картина крестьянка в поле
История шедевра: “На пашне Весна” картина Венецианова
Название картины Венецианова «На пашне. Весна» с течением времени периодически изменялось. Сразу после написания художник решил назвать свое произведение «Женщина, боронящая поле», после этого «Крестьянка в поле, ведущая лошадей», далее картину называли «деревенская женщина с лошадьми», но в итоге появилось окончательное наименование, которое и стало известным по всему миру. Некоторое время спустя мастер создал несколько работ из серии времен года, куда и включил знаменитое произведение.
Основная идея
Алексей Гаврилович писал пейзаж «На пашне. Весна» с особенным обожанием. В истории русской живописи картина стала символизировать первый пейзаж природы, ведь раньше русские земли не считали достойными любви и демонстрации, а художники изображали только заграничные виды. Но Венецианов сумел показать всю красоту и очарование русских земель. Большинство художников того времени выражали недовольство излишней простотой и жизненностью картины, ведь пашня не была предметом восхищения. Другие же, наоборот, ругали мастера за идеализацию пейзажа, ведь девушка в поле изображена в праздничном одеянии.
Описание картины «На пашне. Весна»
Центр притяжения полотна — фигура красивой нарядно одетой крестьянки. Она царит на земле и в небе. Специально для создания парящей воздушной фигуры мастер занизил горизонт и выписал героиню на фоне белёсого неспокойного небесного свода, по которому плывут перистые и кучевые облака. На крестьянке красивый кокошник и лёгкий просвечивающий сарафан. Она опирается только на одну ногу и всем корпусом подаётся вперёд. Этот порыв, движение придают полотну символический оттенок.
По пашне ступает босыми ногами не простая деревенская жительница, а Весна, пришедшая на поле, чтобы пробудить землю и открыть кладовую плодородия. Женщина ведёт за собой двух лошадей, которые тянут борону. Работа не кажется тяжкой. Начало пахоты — праздник для всей округи, народ вышел в поле. Вдалеке, на линии горизонта, движется крестьянка с парой лошадей, а перед ними виднеется ещё одна борона. Картина передаёт романтическое сообщение, что, наконец, пожаловала весна.
Слева у края полотна автор изобразил маленького ребёнка, сидящего на подстилке и играющего камешками и сучками. Мать повернула голову и смотрит всё ли в порядке. Пол младенца определить трудно, но похоже, что это мальчик.
Деревенские жители всегда брали детей в поле. Дома оставлять было не с кем. Все, от мала до велика, работали в страду от зари до зари.
Особенности написания
Венецианов стремился показать, какую важную роль играет весна в произведении. Пейзаж навевает лирическое настроение и грусть благодаря лазурному небу, мягкой зелени и приглушенным краскам земли. Природа выглядит гармонично и легко, во всем этом чувствуется весна! Крестьянка в праздничном одеянии создает позитивное настроение, подчеркивает свое сходство с богиней античного времени. При этом легкость, с которой она ведет лошадей к пашне, только усиливает эффект. Все выглядит максимально реалистично и соответствует пейзажу. Художник демонстрирует в своем произведении вечный жизненный круговорот, где постоянно меняются времена года, но природа остается вечной. Алексей Гаврилович умело сочетал на картине деревенский быт, а бытие и есть крестьянский труд. Ну а ребенок, изображенный чуть в стороне от происходящего, показывает начало жизненного пути. Венецианов стремился показать не быт, а жизненное бытие. Он не видел в пашне повседневности, он демонстрировал деревенскую красоту природы и вечный круговорот, без которого невозможно существовать, смену времен, зарождение и угасание. Именно за это он и обрел уважение и почитание у художников знаменитых картин и Александра I.
Выразительные средства
Современники с восторгом приняли работу и оценили мастерство художника. По их мнению, он первым обратил внимание на изображение русского быта, который более понятен и ближе для восприятия простого зрителя.
Развивая романтическое направление, Венецианов сравнивает русскую крестьянку с древнегреческой богиней Флорой, которая в тишине обходит свое царство, полное зелени, цветов и покоя.
Ребенок, сидящей на краю пашни, напоминает Амура, который является началом жизни. Символично изображение растущих неподалеку тонких молодых деревьев, впитывающих силу земли. Это аллегория начинающейся жизни и начала чего-то нового.
Особое внимание художник уделил изображению плывущих по небу облаков. Их меняющийся силуэт помог подчеркнуть широту простора полей и бесконечность земли.
Для сюжета живописец выбирает простую бытовую сценку, но на картине она выглядит необыкновенно празднично и по-весеннему ярко. Для этого художник использует приемы:
В русской живописи Алексея Гавриловича Венецианова часто называют «крестьянским художником. Его работы показывают жизнь простого человека, отдающего все силы работе на земле. На его картинах зритель не увидит тяжелой жизни, нищеты и убожества. Они полны радости, красоты и праздника. Несколько позже это настроение разовьет в своих работах Васнецов и другие русские живописцы.
Нюансы работы
Картина на пашне далось Венецианову нелегко, он массу времени потратил на выписывание неба, ведь оно занимает огромную часть от полотна, а облака постоянно меняют рисунок и завораживают взгляд. Художник хотел показать бесконечность и необъятность Вселенной, ее необычайную широту. Алексей Гаврилович практически никогда не ставил подпись на своих произведениях, поэтому невозможно назвать точную дату написания картины. Искусствоведы только могут сообщить, что завершена она была примерно между 1810 и 1830 годами. Художник редко пытался показать психологию персонажей на картинах. «На пашне. Весна» демонстрирует крестьянский труд, после этого он написал несколько полотен об остальных временах года. Все работы известного художника показывают образы русского народа и земель. Эти произведения положительно влияют на эмоциональное состояние зрителей и показывают неразрывность природы и человека.
Ранние годы
Алексей Гаврилович Венецианов родился в Москве в 1780 году в купеческой семье. Его отец был записан в церковных книгах греком. Родственники будущего знаменитого художника были выходцами из Греции. Родители мальчика занимались торговлей ягодными и плодовыми кустами. Однако сохранилась запись, что они перепродавали картины, что, несомненно, повлияло на ребенка, который уже во время своей учебы в частном московском пансионате обнаружил тягу к живописи.
Поначалу отец не одобрял его увлечений, однако, видя настойчивость сына к обучению рисованию, в конце концов смирился. Биография Венецианова Алексея Гавриловича отныне была связана с живописью, хотя он в молодости и служил некоторое время чиновником. Сохранились сведения, что уже в юношеском возрасте его обучал живописи некий мастер Пахомыч, так что ко времени своего переезда в Петербург Алексей обладал необходимыми навыками художника.
«На жатве. Лето»
Данная картина является своеобразным продолжением вышеописанного полотна. На ней автор показал крестьянку на отдыхе во время сбора сена. Композиция залита ярким светом, что передает спокойный, умиротворенный дух, которым дышит эта картина. Художник снова показал колорит русской природы.
Основную часть полотна занимает безбрежное поле жатвы, залитое ярким солнечным светом. Остальную половину холста занимает вид чистого неба с легкими облачками.
На этом фоне особенно хорошо выделяется фигура крестьянки в живописном костюме: красная юбка, белая кофта великолепно гармонирует с окружающим пейзажем.
«Гумно»
Это произведение также считается одной из лучших работ художника. От вышеназванных картин он отличается тем, что теперь в центре внимания автора – коллективный труд группы крестьян.
Венецианов придавал большое значение реалистичному изображению наблюдаемых явлений, поэтому на полотне трудовой процесс передан почти с фотографической точностью. В середине картины – рабочее помещение крестьян, которые на некоторое время прервали обработку зерна.
Картина залита светом, который падает на сцену с обеих сторон. Позы и лица крестьян дышат спокойствием и умиротворением, что так характерно для творчества художника. Таким образом, начало изображению простых будней обычных людей положил Венецианов. «Гумно» — полотно, которое выполнено в лучших традициях русской живописи.
«Пастушок с дудкой»
В Тверской областной картинной галерее находится работа, написанная на дереве, — «Пастушок с рожком». Набегавшийся за день мальчуган в задумчивости лежит и отдыхает.
Босая ножка измазана землей. Нежность его возраста сопоставлена с молоденькой березкой, около которой он расположился. В скромной котомочке под рукой находилась еда. Теперь, похоже, котомка опустела, и мальчик с естественной грацией на нее опирается. Его руки работа еще не огрубила и не изуродовала. Какая будущность ждет ребенка? Об этом задумываешься, глядя на него. Он повторит путь своих дедов и отцов, не более. А кто знает, какие таланты кроются в нем?
«Сенокос»
Это картина показывает крестьянку уже не за работой, а на отдыхе. В центре полотна (которое также было написано в середине 1820-х годов) – фигура женщины, прислонившейся к большому стогу сена. Она кормит маленького ребенка и смотрит на девочку, которая, в свою очередь, за ней наблюдает. В этот раз автор изобразил крестьянскую труженицу не беззаботной работницей, а усталой женщиной, которая вынуждена помимо сбора сена одновременно заботиться о своем грудном ребенке. Поэтому ее лицо выглядит усталым.
Как никто другой умел передать простые чувства простых деревенских работников Венецианов. «Сенокос» — картина, которая показывает зрителю типичную сцену деревенской жизни.
Общественная деятельность
Венецианов мечтал создать собственную живописную школу. Однако ему так и не удалось получить на это официального одобрения, хотя его картины представлялись императору. Тогда он открыл школу в своем имении, где воспитал несколько десятков учеников. Среди его воспитанников были крепостные крестьяне, многие из которых по его рекомендации получили свободу от крепостной зависимости.
Также следует упомянуть о попытках Венецианова создать свой собственный журнал карикатур. Однако первый же выпуск с довольно смелыми сатирическими зарисовками автора был конфискован, а его экземпляры сожжены. Скончался знаменитый художник в 1847 году в результате несчастного случая и был похоронен в Тверской губернии.
«Захарка»
Это произведение является портретом простого деревенского мальчика. Его лицо изображено крупным планом, автор очень детально прорисовал его одежду, в то время как задний фон в данном случае показан весьма условно, поскольку теперь художника интересовала в первую очередь психологическая характеристика ребенка. Выражение лица мальчика не по-детски взрослое. Глядя на его сдвинутые брови, упрямый и прямой взгляд, твердо сжатые губы, зритель сразу понимает, что он с малых лет привык к суровой трудовой жизни, о чем говорит древко инструмента, которое он сжимает в своей руке.
Не зря столь подробно показал одежду мальчика Венецианов. Захарка одет в грубый полушубок, на нем шапка и варежки, которые явно велики мальчику. Это показывает зрителю, что он получил эту одежду от взрослого родственника. Картина отличается от вышеперечисленных тем, что художник обратился к анализу личности крестьян. Автор показал душевную твердость, ум и уверенный характер мальчика, весь вид которого говорит о том, что ему предстоит нелегкий жизненный путь.
Портреты живописца
Несмотря на успех этого полотна, оно тем не менее несколько уступает другим работам художника, выполненным в более естественной, простой манере, в то время как изображение Головачевского характеризуется некоторой дидактичностью, что, впрочем, объяснялось статусом последнего. Автопортрет художника получился более мягким, душевным и проникновенным. В нем Венецианов позволил себя писать в очень свободной манере, не сковывая себя академическими правилами.
Среди портретов художника следует отдельно упомянуть изображение его жены, проникнутое тем тонким лирическим духом, который впоследствии станет главной отличительной чертой его произведений.
«Спящий пастушок»
Это новаторское полотно, наполненное разными тонами и потому живое. Сюжет прост. Заснувший сидя подросток прислонился спиной к березе. За ним течет речка, берега которой поросли мягкой травой. На другой стороне речки идет девушка по воду с коромыслом на плече. Если приглядеться, то можно увидеть слева в углу часть спины, видимо, рыбака. И перед нами раскрыли свои просторы луга и поля. Медленно тянется длинный теплый летний день. Это вековечная Русь встает в холмах и перелесках вдали. Пейзаж слит с людьми. Они, и люди, и природа, естественны, как сама жизнь, потому что художник работал на пленэре, что тогда принято не было.
Начало карьеры
В столице Алексей попытался начать зарабатывать с помощью своего искусства. Однако его первые попытки заявить о себе в обществе как о художнике не увенчались успехом. Тогда он на некоторое время поступил на службу чиновником. Однако Алексей Гаврилович продолжал брать уроки живописи у известного художника В. Боровиковского, самостоятельно копировал картины в Эрмитаже.
Первая картина Венецианова была написана в 1801 году. Это был портрет его матери, в котором были заложены основные принципы его живописной манеры: мягкость и светлость красок, лиричность образа, простота и естественность поз, выражения лиц.
Художник начинал именно как портретист. Он активно рисовал портреты своих близких, знакомых, родственников и на этом поприще получил признание. Картина Венецианова «Портрет К.И. Головачевского с воспитанниками» принесла ему популярность. В 1811 году он получил звание академика, что дало ему возможность всецело посвятить себя любимому делу.
LiveInternetLiveInternet
–Цитатник
Уникальный стиль картин Josef Kote Художник Josef Kote родился в 1964 году в Албании, в портовом.
–Ссылки
–Музыка
–Видео
–Фотоальбом
–Поиск по дневнику
–Подписка по e-mail
–Интересы
–Друзья
–Постоянные читатели
–Сообщества
–Статистика
История одного шедевра: Алексей Венецианов “На пашне. Весна”
История одного шедевра: Алексей Венецианов “На пашне. Весна”
Картина «На пашне. Весна» рассматривается как часть цикла картин художника, связанных с крестьянским трудом и написанных в период его жизни в Тверской губернии. Начиная с 1840-х годов, в течение нескольких десятилетий история данного полотна не прослеживается. Известно достоверно, что картина “На пашне. Весна” была приобретена коллекционером Павлом Третьяковым не позднее 1893 года.
«Название картины менялось со временем: «Женщина, боронящая поле», затем – «Крестьянка в поле, ведущая лошадей», после того – «Деревенская женщина с лошадьми». Нынешнее название за картиной закрепилось после создания нескольких последующих картин серии «Времена года», в которую было включено и полотно «На пашне. Весна».
Особую любовь художник вложил в написание пейзажа. В истории русской живописи это первый пейзаж русской природы, до этого живописцы изображали только заграничные виды, русская земля считалась недостойной кисти и красок. Венецианов первый открыл ее неповторимую красоту.
На картине Венецианова движения крестьянки, ведущей лошадей, плавны и изящны. Она в своем сарафане, напоминающем античную тунику, похожа на богиню цветов Флору, шествующую босой по своему царству. Повсюду в картине разлита торжественная тишина.
Центральным образом является статная фигура нарядно одетой матери-крестьянки, которая босиком ведёт двух лошадей и одновременно наблюдает за сидящим у пашни ребёнком. Фигура женщины изображена в увеличенном масштабе. Движения крестьянки изящны, по земле она не ступает, а будто парит над ней, сарафан красив как греческая туника. В обычной крестьянской сцене художник видит непреходящую красоту древней идиллии.
Критика того времени оценила искусство мастера: “Наконец мы дождались художника, который прекрасный талант свой обратил на изображение отечественного, на представление предметов, его окружающих, близких к его сердцу и к нашему – и совершенно успел в этом“.
Женщина с лошадьми на этом поле не одна. В левой части картины еще одна пара лошадей направляется в глубину пространства, ведомая крестьянкой. На самом горизонте, исчезает вдали третья такая же группа. Женщины и кони движутся по образованному ими кругу, по бурой земле, под невысоким небом.
Некоторые критики упрекали Венецианова за чересчур нарядную одежду работающей в поле крестьянки. Это, однако, не было «выдумкой» художника — следует помнить о том, что первый день пахоты с древнейших времён считался у русских крестьян праздником, так что в этот день они надевали свои лучшие одежды.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
Венецианов: дворянин во крестьянстве
Картину Алексея Венецианова «На пашне», хранящеюся в Государственной Третьяковской галерее, знает всякий культурный человек. Но знаменитый шедевр живописи современниками художника воспринимался неоднозначно. Потому что это была не просто картина, а настоящая революция!
Венецианов родился в 1780 году в семье небогатого московского купца, торговавшего ягодными кустами, саженцами плодовых деревьев, семенами и рассадой. Специальность Алексею выбрал отец — поскольку он имел самое прямое отношение к земле, решил, что его сын должен стать землемером. Так Венецианов оказался в пансионате, где и пристрастился к рисованию. Его первым наставником стал художник-самоучка, известный как Пахомыч. Он научил будущего классика рисовать пастелью. После учебы Алексей работал чертежником в Москве, затем был переведен помощником землемера в Петербург. Здесь он подрабатывал пастельными портретами, которые писал очень быстро — всего за три часа.
Уже начав заниматься живописью, Венецианов служил мелким чиновником в почтовом департаменте, затем в департаменте государственных имуществ. Он писал копии картин Эрмитажа и брал уроки у известного портретиста Боровиковского. Огромное желание стать настоящим художником позволило на все найти время и силы — и на работу, и на творчество, и на обучение.
В это время Алексей активно общался с будущими декабристами и даже издал журнал карикатур в лицах, который был тут же запрещен цензурой. Александр I лично выбранил молодого человека, возмутившись тем, что тот посмел изобразить в остросатирическом виде крупного чиновника. Есть свидетельства того, что царь сказал что-то в духе: «Служишь в своем почтовом департаменте — вот и служи, а в политику не лезь!» В политику Венецианов больше «не лез», но и от службы со временем отказался, чтобы полностью посвятить себя искусству. А к сатире он снова обратился лишь однажды, когда во время Отечественной войны 1812 года создавал карикатуры на русских дворян, слепо подражавших французам.
Поселившись в 1819 году в собственной деревне Сафонково Тверской губернии, Венецианов полностью посвятил себя искусству. Если еще в Петербурге художник решил разрабатывать народную тему, то здесь он осознал, что, изображая природу, надо отказаться от условности общепринятых цветовых схем, следовать правде, а не канону. Как говорил сам живописец, «творить подобно природе». Он называл свой метод «живописью a la natura».
Венецианов создал новый, бытовой жанр — живопись «в домашнем роде». Наиболее передовые современники художника расценили это как подвиг. Ведь именно он первым очень правдиво передал незатейливую крестьянскую жизнь, первым показал не просто красоту природы, а именно национальный сельский пейзаж. Это получилось по-настоящему талантливо, поэтому и не вызвало шока у искушенной публики, воспитанной на совершенно других сюжетах. Двести лет спустя, после передвижников и советских живописцев нам кажется вполне естественным, что на полотне — обычный косарь или пастух, а во времена Венецианова считалось не то что неуместным, а просто немыслимым изобразить, скажем, не Юпитера, а простого русского крестьянина. Кстати сказать, и природу до Венецианова изображали исключительно итальянскую.
«Наконец-то мы дождались художника, который прекрасный талант свой обратил на изображение одного отечественного, на представление предметов, его окружающих, близких его сердцу и нашему, — и совершенно успел в том», — писал Павел Свиньин, русский писатель, издатель, журналист, художник, историк, географ и коллекционер. Не менее лестно отзывался о творчестве академика художник и издатель журнала «Изящные искусства» Василий Григорович: «Венецианов известен как портретист и живописец сельского домашнего рода. Его произведения нравятся верностью и приятностью красок и чрезвычайной точностью исполнения света и тени. Лучшие и, можно сказать, отличнейшие в своем роде произведения его суть: внутренность гумна, спящий мужичок, деревенское утро, семейство за чаем».
«Весна. На пашне» — одна из знаковых работ, один из самых выдающихся шедевров Венецианова, созданных во время наивысшего расцвета его таланта. Картина несколько раз меняла название: «Женщина, боронящая поле», «Крестьянка в поле, ведущая лошадей», «Деревенская женщина с лощадьми» и, наконец, «Весна. На пашне». Дело в том, что впоследствии была создана целая серия работ, посвященных разным временам года.
Казалось бы, сюжет крайне прост, да его почти и нет — крестьянка боронит поле. Но на самом деле все гораздо сложней, гораздо тоньше.
Современные Венецианову критики недоумевали: почему он поэтизирует подневольный труд? Почему не показывает реальных тягот? А через полтора века после создания работы критики и вовсе разглядели, что женщина непропорционально высока, что она ведет упряжку неестественно легко, а кони идут, словно бумажные. Кроме того, крестьянка одета как невеста, а не как настоящая работница в поле, и вообще, судя по изображению, еще холодно, а ребенок сидит на земле раздетый… Да, это действительно так. Но почему? Неужели мастер, творивший «подобно природе» и всегда говоривший своим ученикам, что нет ничего опасней «поправки натуры», сам не сумел избежать этого? Ведь, по его собственному убеждению, при таком подходе нельзя достичь высшей степени мастерства. Неужели академик не сумел соблюсти свою собственную художественную истину?
Конечно же, нет. Критики, видимо, не поняли главного: на этом полотне изображена не просто голая правда — такой, как ее увидел бы современный реалист. Нет, Венецианов не показал усталую и полуголодную крестьянку в обычной обстановке. Он создал образ Весны, идущей по русскому полю, символ насыщения земли, благословления труда. Вот почему женщина не просто ведет коней, а как бы парит над землей, и ребенок — это не просто сын крестьянки, это символ материнства и плодородия.
У Венецианова не было прямых предшественников, не осталось и сколько-нибудь заметных последователей. Но семена, брошенные им в почву русской живописи, все-таки проросли. Тема простого народа и русской природы не была забыта, а черты именно венециановской школы живописи проявились в творчестве известнейших художников начала ХХ века — Архипова, Малявина и Петрова-Водкина.
Благодаря удивительному таланту и трудолюбию художник получил звание академика, совершенно не имея официального образования. В 1818 году он стал «назначенным», то есть кандидатом, предоставив на суд светил живописи свой автопортрет, а на следующий год — и академиком, написав портрет инспектора Академии художеств.
Кстати, самый выдающийся украинский классик, поэт Тарас Шевченко был выкуплен и получил свободу именно благодаря Венецианову. Художник бесплатно написал портрет хозяина Шевченко, помещика Энгельгардта. Крепостник затребовал еще и две тысячи рублей сверху, их собрал Жуковский.