какие виды дизайна используются при проектировании

Методы, дизайн, проектирование

Дизайн (от англ. design — проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок), термин, обозначающий вид деятельности по проектированию предметного мира

По сути дизайн это творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных издели, их комплексов и систем, ориентированный на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и окружающей среды, возможностям и потребностям человека, как утилитарным, так и эстетическим.

Цель дизайна — формирование гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека.

Проектирование — это последовательное продуманное планирование действий для достижения поставленных целей.

Проектирование входит в логическую цепочку работы над проектом:

В ходе проектирования и разработки большую роль играет:

В проектном анализе необходимо проанализировать формальные качества работы:

Дизайнеру надо уметь представлять любую задуманную проектную модель в виде предельно упрощенной условной схеме. Условная схема помогает избавиться от набегающих по ходу работы ошибок и искажений и проясняет положительные и отрицательные стороны идеи.

В процессе «обрастания» дизайн-концепции реальными размерами, конструкциями исходная идея часто искажается, заслоняется случайными впечатлениями и подробностями.

Методы дизайн-проектирования

Метод аналогий. Метод познания и творчества, базирующийся на отыскании и использовании сходства, подобия.
Различают аналогии:

Можно исполь­зовать аналогии следующих типов:

Метод агрегатирования. Художественное конструирование, основанное на том, что изделие рассматривается как конструкция, расчлененная на самостоятельные узлы, сочетания которых могут выполнять ту или иную одну функцию, а при перекомпоновке их рабочие функции изменятся.

Метод ассоциации. Способ формирования проектной идеи на основе сравнения далеких друг от друга явлений, предметов, качеств.

Метод «Вживание в роль». Осмысление задач проектирования с учетом прогнозируемой реакции потребителя.

Метод «Мозговой штурм». Метод стимуляции продуктивности творческой деятельности за счет ее освобождения от ограничений. Каждый член коллектива выска­зывается на заданную тему и выдви­гает идеи, не оценивая их как истин­ные или ложные, какими бы невыполнимыми они ни казались, не подвергая их аналитическому разбору, побуждая друг друга к поиску разного рода ассоциаций.

Источник

Основные виды дизайна. Принципы формирования новых видов дизайна

Дизайн – художественное проектирование и конструирование эстетических свойств окружающего нас предметного мира.

Дизайн – это органическое единство пользы и красоты, функции и формы.

Виды дизайна:

· Архитектурный – это фасады зданий, сами конструкции и планировки зданий, различные другие постройки, их внешняя отделка.

· Промышленный – (промдизайн, предметный дизайн, индустриальный дизайн) – отрасль дизайна, область художественно-технической деятельности, целью которой является определение формальных качеств промышленно производимых изделий, а именно, их структурных и функциональных особенностей и внешнего вида.

· Инженерный – осуществляющего всестороннее совершенствование инструментов, приборов, станков, машин.

· Технологический – конструкторское и инженерное сопровождение технологических проектов на предприятии. Высококачественные конструкторские работы на базе современного программного обеспечения.

· Автомобильный – художественно-проектная деятельность, по созданию оригинальной функционально оправданной, устойчивой к влиянием времени формы авто.

· Интерьер – это проекты дизайна интерьера, а также перепланировка домов, офисов и просто квартир.

· Средовой – процесс формирования целесообразных, комфортных и эстетически полноценных условий для осуществления бытовой, общественной и производственной деятельности человека.

· Эрго – художественное проектирование объектов, формообразование которых определяется в первую очередь требованиями эргономики. Предполагает эргономическое предпроектное исследование любого предмета до того как он будет создан и ему придадут форму.

· Декорирующий – проектируются художественные ткани, портьеры, скатерти, ковры для промышленного изготовления.

· Графический – промышленная графика (этикетки, упаковка товаров, конверты, открытки и др.), различные оформительские и шрифтовые работы. Особая область графического дизайна – дизайн книги, или ее художественное конструирование, заключающееся в создании книжного оформления и конструкции книги в целом.

· Шрифтовой – заключается в поиске художественной формы шрифта или шрифтовой композиции, наиболее соответствующей виду графического дизайна и смыслу вербального сообщения.

· Одежды – одно из направлений проектирования одежды. Включает ее моделирование и конструирование, продумывания удобства и соответствия модным тенденциям.

· Фито – представляет собой как составление отдельных объемных или плоскостных композиций из живых или засушенных цветов и растений, так и целостное оформление интерьеров цветами, травами, деревьями и т.д.

Задачи и направления дизайн-проектирования:

На этапе постановки задачи клиент представляет идею и основные мысли по ее реализации. Этого недостаточно, чтобы приступать сразу к реализации проекта, а именно: начать разработку графического дизайна, программирование, настройку компонентов, реализацию интерфейсов и сервисов.

Все эти работы можно выполнять только после выполнения проектных работ, результатом которых будут:

· анализ ситуации или предмета (технологический, морфологический, функциональный, художественно-образный);

· прототипы интерфейсов, протестированные с точки зрения удобства пользователя, подачи маркетинговой информации,

· ценные идеи, чтобы привлечь целевую аудиторию,

· описание ролей пользователей и сценарии поведения на сайте,

· описание бизнес-процессов компании, связанных с сайтом,

· подробный план с приоритетами по поэтапному вводу в эксплуатацию сервисов,

· оценка следующего этапа реализации и календарный план, составленный c учетом ограничений по бюджету.

Все это выполняется на этапе дизайн-проектирования, что позволит четко отразить разрабатываемую систему и может быть использовано на этапе реализации как полный план действий для рабочей группы.

Проектное мышление дизайнера имеет определенную специфику, которая характеризуется целостностью видения предметного мира и стремлением к его гармонизации и эстетизации. Наибольший интерес представляет проблема определения специфики проектного мышления дизайнера в сравнении с мышлением потребителя.

И проблема здесь не только в том, что и тому и другому присуще разное мировосприятие – если дизайнер может понять суть вещи и ее значение как «вещи» самой по себе, то потребителю зачастую свойственно именно «потребительское» отношение к вещи – важно и то, каким образом должно быть настроено мышление дизайнера, что бы оно в какой то степени совпадало с мышлением потребителя, чтобы они могли понять друг друга.

Проектирование всего процесса деятельности и его воплощение в практику может реализовываться одним человеком – субъектом проектирования.

Объекты проектирования – это будущие средства достижения целей: конструкции, процессы, системы. В ходе проектирования они существуют лишь в воображении проектировщика, предварительных описаниях, моделях.

Морфологический тип объекта проектирования основных видов дизайна, это то неизменное в предмете, что составляет его основную функцию, отражает основное предназначение предмета. В каждом предмете это может быть свое.

Источник

Дизайн-проект квартиры: как создать интерьеры и приступить к ремонту

Прежде чем начать ремонт квартиры, нужно понять, какой она должна стать после ремонта. Но даже если собственник примерно представляет, что ему нужно, то визуализировать все детали отделки и интерьера, понять, как это будет выглядеть в реальности, а тем более создать техническое задание и план работ — задача очень сложная. Для этого нужен дизайн-проект квартиры.

Сейчас дизайнеры оказывают широкий спектр услуг, включающий создание концепции проекта, а также полный контроль строительного процесса — от закупки материалов до приемки выполненных работ. Рассказываем, что такое дизайн-проект квартиры, как его создают, что он включает в себя, его плюсы и стоимость создания такого проекта.

Что такое дизайн-проект квартиры

Дизайн-проект квартиры — это комплексный пакет документов с различными вариантами планировки жилых помещений, схемами, 3D-визуализацией или иллюстрациями и т. д.

В такой документации заказчик хочет воплотить все пожелания по оформлению интерьеров жилья и даже меблировки квартиры. Задача дизайнеров — реализовать их. Проще говоря, дизайн-проект — это инструкция для строителей и заказчика.

В зависимости от сложности проектных решений объем и виды проектной документации могут меняться. Задача автора проекта — составить документ таким образом, чтобы с его помощью можно было реализовать задуманное, поясняет управляющий партнер архитектурной студии DVEKATI Екатерина Сванидзе. В дизайн-проекте отражены все согласованные с заказчиком решения и идеи, добавляет архитектор компании Projector Екатерина Турбина.

Создать дизайн-проект квартиры — настоящий вызов. Возникает много вопросов: где хранить вещи, как и где разместить спальню, что лучше, кухня-гостиная или отдельные помещения. Новая «ковидная» реальность подразумевает еще и рабочее пространство в виде отдельного кабинета или просто рабочей плоскости. При этом необходимо решить, в каком стиле разработать проект будущей квартиры, и понять, можно ли применить выбранный стиль в конкретном пространстве.

Основная задача дизайн-проекта интерьера — обеспечить сбалансированное, качественное, чистое светлое пространство, которое будет отражать характер владельца или останется нейтральным в случае сдачи квартиры в аренду, говорит Екатерина Турбина.

Екатерина Турбина, дизайнер и архитектор компании Projector:

— Современное функциональное пространство и удобное планировочное решение — два главных принципа хорошего дизайна интерьера. В основе функционального дизайна запрограммирован сценарий дня. Встроенные системы хранения приводят в порядок внешнее и внутреннее пространство. Время и пространство имеют одинаковую структуру. Поэтому порядок в интерьере не отвлекает от важного в жизни, помогает сосредоточиться. Сегодня очень важно учитывать стирание границ между работой и домом. Кабинет переезжает домой, поэтому важно разграничивать рабочее и жилое пространство, тогда жилое пространство будет дополнять и помогать находиться в форме. Это возможно достичь благодаря грамотно разработанному дизайну помещения.

Что входит в дизайн-проект квартиры

Обычно дизайн-проект включает в себя визуальные решения, отражающие концепцию проекта, цветовые схемы и т. д. «Каким образом автор интерьера презентует свои задумки клиенту, это сугубо личное дело каждого профессионала — ручная подача, эскизы карандашом и маркерами или выполненные на планшете, 3D-визуализации, коллажи. Задача дизайнера — донести свою идею. Мы используем смешение техник и компьютерных программ — 3D, 2D, коллажи», — говорит Екатерина Сванидзе.

Есть база чертежей, без которых не обойтись. Мастер-план комплект документов включает:

По сути, это не только понятная для заказчика визуализация проекта, а готовая схема, по которой уже могут работать подрядчики для ремонта и создания интерьера квартиры. «Если мы осуществляем надзор за реализацией проекта, разрабатываются более детальные чертежи необходимых узлов, в процессе строительных работ могут меняться размеры, бывает, что меняются отделочные материалы (их нет в наличии, например), тогда чертежи необходимо корректировать», — поясняет Екатерина Сванидзе.

Этапы работы по дизайн-проекту

Работа по проекту, по данным архбюро Ai-architects, делится на несколько этапов. Первый — эскизный. Он включает согласование концепции с заказчиком, выбор стилистического направления, цветовое решение, планировку помещения. На этом же этапе предусмотрена виртуальная расстановка мебели, моделируется свет. Затем проект отрисовывают, делают подробную визуализацию будущего помещения, чтобы заказчик мог представить, как идеи смотрятся вместе, как взаимодействуют цвета, гармонично ли расположена мебель.

Второй этап — составление рабочей документации. В ней подробнейшим образом описано, где и из чего возводить стены, до миллиметров указано, в каких точках делать штробы под проводку, какие материалы использовать в отделке и т. д. Рабочая документация состоит из десятков, а иногда и сотен страниц, это подробная инструкция для строителей, которые будут реализовывать проект. В идеале у них не должно остаться ни одного вопроса к дизайнеру.

Последний этап включает подбор отделочных материалов с указанием номенклатуры, фирменных названий, марок, названий магазинов. По итогам составляется и согласовывается с заказчиком смета. Весь пакет документов вместе с правами на него передается заказчику. Дальше заказчик либо сам занимается ремонтом и закупками, либо предпочтет так называемый проект под ключ — авторский надзор или полный менеджмент.

Если проект требует перепланировки, что случается почти всегда, то согласование таких работ — отдельный процесс. Задача находится в компетенции дизайнера. В современных домах и жилых комплексах решения по перепланировкам принимает управляющая компания.

Доработка проекта

Правки в макеты и подборки вносятся, как правило, после сдачи планов и до начала их реализации. Это входит в стоимость оплаченных услуг дизайнера. Затем проект отправляют прорабу, который должен оценить возможность претворить его в жизнь. Если вопросов нет, то можно приступать к ремонту. На этом этапе снова производится точный расчет стоимости ремонта. Специалист оговаривает технические нюансы с бригадиром и рассчитывает точную сумму затрат.

Контроль дизайнера

Данный этап и его цена обсуждаются отдельно. Не у всех собственников есть возможность контролировать работу бригады, сопоставляя ее с визуальным проектом. Стоимость будет зависеть от того, как часто дизайнеру придется выезжать на объект и какие правки вносить в процессе. Не путайте услугу с техническим надзором. Последний исполняется подрядными компаниями и ответственными лицами (прорабом, бригадиром) либо самим владельцем недвижимости. Его цель — выявлять ошибки и недоделки со стороны строителей по технической части.

Дизайнер контролирует соответствие реализации проекту, но не будет делать выговоры и штрафовать рабочих за плохо нанесенную штукатурку и криво прибитый плинтус. Специалист оперативно реагирует на изменения и помогает подобрать замены, если поставщик не доставляет нужные материалы, изменились финансовые возможности или размеры комнаты из-за выравнивания потолка. На услугу контроля заключается отдельный договор; вы сами решаете, нужна она вам или нет.

Плюсы формирования дизайн-проекта

Ремонт — это всегда существенные затраты, а ошибки при его выполнении могут обойтись дорого — переделывать сложно и затратно, а неудачно сделанный ремонт может расстраивать еще много лет.

Среди плюсов в разработке дизайн-проекта архитекторы выделяют несколько важных:

Сколько стоит дизайн-проект квартиры

Дизайн-проект — это инструкция, основанная, в первую очередь, на бюджете, который выделяет заказчик на реализацию. Работа без проекта влечет за собой множество рисков, как финансовых, так и временных. Стоимость проекта, зависит от квалификации, опыта и профессиональных заслуг дизайнера.

В среднем по рынку дизайн-проект квартиры стоит 2,5–3,5 тыс. руб. за 1 кв. м, говорит Екатерина Турбина. Таким образом, проект для небольшой двухкомнатной квартиры площадью 54 кв. м обойдется в 135–190 тыс. руб. По словам архитектора, в премиальном сегменте дизайнеры могут запрашивать ценники от 10 тыс. руб. за «квадрат» до бесконечности, а некоторые дизайнеры-фрилансеры готовы работать и ниже 1 тыс. руб. за 1 кв. м. Сейчас на рынке появляются и стандартные решения для квартир, когда уже разработаны примеры для типового жилья. Средний чек за такой стандартный проект обойдется в 1–1,5 тыс. руб. за «квадрат», отмечает дизайнер.

Уникальный проект стоит дороже типового, поскольку это не просто чертежи, а комплексная работа по выстраиванию многоуровневой системы объемно-планировочного решения: архитектура, колористическая схема, комплектация со списком и объемов материалов для ремонта, а также конкретно подобранной мебелью из каталогов производителей или магазинов.

Стоит отметить, что дизайн-проект обычно можно оплачивать частями по разным этапам разработки проекта. Заказчик также может сэкономить, отказавшись от каких-то этапов по проекту (например, подборки мебели, элементов декора) или от 3D-визуализаций проекта и т. д.

Готовые дизайн-решения предполагают, что клиент не тратит время на бесконечные поиски нужного направления, планировки, цветового решения и материалов. Компании предлагают готовые планировочные модули и цветовые схемы, за счет чего сокращаются бюджет и сроки выдачи документации.

В среднем разработка проекта занимает около трех месяцев, но некоторые дизайнеры оптимизируют свои решения и могут разработать проект и за месяц. Не стоит забывать, что у вас займет время согласование проекта и еще понадобится время на внесение в документ поправок.

«Если мы говорим про уникальный дизайн, то для проекта можно сделать 20 планировок, из которых только два варианта презентуются заказчику. Одна планировка уйдет в работу. Но это только начало. По мере проработки проекта уточняются детали и решение финализируется. Требуется время, чтобы осознать пространство, продумать все детали. При проработке концепции появляются интересные уникальные решения по зонированию пространства. Чертежи разрабатываются в самую последнюю очередь, это — техническая линейная отработка всех решений», — говорит Екатерина Турбина.

Источник

Три вида дизайна

Вторая глава первого издания книги Культура дизайна • Второе издание — лучше, проще, понятнее и точнее — на dc.exmachina.ru.

Во введении я дал определение дизайна. Поскольку я убеждён, что любая цельная концептуальная система внутренне противоречива, сразу признаюсь, что это определение плохое.

Проблема в том, что оно постулирует существование дизайна как единой концепции, чего-то единого и неделимого. Хотя многим целокупность дизайна кажется самоочевидной, на мой взгляд, это ещё нужно доказывать. Более того, лично я считаю, что существует целых три совершенно разных вида дизайна. Я называю их «дизайн, чтобы богаче», «дизайн, чтобы лучше» и «дизайн, чтобы дешевле»:

Обратите внимание, что третье название («чтобы лучше»), строго говоря, вынужденное. Все три вида дизайна делают артефакт лучше, точно так, как постулируется в моем определении выше. Другой разговор — как они это делают, для кого и по каким причинам.

Я считаю эти виды совершенно разными, поскольку:

Ниже я подробнее разберу эти виды дизайна, но сначала немножко об эволюции каждого вида.

Краткая история дизайна

Большинство артефактов дизайна на протяжении почти всего периода жизни человечества обладали одной общей чертой: они делались для богатых и могущественных. Племена и их вожди, города и государства, боги и их жрецы были единственными, кто мог себе позволить нечто большее, чем естественным образом сформированную вещь, т.е. артефакт, созданный с абсолютной минимизацией усилий. Например, большая часть глиняной посуды украшалась только обыкновенными надрезами по ещё сырой глине, как правило, простейшей формы и в минимальном количестве, чтобы не повысить трудоёмкость, а, следовательно, и себестоимость.

Например, вплоть до середины XIX века большинство европейцев могли себе позволить только одежду из некрашеной ткани, часто даже из неотбелённой (просто потому, что такая ткань была дешева и/или её можно быть ткать на дому). Меньшинство могло позволить себе одежду, покрашенную наиболее дешёвым и практичным способом (как правило, чёрную, точнее, темно-коричневую). Разумеется, и в этом случае ткань была однотонной.

Характерно, что в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» Гоголя постоянно упоминаются цветные ленты, например, «…ей бы хотелось туда, где под полотняными ятками нарядно развешаны красные ленты, серьги, оловянные, медные кресты и дукаты». Эти ленты не суть уникальная традиция; это просто результат того, что тогда большинство крестьян не могли позволить себе носить полностью цветную одежду и были вынуждены украшать себя лишь яркими полосками ткани или вышивкой.

Сами артефакты потихоньку эволюционировали. Изредка изобретались новые технологии, позволявшие либо делать предметы лучше, либо производить их больше (снижая цену). Время от времени вырабатывались новые формы предметов или новые варианты использования того, что уже есть. Однако всё это происходило чрезвычайно медленно; когда срок изменений превышает продолжительность человеческой жизни, субъективно не меняется ничего.

Фактически активность, эквивалентная тому, что в наше время называется дизайном, и сама была предметом роскоши и применялась только к предметам роскоши. Индустрия же роскоши и тогда, и сейчас обладала одним любопытным свойством: в ней чем дороже, тем зачастую лучше.

Греческий полис или средневековый город, строивший новый храм, не просто хотели ублажить божество, а ещё и по возможности утереть нос соседям. Соображения экономии особой роли не играли, горожане были готовы полностью вычерпать доступный бюджет. Однако без интеллектуального труда, культуры и таланта невозможно создать храм, роскошь и величие которого больше его площади, высоты и количества драгоценных материалов в отделке. Наглядным примером этих трудностей являются современные храмы на территории бывшего СССР. Деньги есть и желания утереть нос тоже в избытке, однако носители культуры за годы советской власти повывелись. Вместо роскоши и красоты приходится меряться, например, высотой минаретов.

Именно этот труд, эту культуру и этот талант я и называю дизайном, чтобы богаче. Он живёт сейчас так же активно, как и сотни лет назад, другой разговор, что некогда он был фактически единственным, и лишь сравнительно недавно у него появились два сильных конкурента.

Первым конкурентом стал дизайн, чтобы лучше. Начиная с изобретения книгопечатания в XV веке технологический прогресс резко ускорился, причём скорость этого прогресса со временем только увеличивалась. Очень скоро технологии стали влиять на предметный мир гораздо сильнее исторических, экономических или культурных причин.

Вернёмся к примеру про ткань и одежду, который наглядно иллюстрирует эту закономерность. Главная трудность здесь не в том, чтобы подобрать пример (которых полно), а в том, чтобы выбрать самый характерный, поэтому ограничусь только красителями.

В 1774 году химик Карл Вильгельм Шееле открыл хлор. Уже через два года другой химик, Клод Луи Бертолле, обнаружил, что хлор позволяет отбеливать ткани. До этого ткань отбеливали либо солнечным светом (долго, дорого, в северных странах труднореализуемо), либо аммиаком из тухлой мочи (быстро, дорого). С появлением хлора впервые стало возможным получать действительно белые ткани, а сравнительная дешевизна этого метода сделала белую ткань доступной практически всем. Прошло менее ста лет после этого открытия (по теперешним меркам это целая вечность, по меркам до книгопечатания — самая малость), как в 1856 году был изобретён и первый синтетический краситель (мовеин, светло-лиловый). Синтетический в данном случае значит дешёвый; цвет, который раньше был доступен только аристократии, стал доступен всем. После мовеина синтетические красители вообще пошли косяком, так что теперь даже беднейшие из людей могут не задумываться, что окрашенная одежда сравнительно недавно была роскошью. И это не говоря о том, что некоторых красок до изобретения соответствующих синтетических красителей не было вообще.

Люди, продвигавшие технический прогресс, будь то ради получения прибыли или как учёные, не были дизайнерами, во всяком случае, сами не считали себя таковыми и не воспринимались так другими. Однако по сумме вклада в предметный мир многие из них, безусловно, оказываются гораздо важнее даже самых именитых дизайнеров.

Знаменитый стул №14 — пример замечательного дизайна и новой эстетики (до появления этого стула вся европейская мебель была, прямо скажем, тяжеловесной), но и то, и другое — результат совершенно отдельной работы по совершенствованию технологии сгибания дерева. Без такой технологии ни дизайн, ни эстетика этого стула не были бы возможны (хотя, скорее всего, были мыслимы).

Другой пример: компьютер iMac G3 с полупрозрачным корпусом, благодаря своей бешеной популярности вытянувший компанию Apple из трясины. Это прекрасный дизайн, однако его авторство принадлежит дизайнерам Apple в последнюю очередь. Сначала он должен был просто стать возможным благодаря развитию химии, которое привело к появлению поликарбонатных пластиков. Химики, технологи и инженеры производственных линий, вроде бы очень далёкие от дизайна, на самом деле повлияли на него ещё как.

Наконец, есть и третий вид дизайна — дизайн, чтобы дешевле. В середине девятнадцатого века сложилось два важных явления, которые повлияли на экономическую и политическую историю западного мира не менее сильно, чем технологическая революция, начавшаяся книгопечатанием. К этому времени:

Вплоть до первого десятилетия XX века эти явления были скорее поводом для дискуссий, нежели реально проявлялись в деятельности дизайнеров, однако Первая Мировая война, русская революция и парочка финансовых кризисов это исправили. Внезапно появилось огромное поле дизайнерской деятельности — создание продуктов, которые гораздо лучше, чем без дизайна, но не дороже в производстве. Продуктов, привлекательность которых создаётся не за счёт дополнительной работы (например, внешней орнаментировки, которая требует времени на нанесение), а за счёт неотъемлемых свойств объекта. Всё — чтобы создавать продукты, которые смогут себе позволить даже люди необеспеченные.

Это непаханое поле работы обладало ещё и огромной творческой привлекательностью. Создавать что-то новое всегда интересно, а для дизайнера здесь был просто рай, просто потому, что дизайном для бедных до этого фактически никто не занимался. Куда ни глянь — всюду возможности для создания чего-то свежего и оригинального.

Характерным примером этой лавины является Баухаус. Обширное наследие этой школы поражает оригинальностью в сравнении с типичным дизайном предшествующего периода. Кажется поразительным, что горстка провонявших чесноком студентов (помимо дизайна, в Баухаусе вольно экспериментировали и с рационом) смогла всего за несколько лет создать столько нового. С другой стороны, проблемы дизайна для бедных до Баухауса почти никого не волновали, так что нечего удивляться, что за что бы дизайнеры Баухауса не брались, у них получалось нечто новое и, следовательно, интересное (вроде первого в мире стула из стальных трубок с перемычками из ткани, т.н. кресло Василий, оно же кресло модели B3).

За исключением нескольких областей, дизайн, чтобы дешевле, полностью доминировал почти весь двадцатый век, хотя уже в конце шестидесятых он начал клониться к закату (к этому времени население Америки и западной Европы стало гораздо богаче, так что проблематика дизайна для бедных перестала быть столь острой, как раньше). Кроме того, примерно в это же время в массовой культуре стало заметным разочарование в науке и технологии; к счастью, дизайнеры, чтобы лучше (т.е. учёные, инженеры и предприниматели) не сильно озабочены мнением широких народных масс о себе, так что сползания с пика технологического развития в ближайшее время не предвидится. Тем не менее, сколько именно сохранится текущий баланс сил, предсказать невозможно (мне кажется, что дизайн, чтобы дешевле, сильно устарел и прорывов стоит ждать в дизайне, чтобы богаче).

Дизайн, чтобы богаче

Этот вид дизайна существовал во всем многообразии с того момента, когда усложнение устройства общества потребовало от верховных вождей отказываться от личного комфорта ради демонстрации своего статуса.

Изначально вождям и жрецам достаточно было нацепить на себя несколько особо красивых (а значит, редких) раковин, камушков или косточек и облечь себя в наиболее качественные одежды. Это было несложно, и соплеменники сразу отличали вождя. Для вождей это было легко и приятно. Например, когда европейцы впервые столкнулись с гавайцами, находящимися на невысокой ступени общественного развития, они обнаружили, что гавайскому монарху достаточно было выделяться из своих подданных плащом и шлемом из перьев. В жарком климате монарх и не смог бы выдержать большего.

Со временем, однако, общество усложняется. Один жрец и/или вождь уже не может лично следить за происходящим и осуществлять свою волю, ему становятся нужны помощники и заместители, а тем — другие заместители и помощники. Появляется привилегированный класс, который тоже хочет выделяться из смердов и тоже напяливает на себя предметы роскоши. Монархам становится туго — нужно превышать роскошью не только быдло, но и своих подчинённых. К сожалению, больше определённого количества побрякушек таскать на себе попросту некомфортно, отсюда:

Для меня апофеоз такого дизайна — изобретение круглого гофрированного воротника (например, испанская горжера, gorguera). Изначально тонкий шёлковый воротник со временем приобрёл чрезвычайно богатую форму и таким кодифицировался. Всё здесь вопиет «Деньги и власть!».

В горжере всё хорошо и всё к месту:

Стоит осознать эти свойства горжеры, как становится понятно, что это отнюдь не дурацкое колесо на шее, а остроумный и сравнительно комфортный метод доносить окружающим сообщение: «владелец горжеры может себе позволить выкидывать деньги, на которые средняя семья живёт полгода; следовательно, он очень богатый человек». Симптоматичным мне кажется, что эволюция горжеры началась во время колонизации Нового Света и именно в Испании — в то время золота появилось там так много, что его демонстративная функция сильно ослабела.

Рано или поздно, впрочем, общество становится настолько сложным, что острота проблемы несколько снижается. Изображение монарха или любой значимой персоны можно тиражировать, обучая плебеев. В этом случае плебеи, увидев носителя статуса и так будут знать, кого именно они видят перед собой, делая роскошь необязательной. Кроме того, начиная с определённого момента можно так организовать дело, что монарх в принципе не может встретить своего подданного вне контекста, что опять делает роскошь излишней.

Сейчас социальную исключительность демонстрируют, например, с помощью наручных часов оскорбительной стоимости. Не надо думать, что богатые — дураки; цена часов патриарха, уверен, раздражает его так же, как и прихожан, но без часов прихожане с баблом его могут не так понять. В следующий раз, когда прочтёте о том, что некий миллиардер носит часы за 30$, не верьте в его демократичность и простоту — это всего лишь значит, что он достиг уровня известности/влиятельности, при котором он уже может перестать оскорблять свою жадность ношением дурацких часов. Президент Обама, как известно, носит часы за 300$, что гораздо меньше стоимости часов многих офисных работников. Первому, в отличие от последних, уже не нужно демонстрировать статус.

Но что делает артефакт эффективным для коммуникации роскоши? Некогда главным методом было использование дорогих материалов, но весь XX век большинство материалов дешевело по сравнению с ценой квалифицированного труда. Сейчас на первом месте стоит видимое повышение трудоёмкости дизайна и связанных с производством трудозатрат. Остальные методы (использование редких технологий, кодификация торговой марки и/или использование легко узнаваемого таланта и добавление избыточной/демонстративной роскоши) в целом менее важны, хотя в отдельных случаях кормят многих производителей артефактов.

Я не хочу здесь подробно разбирать каждый метод, ограничусь несколькими примерами.

Материалы

В интернете легко найти фотографии дорогих яхт, частных самолётов и прочих атрибутов богатства. Все они, что называется, представительские, т.е. спроектированы представлять своего пассажира в самом выгодном свете. Например, отечественный президентский самолёт (фотографий полно в интернете) достигает представительности за счёт просто-таки всемерного использования инкрустации (см. Трудоёмкость) из ценных пород дерева, всемерного использования сусального золота и особо дорогой кожи. Для такого богатства даже пришлось раздувать объёмы: кресла в самолете невообразимо толсты (больше кожи!), столы впечатляют размерами (больше дорогого дерева!), как и всё остальное (больше всего!). Жаль, что нельзя сделать самолёт полностью золотым, тогда все точно были бы счастливы. Если, конечно, смогли бы смириться с тем, что материал — сравнительно дешёвое золото, а не более дорогая платина (как, наверное, убивается Тельман Исмаилов, что у него самолет всего лишь позолоченный!).

Поразительно при этом, что интерьер все равно выглядит паршиво. Так, обычная форма столешниц в президентском самолёте живо напоминает перевёрнутую крышку гроба. Даже если сравнивать его с самолётом султана Брунея (ещё больше золота!), страны, давшей мировой визуальной и предметной культуре не так много, приходится признать, что в дизайне что-то напортачили. И неудивительно: в стране, 70 лет жившей почти без дизайна и тем более без дизайна, чтобы богаче, создать что-то действительно богатое затруднительно.

Характернее всего «ценность через материалы» проявляется в явлении, стыдливо называемом мебелью руководителя, особенно в креслах. Офисным пролетариям («кресла для персонала» и тем более «кресла для посетителей») достаются в целом модернистские, тонкие, лёгкие и, прямо скажем, неизбыточные кресла. Руководители же восседают в креслах толстых, тяжёлых и изобильных. Расчёт, видимо, на то, что покупатели не узнают в моделях тонких пропорций нечто действительно выдающееся. Кроме того, кресла для персонала, как правило, обиты грубой и дешёвой тканью, зады же руководителей обычно входят в контакт со свиной кожей.

Трудоёмкость

В предыдущем параграфе я упоминал инкрустацию (интарсию, мозаику). В обычной жизни мы редко с ней встречаемся. В артефактах же дизайна, чтобы богаче, её на удивление много. Объясняется это просто: мозаика до сих пор остается чуть ли не единственной техникой, которая требует много квалифицированного — а значит, дорогого — труда и при этом остаётся неподвластной автоматизации. Отсюда — высокая себестоимость, что важно, заметная невооружённым взглядом. Симптоматично, что московское метро и ВДНХ, чуть ли не единственные примеры дизайна, чтобы богаче в СССР, в сталинские годы были снабжены мозаикой почти всюду.

Это — характерный пример повышения ценности через трудоёмкость. Их очень много, поэтому ограничусь только одеждой:

У трудоёмкости есть ещё и другие важные аспекты:

Редкие технологии

Иногда технологический процесс сам по себе дает артефакту характерный облик, являясь при этом коммерчески несостоятельным при малой себестоимости изделия. В таких случаях разумное применение такой технологии тоже служит хорошим индикатором дорогостоимости артефакта. Несколько примеров:

Окончательный роспуск в позапрошлом веке гильдий (самим смыслом которых было предотвращение инфляции технологии через её ограничение) и развитие патентования привели к тому, что владельцы редких технологий обычно крайне заинтересованы в их популяризации. Можно предполагать, что в будущем редкость технологий в дизайне, чтобы богаче, будет только падать, но, конечно, всегда будут временные флюктуации.

Дизайн с биркой

Мне кажется очевидным и не требующим доказательств то, что средний потребитель не имеет вкуса и как таковой не может выбрать артефакт с хорошим дизайном. Но не может не значит, что не хочет; наоборот, хочет ещё как. Вопрос в том, что ему, бедному, делать, как выбрать себе хороший, весомый и значимый продукт?

Как правило, человечество решает проблему «что купить, если я ничего в этом не понимаю?» однообразно, просто выбирая самый дорогой предмет в рамках доступного бюджета. Это неплохой и в целом достаточно надёжный метод (пусть конкретно в дизайне он работает и не всегда). Но как окружающие поймут, что выбор очень хорош? Они ведь тоже полные нули в дизайне, и вкус у них ниже плинтуса. Поэтому высокой цены недостаточно, обязательно нужно чтобы предмет был узнаваемо дорогим.

Отсюда культ бирки или узнаваемого орнамента вроде луивиттоновского, и полчища женщин со скучными и поразительно однообразными сумками. По причинам, описанным выше, культ бирки встречается почти исключительно у новых богатых (считается, что настоящий аристократ может отличить хорошее и дорогое без бирки).

Девальвация дешевизны

Новые методы производства и логистики в XX веке в разы увеличили количество вещей, которыми владеет средний житель развитой страны. Например, перед Второй Мировой войной у средней француженки было всего два платья, а теперь страсть к шоппингу порой признают психическим расстройством.

Сейчас социалистический импульс делания дешёвого и, как следствие, общедоступного вынужденно снижается. Общедоступного уже слишком много, можно снова делать дорогое и роскошное. Так дизайн, чтобы богаче, не особо актуальный с конца Belle Époque, снова становится важным и востребованным, во всяком случае, в финансово благополучных обществах.

Дизайн, чтобы дешевле

Ко второй половине XIX века в западной цивилизации впервые появился платёжеспособный низший класс общества. Низшие классы были всегда, но раньше их достаток в основном мог удовлетворить только базовые потребности. Спасибо развитию технологии — стоимость фабричных товаров уменьшилась на порядки.

Путь к процветанию был непростым. Когда массовое производство только появилось, дизайн товаров никуда не годился. Машинное производство позволило производителям делать сотни и тысячи единиц во всех смыслах дешёвых товаров за то же время и с той же себестоимостью, что и одной единственной качественной вещи. Производители тут же наводнили рынки ужасно исполненными товарами.

Скорее всего, низшие классы ликовали (раньше у них не было и этого!), но высшие классы с самого начала воспринимали эти новые удивительные товары как оскорбление своих эстетических чувств — и начался поиск новой эстетики, которая могла бы делаться при помощи машины.

Я пропущу огромный кусок истории и сразу перейду к Баухаусу. Его основатели и первые преподаватели, все как один социалисты, смогли наконец-то создать эстетически новый предметный мир, который:

Важно понимать, что преподаватели Баухауса ничего не имели против старого дизайна — дизайна, чтобы богаче. Они, как минимум, заставляли своих студентов его внимательно изучать. Гропиус и Ван де Велде с удовольствием сидели на антипролетарских ампирных стульях (Велде так даже и работал в этой стилистике). Но они не хотели работать для богатых, они хотели работать для бедных.

Верно и обратное — новая эстетика, изначально изобретённая для бедных, оказалась по вкусу и многим богатым. В самом деле, её принципиальные особенности имеют достоинства не только для бедных:

В результате выполненные по пролетарским канонам предметы могут с успехом продаваться как предметы роскоши, обеспечивая особенно приятную маржу благодаря своей низкой себестоимости (грязный секрет рынка роскоши; об этом предпочитают не говорить и не писать). Нечего удивляться, что в таких условиях новая эстетика оказалась настолько востребованной, что для огромного количества людей, даже и самих дизайнеров, дизайн, чтобы дешевле стал казаться единственно важным, единственно нужным и единственно существующим.

Таким образом, именно этот вид дизайна весь XX век фактически и ассоциировался с дизайном. Поскольку демократические тенденции вплоть до конца XX века требовали не особо афишировать персональное богатство (джинсы для богачей рвут и истирают ещё на фабрике), дизайнеры, работающие в дизайне, чтобы богаче, ничего не имели против своей незаметности. Дизайнерам, чтобы лучше, было все равно, что об этом дизайне думают; многие из них дизайнерами себя вовсе не считали. Сложился в некотором роде заговор молчания, который становится неактуальным только в последнюю пару десятилетий, когда маятник начал снова откатываться в сторону дизайна, чтобы богаче.

Дизайн, чтобы лучше

Особняком стоит дизайн, чтобы лучше, где в центре внимания не тот, для кого предметы сделаны, а их качество и функции. На этот вид дизайна обычно больше всего влияют предприниматели, изобретатели, технологи и т.п., ведь самые важные улучшения, как правило, связаны с появлением процессов и технологий.

Вот несколько примеров дизайна, чтобы лучше:

Бессемер был инженером, Джилкрист работал в полицейском суде, Жаккар перепробовал много работ, пока не стал ткачом, все изобретатели ализарина были химиками. Дизайнерами они не были, но повлияли на дизайн больше, чем любые дизайнеры.

Вот ещё пара примеров такой эволюции:

Интересно, что несомненная технологическая эволюция (тостеры стали качественнее или дешевле, реклама стала качественнее или дешевле) сопровождалась сравнительно умеренной творческой эволюцией:

Иногда, впрочем, дизайн, чтобы лучше оказывается именно что дизайном в обычном понимании, при котором улучшается отдельный артефакт/модель, хотя всё равно завязан на изобретательство. Вот пара примеров из истории одежды:

Опять все участники не были дизайнерами: Дэвис был портным, Хоу механиком, а Сундбэк инженером. Но их влияние на предметный мир невозможно переоценить.

Все это важно понимать вот почему — изобретательство и технологии, не являясь формально дизайном, перманентно опыляют оба других вида дизайна: дизайн, чтобы богаче и дизайн, чтобы дешевле. Без них историю этих двух видов, особенно в последние 150 лет, просто невозможно понять.

Животворящая троица

Из предыдущих примеров видно, что виды дизайна достаточно различны, чтобы считать термин «дизайн» полезным описательно, но не очень полезным прогностически. С учетом этой классификации можно уточнить центральный вопрос в работе дизайнера: «хороший или плохой дизайн у меня получился, и как можно сделать ещё лучше?»:

Разумеется, в зависимости от типа работы важность каждого из этих вопросов различна. Например, проектируя предмет роскоши, гораздо важнее сделать его роскошнее, нежели пытаться снизить себестоимость. Все мы, наверное, сталкивались со обратными случаями, когда дизайн делал предмет роскоши менее ценным или же нечто, запланированное общедоступным, получалось в процессе дизайна запретительно дорогим. Так, современная отечественная архитектура на 90% состоит из примеров такого несоответствия.

Источник