картина мальчик пишет на стене

«Опять двойка» – знаменитое “детское” полотно Фёдора Решетникова

«Опять двойка» – одна из известнейших картин Фёдора Решетникова

Картина знаменитого советского художника Фёдора Решетникова знакома людям самых разных возрастов. Как правило, знакомство с ней происходит ещё в школе, ведь ситуацию, в которую попал главный герой полотна «Опять двойка», понимает каждый ученик (даже тот, кто ни разу не получал двойки).

Со временем мы начинаем замечать новые детали в этой картине, а потому она остаётся интересной как для юного зрителя, так и для взрослого человека. Что же раскрывают перед нами образы этого творения? Какой смысл вложил в него Фёдор Решетников, его автор? И как, по предположению, будет развиваться сюжет, показанный нам?

О мастере

Фёдор Павлович Решетников появился на свет в 1906 году в небольшой украинской деревушке. Увы, уже с ранних лет он познал всю боль и глубину потерь. Когда мальчику исполнилось три года, он остаётся сиротой. Опеку над маленьким Фёдором берёт старший брат. Он зарабатывал на жизнь росписью иконостасов и стен церквей в соседних деревнях.

Как вы догадываетесь, именно благодаря ему Фёдор Павлович заинтересовался живописью, к которой впоследствии проявил особенный талант. Растирая краски и перемывая кисти, что подавал во время работы старшему брату, юный Решетников сам понемногу осваивал это непростое искусство. Втайне он создавал первые свои рисунки. В период Гражданской войны Фёдор уходит из дома, чтобы не становиться обузой для брата.

В эти сложные времена ему довелось перепробовать самые разные профессии. Решетников был и плотником, и шахтёром, однако в его душе теплилась надежда когда-нибудь написать свои настоящие картины, которые увидел бы свет.

Советский художник Фёдор Павлович Решетников

Как ни странно, но необыкновенное призвание написания картин на детскую тему Решетников открыл в военные годы. Тогда он работал корреспондентом, поскольку достиг высокого мастерства в создании графических шаржей, что создавались художниками-репортёрами.

За время своей насыщенной деятельности Фёдор Павлович создал много интересных и запоминающихся картин, самыми известными среди которых стали «За мир», «Прибыл на каникулы», «Достали “языка”». Но, без сомнения, известность живописцу принесла его работа, названная «Опять двойка». Глядя на неё, поневоле чувствуешь себя участником событий, что так ярко преподнесены художником.

История создания картины

«Опять двойка» – картина, что является второй частью трилогии полотен. Ей предшествует «Прибыл на каникулы», а третьей частью истории стала «Переэкзаменовка». Процесс её написания был весьма интересным и даже забавным. Как рассказывал Решетников, для написания картины на школьную тематику он пришёл в школу, где учителя пригласили его посетить уроки.

Заметив незнакомого человека, сидящего в конце класса, ребята смущались и волновались – им казалось, что это какой-то проверяющий. Один мальчик, которого вызвали к доске, и вовсе не смог решить очень лёгкую задачу. Он был до того смущён, что Фёдор Павлович решил написать его на своей картине.

Правда, работа шла нелегко. Почему-то ученик не вписывался в поданный живописцем школьный интерьер. Он даже заменил учителя на полотне, но всё равно оставался недоволен своей работой.

Однако в итоге Решетникова осенила спасительная идея: ведь ребёнок мог быть не в школе, а дома! Так и была создана известная нам картина, сюжет которой не может оставить равнодушным ни детей, ни взрослых.

Фёдор Павлович Решетников «Опять двойка», 1952 год
Местонахождение картины: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

«Опять двойка» — описание картины

На картине «Опять двойка» Фёдора Решетникова мы видим семью, что встречает мальчика, вернувшегося из школы. Его вид красноречиво говорит о том, что вместо уроков он занимался катанием на коньках, играл “в войну” с дворовыми ребятами.

Особенное внимание к себе привлекают младший брат главного героя и собака. Они рады видеть своего любимца, ведь хотят поиграть с ним. Мать мальчугана с грустью смотрит на него, а старшая сестра явно осуждает.

Фрагмент картины Решетникова «Опять двойка»

Как отмечают искусствоведы, в картине «Опять двойка» есть явное разделение на негативных и положительных персонажей, третьим же элементом являются сочувствующие лица. Однако я не соглашусь с подобной распространённой версией. Несмотря на нерадивость школьника, он явно очень добрый мальчишка, который искренне любит маленького брата и собаку. В то же время стоит поддержать мать и сестру, что желают своему родному человеку успешного будущего, тяжело переносят подобные школьные промахи.

Полотно Фёдора Решетникова имеет немало интересных деталей. С первого же взгляда становится заметно, что в семье нет отца. Вероятнее всего, он погиб на войне. Однако бедствующими этих людей не назовёшь. Мы видим ковёр, велосипед и часы. Для 1952 года, когда люди ещё пытались оправиться от военных потрясений, это были предметы роскоши, которые могла позволить себе далеко не каждая семья.

Главный герой и его собака. Фрагмент картины «Опять двойка»

Не менее занимательный аспект – композиция картины. Персонажи выстроены в форме треугольника, вершина которого упирается в картину, висящую на стене. Это особая ирония Решетникова – в качестве репродукции он изобразил собственное творение «Прибыл на каникулы», что было написано ранее.

Подобный приём использования изображения предыдущей картины повторяет и в третьей части трилогии – «Переэкзаменовке», что является сюжетным продолжением истории.

«Опять двойка» – одна из самых известных картин Фёдора Решетникова, художника, что с особой теплотой писал детей. Нежное и трепетное отношение к ребятам, понимание их радостей и тревог живописец передаёт в каждом своём творении. Даже здесь нельзя определить, сильно ли осуждает Решетников своего героя, ведь его образ выписан с душевностью и любовью.

Источник

Описание картины Федора Решетникова «За мир»

Один из самых важных вопросов поднимает Федор Решетников в своей картине «За мир» — вопрос о мире. Закончил эту картину художник в пятидесятом году двадцатого века — в период восстановления страны после Великой Отечественной войны. Несмотря на прошедшие несколько лет после ее окончания, воспоминания о ней ещё очень сильны.

Герои картины Федора Решетникова «За мир» — пятеро мальчишек. Они выросли во время войны, поэтому стрельба, взрывы, убийства для них — обычное дело. Из-за этого их желания отличаются от того, что должны хотеть обычные мальчишки — они хотят мира. Им не нужны игрушки, развлечения или кино — им нужно мирное небо над головой.

С детской непосредственностью они высоко на стене выводят белой краской слово «мир». Пусть это не решит глобальных проблем, но вера в лучшее будущее — это все, что у них осталось.

На заднем плане художник показал людей, вышедших на демонстрацию. В руках у них красные флаги — они выражают свою точку зрения и пытаются бороться за свои идеалы. Демонстрацию разгоняют полицейские — видимо их действия неугодны правительству.

Картина Федора Решетникова «За мир» очень патриотична по своему настроению. В сердце зрителя рождается гордость за свой народ, свою Родину, и одновременно, грусть по тем, кто ценой собственной жизни добился светлого будущего потомкам.

Год написания картины: 1950.

Размеры картины: 103 х 85 см..

Техника написания: масло.

Жанр: жанровая живопись.

Стиль: социалистический реализм.

Галерея: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Источник

Картина Решетникова «Опять двойка» оказалась плагиатом

Великие художники, которые не стеснялись заимствовать

История знает случаи, когда одна и та же идея приходила двум людям одновременно. Так получилось с радио и телефоном. Но в искусстве повторы — часто результат банального воровства. Точнее, не совсем банального. Копирование — один из обычных тренингов для начинающего мастера. Лишь истинный художник может наполнить сюжет, пусть даже заезженный, завораживающим содержанием. Случается, что художник у кого-то подсмотрел сюжет, но его вариация стала более популярной и узнаваемой, нежели оригинал. Бывает и иначе, когда плагиат становится методом создания произведения. Рассмотрим сей феномен на примерах.

Федор Решетников. «Опять двойка». Фото: ru.wikipedia.org

«Опять двойка» — украдено на «отлично»

Хорошо знакомая по учебнику русского языка картина Федора Решетникова «Опять двойка» была написана им в 1952 году. Но у сюжета, знакомого каждому со школьной скамьи, оказывается, имеется прототип, созданный до революции. Даже два.

Работа «Провалился» 1885 года художника Дмитрия Егоровича Жукова (1841–1903) изображает такую же сцену, только в роли двоечника — гимназист. Мать так же сидит расстроенная за столом, сестра выглядывает из-за двери, а собака утешает неудачника. Впрочем, характер у картины иной: у Жукова более томные цвета и застывшая композиция, а у Решетникова есть свет, движение, ощущение, что эта двойка — неприятность, но не конец света. Здесь тот случай, когда переделка оказалась лучше оригинала.

Алексей Корин. «Опять провалился». Фото: ru.wikipedia.org

Другим прототипом картины Решетникова может быть работа Алексея Корина «Опять провалился», написанная в 1891 году. Корин талантливый педагог. Он почти четверть века руководил «головным классом» Московского училища живописи, ваяния и зодчества, воспитав не одно поколение художников, включая Аркадия Пластова, известного советского художника, который, говорят, написал на картине «Опять двойка» собаку. Для Корина его жанровая зарисовка «Опять провалился» не была проходной работой, он дебютировал с ней весной 1891 года на XIX выставке Товарищества передвижников. Потом сделал еще одну версию сюжета про гимназиста-двоечника. В первом варианте герой низко опустил голову, мать выглядит отрешенной, а младшая сестра не смотрит на брата. Атмосфера давящая. Во втором варианте мать более спокойна, сестра сочувствует брату, гимназист скорее задумчив, чем подавлен. Все не так плохо. Вполне возможно, что Решетников видел все перечисленные картины.

Может, Решетников и подсмотрел сюжет, но исполнил он эту бытовую сцену без гнетущего пафоса своих предшественников. Интересно, но художник сделал серию из трех работ: «Опять двойка» вторая в ней, написана после «Прибыл на каникулы» и до «Переэкзаменовки». Но именно «Двойка» стала узнаваемой, как теперь говорят, мемной.

Венера — ничейная?

Вообще, есть в искусстве сюжеты, которые принято повторять. Это некий гештальт для мастера. Вот, например, Венера. Каждый классик оставил нам свою вариацию на тему. Одна из самых знаменитых версий принадлежит кисти великого Тициана. Однако за 30 лет до создания «Венеры Урбинской» его друг Джорджоне начал писать свою обнаженную богиню — «Спящую Венеру». Но не успел закончить, умер от чумы в 1510-х годах. Тициан оказал услугу другу — закончил несколько картин Джорджоне, в том числе «Венеру». Ни одна из картин итальянского Возрождения не имела столько повторений и вариантов, как «Венера» Джорджоне. Она поразила воображение Дюрера и Кранаха Старшего, Пуссена и Веласкеса, Рембрандта и Рубенса, Энгра и Делакруа, Мане и Гогена. Эта Венера — едва ли не первая, где нагота является главной темой.

«Венера» Тициана. Фото: ru.wikipedia.org

У девушек на двух полотнах есть очевидное внешнее сходство, хотя фон и поза у Тициана отличаются. А главное — характер, настроение, манифест. Венера Тициана лежит в богатом доме, за спиной ее суетятся служанки, она хороша, прекрасна и уверена в себе. Венера Джорджоне другая — она обнаженной спит на природе и не думает ни о чем, включая свое положение. Это иной идеал красоты и чистоты. Тем не менее Тициана часто обвиняют в плагиате работы Джорджоне.

«Венера» Джорджоне. Фото: ru.wikipedia.org

В оправдание великого мастера достаточно сказать, что Тициан — один из тех, кто сделал Венеру трендом. После того, как он закончил картину Джорджоне и, быть может, под впечатлением написал свою «Венеру Урбинскую», художник создал еще дюжину разных Венер. Есть вечные сюжеты, и этот — самый классический — стал таковым благодаря истории Джорджоне и Тициана.

Рембрандт. «Автопортрет с Саскией на коленях». Фото: ru.wikipedia.org

Рембрандт в роли Рафаэля

Картина французского художника Жана Огюста Доминика Энгра «Рафаэль и Форнарина» была написана в 1813 году. Теперь она хранится в Музее университета Гарварда. Автор стремился следовать моде своего времени, а в ХVIII веке было в тренде изображать жизнь известных художников, особенно эпохи Ренессанса. Рафаэль, пойманный в интимный момент, когда его любовница и муза, булочница Форнарина, сидит у него на коленях. Эта таинственная женщина, по мнению ряда исследователей, жена художника. Однако столь же вероятно, что это все выдумка, а булочница на портрете мастера — просто знакомая. В конце ХVIII — начале ХIХ вв. было придумано немало небылиц про Рафаэля и его тайный брак и написано немало картин по этому поводу. Правда, в середине ХIХ века было доказано, что они недостоверны. Тем не менее Энгр был удостоен Римской премии за свою работу, это дало ему возможность учиться в Италии, где он и написал серию о Рафаэле. Да, это была серия — художник как бы открывал новую, неизведанную страницу личной жизни классика Возрождения. Все бы хорошо, только сюжет француз списал с известного автопортрета Рембрандта с Саскией. Известная работа — датируется 1635–1636 гг. — находится в Картинной галерее Дрездена. Эта неловкость была замечена еще современниками Энгра и никого не смутила. Интригующая поза музы и художника вкупе с перекличкой судьбы Рембрандта и его Саскии добавили сюжету «перца».

Энгр. «Рафаэль и Форнарина». Фото: ru.wikipedia.org

Неравный брак — везде кстати

Полотно «Неравный брак» Василия Пукирева произвело фурор в 1863 году, а критик Стасов назвал его «одной из самых трагических картин»; сегодня эта картина — один из самых узнаваемых шедевров коллекции Третьяковской галереи. Судьба автора сложилась трагически. Говорят, его невесту, как и избранницу его близкого друга, изображенную на картине, выдали замуж за старика. Художник так никогда и не женился, написал несколько работ на ту же тему, но успех не удалось повторить, он умер в нищете. Однако его единственный шедевр до сих пор будоражит публику.

Василий Пукирев. «Неравный брак». Фото: ru.wikipedia.org

Словом, тема отыгрывалась в искусстве не раз. Но именно «Неравный брак» Пукирева мы почему-то запомнили. Современные художники и дизайнеры часто переделывают картину под «повестку дня», «вклеивая» в нее лица с обложки или ироничные фразы. Тем самым не давая шедевру надолго пропасть из поля зрения. И тут ничего странного, ведь цитирование стало методом современного искусства. Так что же: само понятие «плагиат» потеряло смысл?

Плагиат как метод

После того как Марсель Дюшан назвал писсуар «Фонтаном» и поставил его в музее, изменился сам смысл слова «искусство». Теперь это необязательно то, что сделано руками мастера. Художник может взять готовую вещь, заложить в нее новый смысл и, не изменив в предмете ничего, разве что подпись подмахнув, объявить произведением искусства. Художники совсем обнаглели, скажете вы, и будете правы. Они теперь даже копирование превратили в искусство. Отличился здесь больше других Энди Уорхол, который делал шелкографии — тиражные изображения звезд. Энди мог взять понравившуюся ему фотку с обложки модного журнала, напечатать ее в своем кислотном стиле, и — вуаля, произведение готово. То есть использование готовых изображений стало методом, это не плагиат, а цитирование, посвящение, оммаж.

Статуэтка Оксаны Жникруп.

Главное теперь, как, впрочем, и всегда, — идея. А воруют ли их в современном искусстве? Да на каждом шагу! Но тут нужно понимать, что плагиат как метод, и плагиат как инструмент — не одно и то же. Не раз на «дословном» плагиате попадался один из богатейших художников современности Джефф Кунс. Всем известна его «надувная» балерина в Нью-Йорке. 13-метровая балерина изящно поправляет пуанту на площади перед Рокфеллеровским центром. По словам автора, она символизирует мифологическую богиню Венеру, которая была богиней любви, секса, красоты и плодородия (и снова знакомая ссылка). Однако выяснилось, что американец скопировал свою балерину с фарфоровой статуэтки советской художницы Оксаны Жникруп «Балерина Леночка». Жникруп умерла еще в 1993 году, а до того работала на Киевском экспериментальном керамико-художественном заводе, где и изготовила эту фигуру. Кунс где-то наткнулся на статуэтку и «слизал» образ балерины от «а» до «я».

«Балерина» Джеффа Кунса.

В другой раз Кунс сделал скульптуру девушки и свиньи, но вдруг оказалось, что это точная копия рекламы модного бренда Naf Naf за 1985 год. В фарфоровой скульптуре Кунса и фотографии с обложки совпадают даже прическа модели и выражение ее лица. Правда, Кунс добавил свинье венок и поставил рядом с ней пингвина. Автор рекламы Давидовичи подал в суд на Кунса после того, как скульптура была выставлена в Музее Помпиду в Париже в 2014 году. Суд постановил, что художник и музей должны выплатить истцу в общей сложности 135 тыс. евро в качестве компенсации. Кроме того, корпорация художника понесла наказание в размере 11 тыс. евро за воспроизведение свиньи на сайте, а издательство Flammarion было оштрафовано на 2000 евро за продажу книги, где содержалась работа. Тем не менее американец сделал четыре копии своего произведения, одна из них была продана за 4,7 млн долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке.

То есть плагиат в искусстве никуда не делся, и за него все еще судят. Хотя в наше время куда популярнее заимствование идей более интеллигентным способом.

Источник

Картина мальчик пишет на стене

А вы знали, что знаменитая картина «Опять двойка» — это вторая часть художественной трилогии?

Первая часть — «Прибыл на каникулы». Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник. «Прибыл на каникулы» — картина народного художника СССР Фёдора Решетникова в стиле жанровой живописи, один из ярких образцов «социалистического жанра» в живописи. Произведение написано в 1948 году, за эту картину (совместно с полотном «Генералиссимус Советского Союза И. В. Сталин») художник был удостоен Сталинской премии второй степени 1949 года. Находится в Третьяковской галерее.

«Прибыл на каникулы»

Произведение посвящено радостному событию — предновогоднему приезду мальчика-суворовца домой на каникулы. Внук в военной форме полушутя рапортует о прибытии деду, лицо мальчика озарено широкой улыбкой; дед, встав по стойке смирно, «принимает рапорт». Персонажи картины (суворовец, его дед, девочка с пионерским галстуком) написаны с любовью и юмором. Внутренний оптимизм картины, подчёркнутый не только обаянием её счастливых героев, но и праздничным убранством дома, вызывает мысли о том, что большая война закончилась, и впереди у мальчика открытое светлое будущее. Вместе с тем, полотно глубоко драматично: художник не даёт ответа, где родители бравого воина. Тот факт, что после войны в суворовские училища часто брали детей, чьи мать и отец погибли на фронте, придаёт этой недосказанности трагическое звучание.

Вторая часть — «Опять двойка». Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку.
Опять двойка — картина Фёдора Павловича Решетникова, созданная в 1952 году.
Хранится в Третьяковской галерее. Написана эта картина была в Москве.

«Опять двойка»

Благодаря близости сюжета к реалиям ученической жизни, картина использовалась в школьной программе СССР как образец жанра бытовой живописи (в программе по изобразительному искусству), в программе по русскому языку в разделе «Развитие устной и письменной речи» предполагалось написание сочинения по данной картине. Картина была хорошо знакома советской публике.

На картине мы видим семью, которая встречает мальчика, пришедшего из школы с двойкой. Мальчик-двоечник выглядит обычным оболтусом, его одежда — расстёгнутое, мятое пальто, брюки, чёрные ботинки — выглядит небрежно. В правой руке он держит перевязанный портфель, который служил мячом и санками своему хозяину, с торчащими коньками. Светлые помятые волосы, оттопыренные красные уши, румяные от свежего воздуха и игры щёки не вяжутся с подчёркнуто огорчённым лицом. Он вздыхает, всем своим видом изображая «неподдельное» переживание из-за оценки. Мальчика радостно встречает собака. В стороне присела, оставив работу, мать. Увидев его с грустным и раскрасневшимся от мороза лицом, она поняла, что ребёнок вдоволь наигрался на улице и на самом деле не переживает о том, что получил двойку. Мать расстроенная и уставшая от того, что сын ленивый и слабохарактерный. Женщина не знает, как повлиять на двоечника, у неё опускаются руки. Рядом с мамой младший брат на велосипеде, который смеётся над старшим, прекрасно понимая смысл происходящего и подшучивает, ехидничая над ним. За обеденным столом готовит уроки старшая сестра. Она встала, с укором глядя на брата-разгильдяя. Поза, поворот головы, взгляд — всё свидетельствует о том, что она не одобряет поведение двоечника. Её фигура четко выделена тёмным силуэтом в светлом дверном проёме. Окно позади неё создает двойное освещение фигуры и символизирует светлое будущее девочки.
Разительный контраст представляет собой вымученная, преувеличивающая значение условной школьной оценки, реакция людей и искренняя радость животного.
На заднем плане, на стене, висит отрывной календарь с репродукцией другой картины Фёдора Решетникова — «Прибыл на каникулы», написанной в 1948 году. На ней изображена радостная встреча бравого мальчика — суворовца, приехавшего в гости к дедушке.

Композиция картины классическая — трёхчастная, трёхплановая, в основе — треугольник, построена на тональных и цветовых контрастах. Основные цвета: синий, белый, красный, жёлтый. Освещение сложное, носит смысловой характер.

Третья часть — «Переэкзаменовка». Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. «Переэкзаменовка» — картина советского художника Ф. П. Решетникова, созданная в 1954 году.
Местонахождение картины: Горловский художественный музей.

«Переэкзаменовка»

Картина является тематическим продолжением другой картины того же художника — «Опять двойка», созданной двумя годами ранее, в 1952 году.

Огромным успехом стала пользоваться его картина «Опять двойка», которую Ф. Решетников создал в 1952 году. Картина эта рождалась непросто, поначалу художник думал написать советского школьника-отличника, а картина должна была называться «Опять пятерка», и лишь постепенно пришел к противоположному образу двоечника.
Создавать образ двоечника художнику помог его сосед — подросток из дворовой футбольной команды, именно с него Ф.Решетников рисовал своего персонажа, принесшего ему огромную славу и моральное и материальное благополучие.
Популярность картины «Опять двойка» привела к созданию еще одной картины на ту же тему — «Переэкзаменовка», для которой позировал художнику тот же самый соседский подросток, что и для картины «Опять двойка».

Источник