Изобразительное искусство оценивается с помощью чего
Как оценивать искусство?
Краткий набор приемов для оценки картин и скульптур. Несколько подходов к анализу произведения.
Оценка искусства
Задача оценки произведений искусства, будь то картины или скульптуры, требует комбинации объективной информации и субъективной оценки. Действительно, анализ таких работ сильно персонализирован, однако целью является не просто выяснение того, нравится ли вам произведение или нет, но еще и понимание причин. Это и требует определенного набора знаний. В конце концов, оценка рисунка современного школьника будет радикально отличаться от рассуждений на тему фресок Микеланджело. Точно так же нельзя использовать одинаковые стандарты для оценки классических шедевров реализма и портретов экспрессионистов. Это связано с тем, что художник-экспрессионист не пытается реализовать ту же степень визуальной схожести, что и его коллега. Проще говоря, перед тем как проанализировать полотно или скульптуру, нужно располагать фактами о контексте работы, а уже потом о самом произведении. Чем больше информации удается почерпнуть из контекста и самого предмета анализа, тем более точной и правильной получится заключение.
Нравится или не нравится
Как уже было сказано, недостаточно говорить «Мне не нравится эта картина, так как она слишком темная». Например, можно оценить символизм и композицию работы, несмотря на то, что освещение не пришлось по душе. Необходимо выяснить причины решения.
Контекст
Существует ряд критериев и механизмов оценки произведений искусства. Одним из самых простых способов анализа является понимание того, что происходило (или могло происходить) в сознании художника в процессе создания работы. На основе этого можно сделать более обоснованный вывод. Вот еще несколько вопросов, на которые стоит ответить:
Зеленая клякса. Эльсуорт Келли.
Отблески на воде. Андре Дерен.
Само произведение
После оценки контекста произведения можно приступить к анализу самой работы. Формирование мнения о некоторой картине или скульптуре скорее является искусством, чем наукой, вследствие чего дать однозначные ответы касательно ценности творения не всегда представляется возможным.
Какие материалы использованы? Какие краски применялись? Ответы на эти (и аналогичные) вопросы могут сообщить о намерениях и идеях автора. Для быстрого создания картин использовались быстросохнущие акварельные краски и акрил, для технологичных бонусов использовался холст, масляные краски ценились за богатство передаваемого цвета и так далее.
Каковы содержание и предмет? Что изображено в работе? Каков символизм произведения? Роль различных предметов в общей композиции? Тут стоит отметить и общий характер произведения, ведь удачное расположение деталей помогает художнику акцентировать внимание на некоторых элементах, создавать нужную атмосферу.
Как применяется цвет? Цвет оказывает влияние на наши эмоции и, безусловно, играет огромную роль при оценке произведений искусства. Использование цвета может сказать и об идеях, которых придерживался автор. Импрессионисты и экспрессионисты (в частности, фовисты) придавали большое значение этому элементу живописи, стараясь раскрыть весь его потенциал, в то время как сторонники традиционного и академического искусства придерживались реалистичных цветовых парадигм (зеленая трава, голубое небо, серое море и т.д.). Художники используют различные цвета, чтобы стимулировать эмоции, привлечь внимание зрителя, придать большей реалистичности изображению, дополнительно подчеркнуть характер фигур или сцен, усилить глубину абстрактных работ и в некоторых других, аналогичных, целях.
Красота
Эстетика является субъективной и личной субстанцией. Мы видим вещи по-разному, понимаем «искусство» и «красоту» в уникальных формах. Кроме того, так как картины и скульптуры в первую очередь объекты визуального искусства, если нас спросят о красоте тех или иных произведений, мы, вероятно, дадим мгновенный ответ. Тем не менее, если затем попросить оценить красоту (или ее отсутствие), смысл работы и обосновать свой анализ, могут возникнуть некоторые трудности. Обычно эстетические критерии связаны с гармоничностью и балансом произведения, его пропорциями, симметрией и аналогичными факторами.
Абстрактное искусство
В случае, когда абстрактные произведения имеют общую тему и идеи (кубизм — прекрасный пример) или когда они включают в себя узнаваемые формы и доступный символизм, произвести оценку можно по аналогии другим картинам, но когда уровень абстракции достигает геометрических стандартов, возникает ряд трудностей. Целиком абстрактные работы освобождают зрителя от любых оптических ассоциаций с реальной жизнью. Таким образом он может сосредоточится исключительно на живописных аспектах произведения (линии, форма, цвет, текстура, тип мазка и т.д.). Стоит задать себе следующие вопросы, которые, возможно, помогут составить более целостное мнение об абстрактных картинах и скульптурах:
Натюрморт с плетеным стулом. Пабло Пикассо
Заключение
После изучения контекста произведения и самой работы можно задать ряд заключительных вопросов:
Система оценки: как формируется цена на произведения искусства
От каких факторов зависит, сколько будет стоить конкретная картина, что нужно сделать ее автору, чтобы поднять цену, и на кого вообще рассчитано искусство: на редких ценителей или всех и каждого. Ищем ответы на вечные вопросы вместе с представителями отрасли.
Марина Гисич основатель галереи современного искусства Marina Gisich Gallery 
Ирина Маркман и Екатерина Нечаева основатели онлайн-галереи ArtBrut Moscow 
Татьяна Мельникова директор арт-проекта художника Макса Гошко-Данькова
Как формируется цена на произведение искусства и от каких факторов она зависит?
На цену произведения искусства влияет множество факторов, она зависит в равной степени как от таланта художника, его трудолюбия, активности, так и от работы, осуществляемой галереей. В команде Marina Gisich Gallery есть авторы, с которыми я сотрудничаю на протяжении последних восемнадцати лет, с момента основания галереи. За это время цены на их искусство выросли в несколько раз, но за каждым крохотным шагом на этом пути стоят успешные продажи на ярмарках, участие в крупных музейных выставках, попадание произведений в значимые коллекции. Таким образом, цена всегда подтверждена неоспоримыми фактами творческой биографии художника, закрепляющими его на рынке искусства.
Факторов, влияющих на цену произведения искусства множество, и все же однозначной формулы для калькуляции здесь нет и быть не может. По сути, цена формируется из нескольких составляющих. Это художественная ценность произведения искусства, труд художника, затраты на материалы и время, прошедшее с момента создания произведения искусства и до момента выставления его на продажу.
Если с материалами все достаточно просто и объективно (мы можем суммировать затраты), то с художественной ценностью дела обстоят сложнее: это нематериальная составляющая. Художественную ценность можно определить как синергию уникальности, формы, содержания и силы эмоционального воздействия – в оценке все это очень субъективно.
Правильно говорят, искусство стоит столько, сколько за него готовы заплатить.
Трудо- и времязатраты художника нельзя рассматривать в разрыве с его именем. Один художник напишет картину за час, другой будет корпеть над ней месяцы. Но это вовсе не гарантирует, что вторая картина будет стоить дороже. Помимо упомянутой выше художественной ценности, большую роль здесь будет играть имя художника, а оно, в свою очередь, может быть как наработано непосильным трудом, так и сделано за счет хорошей работы специалистов уже другой отрасли: все-таки потребительским рынком управляют бренды.
Кирилл Басалаев, «А», 120 x 120 см, холст, акрил, 45 500 руб.
Ценообразование на рынке искусства это вечный краеугольный камень. Существуют разные методики и подходы, применяемые арт-диллерами, кураторам, галеристами. Есть так называемая затратная методика, где цена напрямую зависит от затрат на создание произведения и вычисляется по стоимости чисто материального объекта, которая корректируется специальными поправками. Поправки рассчитываются исходя из значения, которое имеет произведение: «мировое» или «семейное», «локальное», статус художника и его нынешняя популярность. Цена, конечно же, зависит от размера — но не напрямую. Маленькая картина одного и того же автора обычно стоит дешевле той, что большего размера, но до определенного предела, а также зависит от материалов, примененной техники письма, уникальности. Некой «золотой серединой», самым удобным для частной коллекции оказывается размер полотна с длинной стороной не более метра.
Важно понимание, кто покупатель: инвестор, коллекционер или декоратор-оформитель – зачастую стоимость может принципиально различаться. На практике применяют несколько составляющих: техническое состояние / качество работы, ценность с позиций искусствоведения, степень известности имени художника на арт-рынке, учитываются предыдущие цены на картины. Главное, помнить: портреты детишек всегда дороже портретов старушек, а уж с обнаженной натурой или классическим нейтральным натюрмортом ничто не сравнится.
Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, «Барби», 100 х 70 см, шелкография, 33 600 руб.
Какие факты из биографии художника могут поднять его искусство в цене?
Участие в выставках. Ну и здесь, конечно, качество преобладает над количеством.
Самобытность работ художника, уровень новаторства автора и самого произведения играют ключевую роль в формировании интереса к творчеству, и, соответственно, к его стоимости. Известность художника и специалистам, и широкой публике важна в оценке стоимости работ автора. Персональные выставки, участие в биеннале, наличие работ в значимых частных коллекциях, представленность в музеях, публикации в СМИ, международные проекты и представленность за пределами страны – качественные показатели, формируемые экспертами рынка: самими художниками, галеристами, кураторами, коллекционерами.
Произведения примерно одного качественного уровня художника известного (у которого есть ряд выставок, публикаций и т.д.) и художника нигде не выставлявшегося будут стоить по-разному. Цена тем выше, чем больше престижных выставок и продаж, каталогов и званий у художника.
Считается, что стоимость картины растет с каждой персональной выставкой или включением в каталог на 10-20%.
Антон Тотибадзе, «Конфликт», 40 × 60 см, темпера, холст, 45 000 руб.
Может ли искусство быть массовым, или оно по определению рассчитано на ограниченный круг ценителей?
Все зависит от того, о каком искусстве идет речь. Сегодня, придя в Эрмитаж, вы увидите толпы туристов у полотен Гогена и Ван Гога. Их искусство можно назвать массовым, оно уже апробировано временем и вписано в историю. Но все мы знаем, что признание к ним пришло далеко не сразу.
Путь современного, остро актуального искусства всегда тернистый. Для его адекватного восприятия, для понимания его визуального языка нужна серьезная подготовка. Тем более, что в наше время современное искусство зачастую не ставит перед собой задачу быть аттрактивным, легким и ясным, а напротив – провоцирует и раздражает, передавая тем самым конфликтность и сложность современного мира.
К слову, в задачи галереи входит не столько продажа искусства, сколько просветительская, образовательная активность. И я надеюсь, что каждой новой выставкой мы понемногу сокращаем дистанцию между зрителем и contemporary art.
Как таковое, понятие массового искусства существует и обозначает произведения, порожденные массовой культурой, ориентированные на невзыскательного «среднего» человека со слаборазвитым художественным вкусом и распространяемые через средства массовой коммуникации. А дальше каждый сам выбирает: искусство ли?
Массовость и элитарность, доступность и закрытость – это бесконечная дискуссия, она есть на рынках всех стран. Мона Лиза для кого? Для тех, кто может оценить всю тонкость мастерства Леонардо или для миллионов туристов, фотографирующих картину на свои смартфоны? Импрессионисты – только для музеев или как пример для учебных работ в художественных школах, как мотив для орнаментов тканей, как любимый репринт постеров и прочего.
Я уверена, что каждый художник, создающий работу, в первую очередь, хочет выразить себя, отразить свой внутренний мир, поделиться им с миром. Когда-то это только узкий круг близких, друзей, и, возможно, знатоков, а в какой-то момент это становится публичным действием и находит отклик у массы других людей. Кроме того, задача искусства вызывать эмоцию у смотрящего, подталкивать его к познанию мира, расширению собственных границ. Поэтому массовость в смысле возможности большему количеству зрителей и желающих приобщиться к творчеству, с моей точки зрения, это только плюс.
На обложке: картина американской художницы Мишель Рамин.
Оценка качества образовательных результатов на уроках изобразительного искусства
Оценка качества образовательных результатов на уроках изобразительного искусства
Педагогическая оценка должна побуждать
ребенка быть лучше, она должна помочь
видеть его лучшие качества
Оцениванию на уроках изобразительного искусства подлежат не только специальные художественные способности школьника, но и его творчество, инициатива, составляющие основу созидательной деятельности. Важно наряду с художественным творчеством оценивать интеллектуальные инициативные творческие проявления школьника: оригинальность его вопросов, самостоятельных поисков дополнительного материала, высказанных интересных предположений и т.д. Возникает потребность использовать такую оценочную систему на уроке изобразительного искусства, которая органически сочетала бы в себе контроль и диагностику, т.е. не устраняла бы системы контроля со стороны учителя, администрации школы, родителей, а, наоборот, еще и усилила бы роль самоконтроля и самооценки ученика.
На данный момент можно констатировать, что существующая отметочная система оценивания в области «Изобразительное искусство», основанная только на одном конечном продукте – детском рисунке, не дает возможности оценивания личностных достижений учащихся и не даёт полноценной возможности для формирования у учащегося оценочной самостоятельности.
Только комплексный подход к оценке результатов позволяет вести оценку достижения обучающимися всех трёх групп: предметных, метапредметных и личностных. А что же такое оценка и отметка? Какие различия в этих понятиях?
Оценка −это словесная характеристика результатов действий. Оценивать можно любое действие ученика (особенно успешное).
Оценка должна предшествовать отметке.
Оценивание является наиболее очевидным показателем уровня школьного образования, основным индикатором диагностики проблем обучения и средством осуществления обратной связи.
Отметка выводится из оценки. Отметка в педагогике — это результат процесса оценивания, это фиксация результата оценивания в виде знака из принятой системы. Отметка ставится только за решение продуктивной учебной задачи. Оценке учителя всегда предшествует самооценка и взаимооценка.
Принципы оценочной деятельности учителя:
Какой должна быть оценка?
Как правило, на уроках изобразительного искусства учитель поощряет и положительно оценивает любую инициативу учащегося в выборе средств выразительности, техники исполнения, передачи индивидуальных ощущений. К ошибкам следует относиться с сопереживанием, без назидательных интонаций, в случаях их затруднений тактично помогать или обращаться за помощью к классу.
Арсенал используемых форм оценивания учащихся на уроках изобразительного искусства разнообразен.
Формы контроля уровня обученности по изобразительному искусству:
Учителя изобразительного искусства находятся в очень трудном положении при оценке знаний. Где взять критерии, по которым можно судить о результативности обучения? Надо ли восхищаться природными способностями учащихся, которые без усилий прекрасно рисуют? Как объективно оценивать несостоятельные рисунки учеников, которые стараются изо всех сил? Какой рисунок считать удачным, а какой нет?
В любой детской работе можно найти положительные качества. Ведь критериев оценивания множество. Не может быть, чтобы хоть один из них не подошел к рисунку: соблюдение пропорций, цветовое решение, верно найденные тональные отношения, эмоциональная выразительность, аккуратность, композиция, красота линии, выразительный ракурс, оригинальность замысла и др. Важно то, что отметка ставится за конкретное достижение, а не просто так.
Особое место при оценивании творческих работ на уроке отводится самооценке ученика, его саморазвитию. Независимо от форм фиксации главное выдержать принцип ухода от сравнения личностных качеств детей на уровне «ты хуже, а ты лучше». Здесь необходимо оценивать учащегося по уровню достижения им поставленных на уроке целей и задач, имея при этом в виду, что каждый ребенок индивидуален и имеет свое видение, отличное от взрослых, на решение предлагаемой темы. Крайне важным становится обучение самих учеников способам оценивания и фиксации своих результатов, а так же ориентир на поддержание успешности и мотивации ученика. На уроке ученик сам учится оценивать свой результат выполнения задания по «Алгоритму самооценки» и, если требуется, определяет отметку, когда показывает выполненное задание. Учитель имеет право скорректировать оценки и отметку, если докажет, что ученик завысил или занизил их. Использование алгоритма самооценивания выполненных заданий значительно повышает эффективность работы учеников.
Алгоритм самооценки:
Начиная с 6-ого класса, я даю такую возможность ребятам оценить свою работу, написав «Отзыв о творческой композиции», как домашнее задание. А когда они научатся этому виду деятельности, они его успешно выполняют на уроке, после выполнения творческой композиции. Это одна из форм учебной деятельности, способствующей формированию адекватной самооценки обучающихся на уроках изобразительного искусства. Примерный план отзыва о композиции может включать следующие параметры:
Оценка учителем результатов учебной деятельности на уроке и отметка как конкретное выражение этой оценки является одной из самых актуальных и наименее разработанных проблем современного художественного образования. Учитель должен разработать определённые, ясные и понятные критерии оценки, чтобы учащиеся сами могли оценивать себя на основе данных критериев. Критериальное оценивание – это оценивание по критериям, т.е. оценка
складывается из составляющих (критериев), которые отражают достижения учащихся по разным направлениям развития их учебно-познавательной компетентности. При критериальном оценивании нет условий для сравнения себя с другими. Ты успешен по одному критерию, а я – по-другому. Такие ярлыки, как “отличник”, “троечник”, “хорошист”, отпадают сами собой. В оценке результатов творческой работы я применяю следующие основные критерии:
Четко разработанные критерии оценки любых видов творческих работ, помогают учащимся наглядно и всесторонне оценивать результаты своих работ.
Вот некоторые из разработанных критериев
Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов
Активность участия в обсуждениях
Умение собеседника прочувствовать суть вопроса
Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность
Высказывание интересных предположений
Самостоятельность суждений, умение делать выводы
Критерии оценки творческого мини проекта
Оригинальность и полнота раскрытия темы
Убедительность образной системы
Уместный выбор символики
Умело подобрано цветовое решение
Качество выполнения работы
Критерии в оценке натюрморта:
Все уроки изобразительного искусства – особенные, требуют индивидуального отношения педагога к каждому ученику, и однозначные рекомендации здесь дать очень сложно.
Изобразительное искусство оценивается с помощью чего
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Как оценивать искусство? Краткий набор приемов для оценки картин и скульптур
Задача оценки произведений искусства требует объективной информации и субъективной оценки,
необходим определенный набор знаний,чтобы установить причину, нравится ли вам произведение или нет,
нельзя использовать одинаковые стандарты для оценки классических шедевров реализма
и современного искусства
Сотворение Адама. Микеланджело.
художник-экспрессионист не пытается реализовать ту же степень визуальной схожести, что и его коллега.
Дама в голубом
Существует ряд критериев и механизмов оценки произведений искусства.
Произведение искусства может быть полностью абстрактным (никакого сходства с известными природными формами), органически абстрактным (имеет некоторое сходство с органическими и природными формами), полуабстрактным или репрезентативным (образы и фигуры узнаваемы). Очевидно, что абстрактные произведения превозносят иные ценности и развивают совершенно другие темы, отличные от репрезентативных работ. 
Зеленая клякса. Эльсуорт Келли
. Тип живописи? Картины бывают различных видов и категорий, известных как жанры живописи. Существует некоторая иерархия жанров, составленная в 17-ом веке Академиями искусств. Классификация содержит как здравые идеи, так и весьма спорные моменты.
Школа или движение с которой ассоциируется работа?
Произведение может быть создано некоторой национальной группой художников (древнеегипетская, испанская, немецкая), локальной группой (школа голландского реализма), эстетическим движением (барокко, классицизм, импрессионизм, фовизм, кубизм, поп-арт), общей тенденцией (реализм, экспрессионизм), жанровой группой, методами окраски, аспектами отражения мира и так далее. При наличии этого знания о принадлежности движениям и школам формируется более глубокое понимание содержания и смысла работы.
Микеланджело Буонарроти 1508-1512
Раннее утро. Уильям Тёрнер.
Каковы содержание и предмет? Что изображено в работе?
Каков символизм произведения? Роль различных предметов в общей композиции? Тут стоит отметить и общий характер произведения, ведь удачное расположение деталей помогает художнику акцентировать внимание на некоторых элементах, создавать нужную атмосферу.
Как применяется цвет? Цвет оказывает влияние на наши эмоции и, безусловно, играет огромную роль при оценке произведений искусства. Использование цвета может сказать и об идеях, которых придерживался автор. Импрессионисты и экспрессионисты (в частности, фовисты) придавали большое значение этому элементу живописи, стараясь раскрыть весь его потенциал, в то время как сторонники традиционного и академического искусства придерживались реалистичных цветовых парадигм (зеленая трава, голубое небо, серое море и т.д.). Художники используют различные цвета, чтобы стимулировать эмоции, привлечь внимание зрителя, придать большей реалистичности изображению, дополнительно подчеркнуть характер фигур или сцен, усилить глубину абстрактных работ и в некоторых других, аналогичных, целях.
Красные виноградники в Арле. Ван Гог
Эстетика является субъективной и личной субстанцией. Мы видим вещи по-разному, понимаем «искусство» и «красоту» в уникальных формах.Обычно эстетические критерии связаны с гармоничностью и балансом произведения, его пропорциями, симметрией и аналогичными факторами.
Присяга Горации. Жак-Луи Давид.
Абстрактное искусство
В случае, когда абстрактные произведения имеют общую тему и идеи (кубизм — прекрасный пример) или когда они включают в себя узнаваемые формы и доступный символизм, произвести оценку можно по аналогии другим картинам, но когда уровень абстракции достигает геометрических стандартов, возникает ряд трудностей.
Целиком абстрактные работы освобождают зрителя от любых оптических ассоциаций с реальной жизнью.
Таким образом он может сосредоточится исключительно на живописных аспектах произведения (линии, форма, цвет, текстура, тип мазка и т.д.). Стоит задать себе следующие вопросы, которые, возможно, помогут составить более целостное мнение об абстрактных картинах и скульптурах:
Натюрморт с плетеным стулом. Пабло Пикассо
Заключение
После изучения контекста произведения и самой работы можно задать ряд заключительных вопросов: