боевые искусства, и металлургию. В 20-ом столетии в искусстве выделяли уже 9 категорий. Кроме того, стремительно развивались техника и технологии, менялась культура, и к искусству стали относить совершенно новые явления: кинематограф, фотографию, рекламу, компьютерную графику и видеоигры.
Музыковедение. Эта область знаний изучает музыку как специфическую форму художественного освоения мира. В музыковедение включён целый ряд смежных предметов, например, всеобщая история музыки, музыкальная история национальных культур, история видов и жанров. К этой науке также относится множество теоретических дисциплин: ритмика, метрика, гармония, полифония, инструментовка, мелодика. Есть специфические направления: музыкальная фольклористика, музыкальная эстетика, музыкальная социология, а также смежные науки: музыкальная акустика, инструментоведение, нотография и др.).
Художественная критика. В этой научной отрасли проводится анализ, оценка и интерпретация произведений изобразительного искусства. Среди специалистов принято критиковать искусство в контексте эстетики или теории красоты. Разнообразие художественных течений и школ привело к разделению художественной критики на разные отрасли и дисциплины, каждая из которых применяет собственные критерии для своих суждений.
Искусствознание
Общественное значение искусствознания определяется как научной ценностью его выводов и результатов, так и деятельностью по пропаганде и популяризации искусства (научная и научно-популярная литература, лекции, экскурсии), приобщением широкого круга читателей к произв. искусства и к их пониманию. Выбор предмета исследования и изложения, характер анализа, оценок и выводов, отражая какие-либо эстетические воззрения и вкусы, способствуют и их дальнейшему формированию. Выступая с оценкой, поддержкой или осуждением произведения, художественная критика обращается не только к публике, но и к художникам, оказывая непосредственное активное влияние на процесс развития современного искусства. Но и теория, и история искусства, устанавливая ту или иную систему оценок в сфере современных эстетических принципов и художественного наследия, также глубоко воздействуют на творческий процесс своего времени.
В XIX в. завершилось сложение искусствознания как науки, систематически охватывающей широчайший круг проблем искусства всех эпох и стран, обладающей своей методологией и находящей опору в развитии философско-эстетической мысли, в прогрессе общественных и точных наук, в мощных социальных движениях и идеологической борьбе. В первой половине века воздействие идей Великой французской революции (1789-94), влияние эстетических концепций И. Канта, Ф. В. Шеллинга, братьев А. В. и Ф. Шлегелей и особенно Г. Ф. Гегеля создали возможность для возникновения, хотя и на идеалистической основе, мировоззренчески цельного представления об искусстве, проникнутого идеями исторического развития и взаимосвязей общественных и культурных явлений. Размах археологических исследований, накопление многочисленных фактов развития искусства, открытие публичных художественных музеев способствовали быстрому формированию профессиональной научной истории искусства. В атмосфере бурной общественной жизни, успехов выставочного дела и журналистики складывается художественная критика, активно участвующая в развитии искусства и в воспитании взглядов и вкусов публики. Теория, история и критика в небывалой мере наполняются борьбой общественных идей и направлений. Теория искусства классицизма, поднимавшаяся в период Великой французской революции до высокой гражданственности и предвосхищения архитектурных и градостроительных рационалистических открытий XX в. (Э. Л. Булле, К. Н. Леду), позже стала догматической доктриной, утверждавшей нормы “хорошего вкуса” (Г. Мейер в Германии, А. К. Катрмер де Кенси во Франции). С зарождавшимся романтизмом во многом связаны отрицание этих норм, обращение к наследию средних веков и Раннего Возрождения, к народному творчеству (С. и М. Буассере в Германии, Т. Б. Эмерик-Давид во Франции, Т. Рикман в Великобритании). Опережают свою эпоху многие исторические и критические суждения Стендаля во Франции и Дж. Констебла в Великобритании, утверждавших жизненность и творческую свободу искусства, а также капитальные исследования К. Ф. Румора в Германии, положившие начало научному изучению искусства на основе стилистического анализа. Наряду с косной академической критикой французских салонов в 1820-40-х гг. появилась блестящая и свободная романтическая критика Э. Делакруа, Г. Планша, Г. Гейне, Ш. Бодлера; начала складываться и критика, обосновывавшая демократическое реалистическое искусство, во главе с Т. Торе. В России с начала XIX в. растёт интерес к истории национального искусства (И. А. Акимов, П. П. Свиньин, И. М. Снегирёв) и к его гражданской программе (А. X. Востоков, А. А. Писарев). Противовесом академической теории и критике (И. И. Виен, А. Н. Оленин, В. И. Григорович), в 1830-х гг. воспринявшим консервативные стороны романтических теорий (П. П. Каменский, Н. В. Кукольник, С. П. Ше-вырёв), стали критические этюды К. Н. Батюшкова, Н. И. Гнедича, В. К. Кюхельбекера, основанные на живом общении с художественным произведением, взгляды А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, Н. И. Надеждина, утверждавших философское значение, жизненность и народность искусства. В. Г. Белинский, А. И. Герцен, Н. П. Огарёв, преодолевая идеалистическую методологию, дали русскому искусству глубоко обоснованную реалистическую программу; её воздействие сказалось в статьях В. П. Боткина, В. Н. Майкова, А. П. Баласогло. И. И. Свиязев и А. К. Красовский высказали ряд прогрессивных для своего времени положений о природе и задачах архитектуры.
Учение В. И. Ленина о двух культурах в каждой национальной культуре антагонистического общества, об искусстве как отражении социальной действительности, о партийности искусства, о причинах разложения буржуазной культуры послужило базой для марксистской критики предреволюционных лет (В. В. Воровский, М. С. Ольминский, А. В. Луначарский) и для развития советского искусствознания. Под руководством Коммунистической партии, опираясь на её программу и решения по вопросам искусства, советское искусствознание провело большую работу по разработке марксистско-ленинских принципов теории и истории искусства, обоснованию художественного метода социалистического реализма, разоблачению буржуазных идеалистических теорий. В сотрудничестве с археологами и этнографами советские искусствоведы участвовали в раскрытии и исследовании до того неизвестных художественных культур, изучали и помогали развитию народного искусства многих, в т. ч. ранее отсталых народов. Была заново освещена история искусства народов СССР; в свете марксистско-ленинского мировоззрения получила научное осмысление вся история мирового искусства; изданы или издаются капитальные труды по всеобщей истории искусств, всеобщей истории архитектуры, искусству народов СССР, искусству разных республик, справочники, учёные труды музеев, НИИ, учебных заведений и т. д.