Ивент дизайн это что
HR-tv.ru
Рекомендуемые онлайн-курсы
Рекомендуемые материалы
Рекомендуемые статьи
Особенности event-дизайна
1. Какой event-дизайн – уже прошлый век?
Еvent-индустрия сейчас постоянно набирает обороты – тематическими свадьбами и костюмированными вечеринками на новогодний корпоратив сейчас сложно кого-то удивить. Поэтому «пакетные» предложения по организации мероприятий уже прошлый век.
Давно пора забыть набившую оскомину стилизацию под «Великого Гэтсби» или «Карнавальную ночь». Будущее в персональной проработке сценариев и дизайна для каждого конкретного клиента.
2. Что надо брать на вооружение в наши дни? Чем руководствоваться в обеспечении event-дизайна?
Давно призываю дизайнеров отказаться от шаблонных образов. В этом году нами был поставлен эксперимент – не использовать в оформлении новогодних мероприятий и продукции никаких стандартных элементов: снежинок, Дедов Морозов, ёлок и новогодних игрушек. Даже северные олени и белые мишки уже успели всем надоесть.
Действительно, кого можно удивить вижуалом со снеговиком, или, например, с бокалами шампанского и часами, стрелка которых замерла на отметке «двенадцать»? Подобный контент привычен нам с детства и вряд ли кто-то уделит должное внимание такому оформлению мероприятия.
Вместо этого мы предлагали оригинальные концепции оформления в зависимости от особнностей мероприятия: логотипом для «Бала чудес» стали белоснежные балерины (а тематика балета в 2017 году была очень уж злободневна), вечер в музее украшали исполненные в корпоративных цветах мольберты и музыкальные инструменты, а кей-вижуалом глэм-рок вечеринки стала кожаная куртка с золотым тиснением текстового логотипа мероприятия! И что удивительно – заказчики даже не требовали добавить снежинок или что-то подобное.
3. Какой event-дизайн – ключ к успеху мероприятия?
Ключ к успеху любого мероприятия – это грамотный процесс согласования с заказчиком и внимание к деталям.
Если клиент чувствует понимание и уважение со стороны исполнителя, видит, что визуальная часть проекта разрабатывается для него индивидуально (а что, как не дизайн, можно индивидуализировать? Уж точно не кейтеринг и площадку) – это уже успех!
PR, event и дизайн — что будет актуально в 2020 году: краткий обзор
Традиционно каждый год индустрия коммуникаций подводит итоги деятельности и определяет векторы развития на будущий год. Коммуникационное агентство 4D также задалось вопросами, что же будет в тренде и какие новые инструменты смогут «зайти» клиентам и повлиять на эффективность. Представляем вам 15 трендов в области PR, event и дизайна.
Две составляющие, которые всегда будут в тренде. Для того, чтобы ваш бренд смог привлечь внимание целевой аудитории, нужно подумать о том, какую ценность компания приносит. Настало время делиться информацией, которая, в первую очередь, важна для вашей аудитории. Раскрывайте секреты, общайтесь, будьте проще. Не выкладывайте скучные и шаблонные посты, аудитория чувствует вашу неискренность.
Активное участие бренда в решении вопросов социальной повестки (от экологии до цифрового неравенства) может стать обязательным элементом коммуникации. Уже сегодня социальная ответственность постепенно перестает быть направлением корпоративных коммуникаций и становится принципом коммуникаций компании в целом, так как люди предъявляют к брендам требование вовлечения в социальную повестку даже на уровне бизнес-процессов.
Например, “Альфа-Банк” задумался над тем, как сделать более экологичным процесс рассылки клиентам банковских карт. Для этого они придумали использовать экоматериалы для производства конвертов, заменив химические краски на соевые чернила.
Пользователь уже давно готов к большому количеству контента. Лонгриды продолжат удерживать свои позиции. Согласно исследованию маркетингового агентства Kinetic Content (Калифорния), предприятия увеличивают продажи и наращивают целевую аудиторию благодаря качественным статьям с интересными исследованиями. Читатели склонны доверять историям о влиянии компании на индустрию. Более того, длинные посты обгоняют короткие в поисковых системах.
Также за последний год стал формироваться новый формат контента – подкасты. Сегодня такой формат уже активно развивается на платформе YouTube, особенно у блогеров. Apple Music и Яндекс.Музыка публикуют подкасты в специальных плейлистах, а совсем недавно стало известно, что Facebook также планирует открыть подобную платформу. В 2020 году подкасты будут делать больше блогеров, такой формат получит новое развитие, а компании получат новую площадку для рекламных интеграций.
Ознакомиться с полной версией исследования можно здесь
В последнее время мы чаще стали пользоваться Instagram, а с появлением IGTV платформа получила новое направление в развитии. Сейчас соцсеть стала использоваться больше как поисковик и начала больше удовлетворять запросы своих пользователей. Это мы можем наблюдать в том, как формируется лента предложенного контента. В 2020 году нас ждёт его очередная «волна» изменений, потому что многие крупные бренды уже начинают вкладываться в IGTV и видео-контент. Вполне возможно скоро мы увидим рекламу в IGTV-роликах. О том, что это будет разумной точкой развития такого формата, ещё говорил СЕО Instagram Кевин Систром, когда IGTV только запускался.
На Западе, например, Netflix получил позитивный отклик в размере 958 000 просмотров на свое первое видео, в котором актер популярного сериала Riverdale целый час поедал гамбургер, Louis Vuitton транслировал свой показ мод, на котором была представлена мужская коллекция весна-лето 2019. А сервис для поиска авиабилетов Aviasales запустил несколько оригинальных шоу специально для Instagram и раздела с длинными вертикальными роликами. Все шоу построены вокруг путешествий на стыке с другими темами.
Сегодняшние прогнозы Gartner о потенциале AR говорят нам о том, что уже в 2022 году 70% компаний будут экспериментировать с технологиями дополненной реальности. Это объясняется тем, что AR является более реализуемым инструментом с точки зрения интеграции их в деятельность компании.
Самыми распространенными примерами использования технологий дополненной реальности являются 360-градусное видео, вопросы, AR-маски, викторины и опросы. Сегодня интерактивный контент активно используют и внедряют такие корпорации, как IKEA, LaModa, Disney, L’Oreal и многие другие.
С развитием данной сферы ожидается растущий интерес брендов, которые будут создавать больше полезных и развлекательных приложений с дополненной реальностью.
Однако у TikTok все еще нет конкретных инструментов для работы с рекламой. Соцсеть только тестирует функции продуктовых тегов со ссылками, по которым сразу можно будет купить товар из видео. Тем не менее сейчас у соцсети в планах есть создание внутренней платформы, которая помогла бы связать инфлюенсеров с брендами, а также наладить механизмы оценки эффективности рекламы. Вполне возможно, что скоро мы увидим аккаунты компаний, которые будут использоваться для создания голоса бренда, взаимодействия с аудиторией и привлечения более молодых потребителей.
Развитие виртуального пространства, и переход коммуникаций в digital привели к неожиданному последствию — интересу к оффлайн-мероприятиям. Клиенты снова хотят живого общения и нестандартных ивентов. Идеальная иллюстрация к тренду — всеобщая увлеченность нетворкингом, популярность книг и статей о нем.
В последнее время наблюдается спрос на нестандартные площадки в event-индустрии. Становится все меньше скучных банкетных комплексов и больше креативных пространств. Сегодня event-менеджеры используют локации, которые раньше даже не ассоциировались с понятием ивента. На смену обычным залам приходят яхт-клубы, бункеры, вагоны поездов, ангары с самолетами, шоколадные фабрики, печатные мануфактуры, заброшенные замки, танковые полигоны и другие креативные пространства.
С нестандартной площадкой у вас появляется отличный шанс заинтересовать и обратить внимание на свою компанию клиента. Более того, понимая, что такое пространство ему сейчас не подойдет, клиент выделит вас из общей массы и увидит, что ваше предложение – не стандартный шаблон, а действительно результат усердной индивидуальной работы.
Контент, который вызывает яркие эмоции, чаще получает отклик у аудитории. Сфера мероприятий в данном случае не исключение.
Внедрение различного интерактивного контента в конференцию позволяет сделать выступления спикеров более интересными, а ваших гостей вовлеченных в тему. Например, внедрение чата в во время мероприятия поможет стереть границы между выступающим и аудиторией, ведь каждый желающий может отправить сообщение с интересующим вопросом или выразить благодарность за выступление.
Использование искусственного интеллекта и специально разработанных приложений будет в приоритете у организаторов при планировании крупных мероприятий в 2020 году. Это позволит персонализировать весь контент мероприятия для гостей. Более того, персонализированные предложения станут ещё умнее. Исходя из активности на мероприятии гостю будут приходить так называемые “предложки”. Например, специалисту по маркетингу ИИ предложит пойти на семинар по созданию контента.
Также с помощью приложений в руках участников будет не только выбор того, чем заняться на мероприятии, но и информация о других гостях и спикерах, их контакты и местоположение в конкретный промежуток времени. Это открывает возможность любому участнику пригласить спикера на деловой ужин или провести переговоры с интересующей компанией. Такой подход позволяет упростить поиск информации, коммуникации между участниками, спикерами и организаторами.
Довольно популярным становится внедрение голосовых помощников. С помощью таких технологий участники переходят от прямых вопросов в коридоре мероприятия на обращение к “Siri для мероприятий”. Запросы могут быть разнообразными, от «где будет проходить моё заседание» до «записать меня на встречу к X».
Также во время проведения секций физически невозможно ответить на все задаваемые вопросы спикерам ни на одной конференции. Из-за этого участники часто остаются неудовлетворенными, что им не удалось озвучить вопрос. Для этого с помощью интеграций ИИ может быть обеспечен модуль “Вопросы”, который позволяет каждому участнику быть услышанным.Так, например, в рамках саммита HR Digital, участники оставляли свои вопросы и предложения по работе продуктов и сервисов HeadHunter. Вопросы автоматически сортировались в зависимости от набранных лайков, а за лучший вопрос организаторы вручили подарок.
В 2020 выделиться из массы контента будет еще сложнее, поэтому бренды сделают ставку на “кричащие цвета” и необычные сочетания. Ведь в условиях перенасыщения информационными потоками важно зацепить внимание аудитории.
Мы увидим новую геометрию, которая обретает больше объема, изгибов и переплетов, создавая целые и креативные образы на корпоративных иконках. Мозаики из геометрических фигур на логотипах будут напоминать стиль Low poly, который до недавнего времени был всего лишь первым этапом трехмерного моделирования.
Еще один долгожитель в трендах дизайна фирменных знаков. Популярность градиента долгосрочная, но не вездесущая. Поскольку в 2020 году его распространение прогнозируется исключительно на небольшие минималистичные логотипы, чтобы придать им немного естественного перелива. Градиенты образуются в двух случаях: путем плавного перехода от одного цвета или оттенка к другому, а также путем градации от насыщенности к прозрачности.
Подарки партнерам и сотрудникам превратились в своего рода национальный вид корпоративного спорта. Каждый год компании стремятся выделиться на общем фоне, сделать свою продукцию еще лучше, интереснее и более запоминающейся.
Сейчас уже никого не удивишь брендированными кружками, шапками и алкоголем. Подарок и фирменная продукция компании должны привлечь внимание. Главным трендом является эксклюзивность.
Так, например, специально для компании “Острова Фортов” г. Кронштадт наше агентство разработало иллюстрированный перекидной календарь «История российского флота и Кронштадта в датах, морские поговорки, великие мореплаватели», эксклюзивность которого заключалась в разработанных иллюстрациях истории флота России с историческими фактами о Кронштадте, морскими традициями, приметами, терминами и поговорками, а также высказываниями знаменитых мореплавателей.
Ивент-дизайнер или декоратор. Кто зарабатывает больше?
Последние два свадебных сезона поставили перед многими декораторами сложный вопрос: «Что делать дальше?» Ведь рынок уже совсем не такой, каким был 3-5 лет назад. С одной стороны, появился спрос от невест на оформление. С другой стороны, появилось предложение со стороны декораторов это оформление сделать. Даже те студии, которые пару лет назад не сидели без заказов в сезон, столкнулись с жёсткой конкуренцией снизу. А начинающие девочки сталкиваются с сильным демпингом их услуг. Давайте попробуем разобраться в чём же здесь причина?
В первую очередь сам рынок свадебных услуг стал предлагать стандартные решения, для которых в каждом городе есть какой-никакой прокат декора. В принципе, теперь даже сами невесты с подругами или мамами могут оформить выездную церемонию и зал в ресторане по шаблону из пабликов по свадебному декору. А если они не справятся, то справится декоратор банкетного зала или загородной площадки, который обойдётся по себестоимости, ведь ресторан хочет получить от невесты деньги за банкет, а недорогой декор можно предоставить и в подарок.
Во-вторых, профессия свадебного декоратора явно испытывает кризис роста. Уровень свадебного оформления, которое было эксклюзивным ещё пару лет назад, теперь может предоставить большинство участников этого рынка. Отсюда и демпинг, на который жаловался в прошлом и этом сезоне каждый второй декоратор. Невесты смотрят на одинаковые фотографии от разных декораторов и позволяют себе озвучивать копеечные бюджеты на недешёвое оформление. Почему? Потому что у всех одно и тоже.
В-третьих, декораторы не умеют продавать себя, как специалиста. Они считают, что продают «оформление». То есть сами себя оценивают не как дизайнера, а как посредника между фирмами по аренде декора, цветочными базами, службой доставки и монтажа. Совсем забывая, что невесты к ним идут как к художникам, а не как к менеджерам по услугам. А стоимость услуг на рынке аренды, доставки и монтажа уже устоялась и расти на порядок от сезона к сезону не будет. Кстати, в этом кроется одна из ключевых ошибок формирования смет на декор. На нашем курсе «Ивент-дизайн» мы учим составлять сметы так, чтобы ваш доход НИКОГДА не зависел от колебания стоимости материалов, отказа невесты от дорогих позиций и форс-мажоров.
Как вы видите, все три примера сводятся к общему знаменателю — рынок сформировался и самая жестокая конкуренция происходит в самом низу, где очень много рабочих рук и очень мало для них денег. Первое, что приходит на ум декораторам — это пойти и научиться «продажам». Тем более, что продавать сейчас не учит только ленивый. Хотя, есть же старый добрый анекдот: «Как заработать миллион? Написать книгу с таким названием!». И вот на протяжении нескольких часов или дней за собственные кровно заработанные деньги люди слушают, как упаковывать и продавать «продукт». Но никто со сцены или с экрана компьютера не рассказывает о том, а какой, собственно, должен быть продукт, чтобы его хотели покупать? Ведь искусство продаж заключается в том, чтобы продать как можно больше с максимально возможной наценкой. Но только в ситуации, когда есть спрос на товар. А если нет клиентов, то на ваш товар нет спроса. Такая вот горькая правда. Но, возможно, вас ввели в заблуждение несведущие «тренеры» о том, что такое упаковка товара? Всё гораздо проще, чем кажется! Оформление свадьбы — это товар. Дизайнерское решение оформления — это упаковка этого товара (или, если угодно, внешний вид). Мы, как потребители, выбираем тот товар, у которого нам нравится упаковка (внешний вид). Покупатель декора платит за эстетическое переживание. А не за смету. Подумайте над этим! Ведь вы сами платите за красивое платье любые деньги, потому что оно красивое, а не потому, что читаете ярлычок с составом ткани, местом пошива и рекомендациями по уходу. Вопрос для любознательных. Почему платье от H&M стоит 20$, а платье от DKNY уже все 200$?
Есть два пути работы с невестой. Либо вы удовлетворяете её заниженные запросы в рамках ожиданий от рынка, либо вы удивляете её тем, что вы — не рядовой участник рынка стандартного оформления. Вы — дизайнер! Вы не магазин дешёвой одежды, нет! Вы — кутюрье высокой моды! Невеста должна верить, что ваше решение для её свадьбы будет уникальным в рамках того бюджета, с которым она пришла. И зачастую она готова заплатить больше, потому что ваша идея стоит того!
Дизайн в ивенте как искусство управления эмоциями
Сюжетная линия
Екатерина Шахова,
исполнительный директор R&I SPB
Чётких советов формата «надо делать так и так» здесь не бывает. Отнеситесь к дизайну ивента как к сценарию книги, продумайте сюжетную линию, а не набор вау-эффектов. Хорошая история имеет завязку, развитие, кульминацию и развязку. Переходя от одного к другому, эмоция гостя должна меняться. С момента, как вы впервые вступите в контакт с гостем, ваша история для него началась. Поэтому, продумывая дизайн-концепцию ивента, анализируйте всю сюжетную линию целиком, а не только тот час, что он проведёт на самом мероприятии.
Не забыть про инстаграмность
Яна Балачевцева,
генеральный директор Marketing Division Agency
Мозг человека устроен так, что любое свежее, яркое впечатление усиливает запоминание сложной информации. Еще одна особенность мозга – это привыкание. Каждый раз для удивления ему необходимо новое впечатление. Именно поэтому ивент отрасль такая динамичная- каждый раз нужны новые находки, инструменты или фишки ивент индустрии.
Есть интересный критерий оценки таких инструментов – так называемая инстаграмность. Участник мероприятия вспоминает про свой смартфон только для того, чтобы сфотографировать и разместить в интернете то, что вокруг него сейчас происходит. Особенно важно это для аудиторий, где преобладают поколения Y и Z. Один из трендов сейчас – это VR. Например, хорошо работают VR360 – презентации и видео, позволяющие погрузить аудиторию в самый центр событий, где бы они ни происходили. Чем больше органов восприятия человека при этом задействовано, тем глубже погружение и сильнее эффект.
Аспекты современного дизайна
Алексей Загумённов,
управляющий группой компаний «Авира»
Имея дело с оформлением игровых пространств и тематических мероприятий по всей России, могу выделить несколько наиболее важных аспектов современного дизайна.
Игра на контрасте
Так как мы работаем от пожелания каждого отдельного заказчика, это не всегда может быть беспроигрышным решением, но в основном детские игровые пространства ассоциируются с сочными, яркими, жизнерадостными картинками – а это выбор контрастных цветов.
Увеличение пространства с помощью цвета
Да, цветом можно создать ощущение, что элементов оборудования больше или они более наполненные, чем кажется. Пример – маленькие игровые лабиринты, в которых используются разноцветные рукава, раскрашенные в хаотичном порядке. Из-за этого лабиринт не выглядит пустым. То же самое касается внутренних элементов. В случае маленьких проектов подобная раскраска делает каждый элемент более уникальным, притягивает взгляд и запоминается надолго.
Грамотное зонирование
Сегментировать пространство можно с помощью разделения тематик и декорирования, видов оборудования или тех же цветовых решений. На этапе проектирования для наглядности мы размещаем модели людей: это помогает показать реальный масштаб оборудования, а клиенту проще ориентироваться на количество посетителей, которых может вместить помещение.
Создание атмосферы с помощью освещения
Продумывать наилучшие варианты подсветки тоже нужно ещё на этапе проекта или организации мероприятия. Ей можно подчеркнуть какой-то важный элемент пространства. Неоновые светильники, к примеру, помогают придать проекту ощущение загадки и сказки, что в нашем деле очень важно.
Фирменный стиль
Алёна Печникова,
арт-директор REMAR Group (ООО «РЕМАР»)
Удачный дизайн мероприятия минимизирует восприятие негативных моментов вокруг. Иначе говоря, при удачном визуальном оформлении гость может быть настолько впечатлен, что мелких промашек в организации ивента он просто не заметит.
Комплексная организация события и есть по сути дизайн-мышление, так как это одновременно и аналитический, и творческий процесс.
Самое главное в оформлении мероприятия — это его фирменный стиль: он должен соответствовать визуальному имиджу компании и тематике мероприятия. Самый главный совет для дизайнеров — никогда не делайте фирменный стиль мероприятия, включая туда логотип клиента, если таковое невозможно по брендбуку. Заказчика это очень нервирует, и так можно испортить с ним отношения еще на начальном этапе сотрудничества. А также откажитесь от стоковых образов и клише — строительной каски на день строителя и тюльпанов с мимозой на Международный женский день.
Плоский и объемный
Елена Конвисар,
директор по маркетингу ГК «НЕОЛАНТ», основатель EXPOшколы
Безусловно, сегодня все организаторы мероприятий работают над его «плоским» дизайном – сайты и приложения, заставки на экраны и презентации, полиграфия, бейджи, пакеты, пресс-волы, банеры на сцене. Но очень часто я вижу, как люди недорабатывают дизайн в объеме – не рассматривают в качестве носителя стиля или антистиля объемные детали, находящиеся в помещении. К чему это приводит? В помещении создается ощущение визуального хаоса, где участнику сложно сосредоточиться на сути мероприятия.
Недотянутый стиль также считывается как «не хватило денег» – а вряд ли к этому стремится заказчик. Фотографии и видео получаются визуально невнятные и не продают заказчика мероприятия как достойного бизнес-партнера.
Как же избежать ситуации, где вы за свои же деньги портите впечатление о себе? Просто не пускать на самотек ни один из аспектов дизайна объемов. А на что обратить внимание, чтобы избежать других ошибок, Елена Конвисар расскажет в одном из наших следующих материалов. Следите за нашими обновлениями! Event LIVE в Facebook и Вконтакте
Кстати про скрайбинг
Елена Медведева,
Руководитель отдела имиджевых коммуникаций Faros media
Особое внимание стоит уделить свежему методу подачи информации – скрайбингу. Скрайбинг – это, простыми словами, эскизы и зарисовки вашей лекции, презентации и т.д. Этот метод единовременно воздействует на слух и зрение зрителя и равной мере и с максимальным результатом. Любая информация имеет больше шансов на усвоение, если она продемонстрирована графически и сопровождена звуковым описанием.
Скрайбинг может быть заранее подготовленным видеороликом (демонстрация заранее подготовленного видеоматериала о создании скрайбинга) и может создаваться непосредственно на мероприятии. Если вы не уверены в себе, подойдет первый вариант. Но, будьте уверены, для того, чтобы схематично обозначить героя событий и его действия, особых навыков не требуется. Навыка «палка, палка, огуречик…» будет достаточно. Все, что для этого потребуется – флипчарт, маркеры, доска для рисования или планшет со стилусом и проектор.
Денис Легуша,
Гильдия Скрайберов
На своих ивентах включаю все способы воздействия на детей внутри взрослых. Они там, просто прячутся за галстуками и вечерними платьями. Визуализация – один из таких способов, когда дизайн визуальный порождаем эмоциональную связь с участниками. Особенно эффективно для нетворкинга – активности с визуализацией
Другие участники могут написать под запросом свои координаты или порекомендовать знакомых им людей. Результаты фотографируются, при желании их можно опубликовать в социальных сетях.
Мы не рассылаем спам, не продаем базу, не делаем рекламных рассылок. Мы уважаем наших читателей. Это наши правила.
Присоединяйтесь к нам! И кстати, после подписки вас ждет еще один секретный чек-лист!