картина маслом пшеничное поле
Винсент Ван Гог и его Пшеничное поле с кипарисами
Никто не рисовал деревья, в частности, кипарисы так, как это делал Винсент Ван Гог. Он пришел к своему узнаваемому стилю не сразу, несколько лет оттачивая его.
С чего все начиналось
Когда Ван Гог находился в психиатрической лечебнице Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми, из окна открывался вид на пшеничные поля и темные провансальские кипарисы, а вдалеке виднелись Альпийские горы. В период интенсивного творчества в июне и июле 1889 года он сначала нарисовал части того, что открывалось его взору, а затем превратил эти рисунки в картины.
Возможно, этот рисунок пером и чернилами (сверху) был его первым дублем. Так как следующая картина маслом (ниже) в точности повторяет образ предыдущей, если не считать добавившиеся детали.
Затем он увеличил обзор, чтобы картина включала пшеничное поле с кипарисами, которое он нарисовал черным мелом и своим тростниковым пером (сверху). Скорей всего он рисовал эту часть вне здания лечебницы, так как достичь такого вида из окна весьма трудно. Он понял, что из этого получится хорошая картина, поэтому начал рисовать снова на подготовленном холсте размером примерно 73 на 93 см.
Скорей всего он закончил картину в один присест, так как это первоначальная версия того произведения, которое он напишет позже тем же летом.
Обзор картины в деталях
На детальной части картины маслом (выше) можно увидеть верхушки пшеницы, они выделены более толстым слоем краски на фоне первоначального. Ван Гог наложил мазки разноцветной краски, выделяя таким образом те объекты, на которые нужно обратить внимание, так мы понимаем, что именно изображено. В нижней части есть голубые и зеленые тона, просвечивающие из-под его нижней краски.
Эта часть картины, отображающая правый нижний угол, показывает три отчетливые области: диагональные штрихи, образующие стоячую пшеницу, закрученные петли, образующие травы и сорняки внизу, выполненные как все те же завихрения.
В центре полотна, откуда взята следующая деталь, можно увидеть несколько разных цветов и их оттенков, которые мастерски смешались, воссоздавая вид на сцену. Можно сказать, что большая часть картины была написана за один сеанс или в ближайшие дни. Некоторые части, возможно, были окрашены позже, на краску, которая к тому времени стала сухой.
Другие версии картины
Первый набросок маслом был закончен в начале июля. Ван Гог сообщил об этом своему брату Тео — торговцу картин. «У меня есть полотно кипарисов с несколькими колосьями пшеницы, несколькими маками, голубым небом, похожим на кусок шотландского пледа» — написал художник.
Этот шедевр мирового искусства находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Картина была куплена в 1993 году за 57 миллионов долларов.
По всей видимости, в конце июля-начале августа у Ван Гога был психологический кризис и он не написал свою «законченную» версию картины.
Эту вторую версию он сделал в студии. Сейчас она находится в лондонской Национальной галерее. Он также написал и третью, уменьшенную версию, которую послал в подарок матери и сестре. Теперь она находится в частной коллекции.
Винсент Ван Гог продолжал рисовать свои чудесные кипарисы почти до самой смерти. Всего за два месяца до этого он написал свою последнюю картину «Дорога с кипарисом и звездой». На ней закрученные мазки поднимаются, образуя ореолы вокруг полумесяца и одинокой звезды. Возможно, эта картина является его последним выражением формы, текстуры и цвета кипарисов в Провансе.
Никто никогда не писал так, как Винсент Ван Гог, ни до, ни после.
Картина пшеничное поле маслом “День лета”
Оплата картой на сайте, гарантия возврата денег
Отправка в течение 1-5 дней.
Если что-то пойдет не так — деньги вернутся
Автор Екатерина Ивойлова, написана в 2021г. Картина имеет авторскую подпись на лицевой и изнаночной стороне.
Работа выполнена профессиональными масляными красками. Написана на картоне (2,5 мм). Прекрасно будет смотреться в раме. Продается без рамы. Размер картины 15 на 20 см. Раму для картины можно купить в художественных магазинах или заказать на крупных маркетплейсах.
Картину могу написать в других размерах на картоне, оргалите или холсте.
Доставка осуществляется за счет покупателя. По России от 200 руб., по каждой картине рассчитывается индивидуально. Картина надежно и аккуратно упаковывается.
Если картина понравилась и у вас есть вопросы или пожелания, напишите мне в сообщения. Я обязательно на них отвечу.
Условия возврата и обмена.
Уважаемые покупатели, пожалуйста, перед покупкой прочитайте внимательно описание товара, размеры и материалы. Если вам сложно оценить размер, напишите мне, я сниму вам больше фото и видео товара.
Учитывайте цветопередачу, она немного отличается из-за разных настроек монитора.
Во избежание недоразумений не стесняйтесь задавать вопросы и просить дополнительные фотографии. Пожалуйста, будьте внимательны при заказе картины, оговаривайте все условия, которые для вас важны.
Картина возврату и обмену не подлежит, кроме случаев механического повреждения при доставке. Подтвердите, пожалуйста, факт повреждения картины фотографиями.
Другие мои картины Вы можете увидеть здесь shop-e-ivoylova.livemaster.ru
Всегда будьте в курсе новинок!
Нажмите на кнопку “Подписаться” (в меню слева)
СОДЕРЖАНИЕ
Пшеница как предмет
Не найдя призвания в служении, Ван Гог обратился к искусству как к средству выражения и передачи своего глубочайшего смысла жизни. Клифф Эдвардс, автор книги « Ван Гог и Бог: творческий духовный поиск» писал: «Жизнь Винсента была поиском единства, поиском того, как объединить идеи религии, искусства, литературы и природы, которые его мотивировали».
В серии картин о пшеничных полях Ван Гог выражает через символизм и использование цвета свои глубоко прочувствованные духовные убеждения, признание ручного труда и связь с природой.
Духовное значение
Когда он вернулся в Нидерланды, он учился на служение, а также на мирское служение или миссионерскую работу, не окончив ни одной из областей обучения. При поддержке отца Ван Гог отправился в Боринаж на юге Бельгии, где ухаживал за шахтерами и служил им. Там он получил шестимесячную пробную должность за небольшую зарплату, где он проповедовал в старом танцевальном зале, а также основал и преподавал библейскую школу. Его добровольное рвение и аскетизм стоили ему должности.
Привлеченный к библейским притчам, Ван Гог нашел метафоры пшеничных полей для циклов жизни человечества, как празднование роста и осознание восприимчивости могущественных сил природы.
Полевые рабочие
Связь с природой
Ван Гог использовал природу для вдохновения, предпочитая это абстрактным исследованиям из воображения. Он писал, что вместо того, чтобы проводить абстрактные исследования: «Я хорошо знакомлюсь с природой. Я преувеличиваю, иногда меняю мотив, но при этом я не выдумываю всю картину целиком; напротив, я нахожу ее уже в природа, только ее нужно распутать “.
Ван Гог видел в своих картинах пшеничных полей возможность для людей обрести чувство спокойствия и смысла, предлагая больше страдающим людям, чем догадываться о том, чему они могут научиться «по ту сторону жизни».
Ван Гог пишет Тео, что он надеется, что его семья принесет ему, «что природа, комья земли, трава, желтая пшеница, крестьянин для меня, другими словами, что вы найдете в своей любви к людям что-то не только работать для, но утешать и восстанавливать вас, когда в этом есть необходимость “. Продолжая исследовать связь между человеком и природой, Ван Гог написал своей сестре Уил: «Какова сила прорастания в пшеничном зерне, так и в нас есть любовь».
Временами Ван Гог был настолько очарован природой, что его самоощущение казалось потерянным в напряженной работе: «У меня ужасная ясность в моменты, в эти дни, когда природа так прекрасна, я больше не осознаю себя, и картина приходит ко мне как во сне “.
В то время как Ван Гог много узнал о цвете и технике в Париже, южная Франция предоставила возможность выразить свои «нахлынувшие эмоции». Увидев влияние залитой солнцем сельской местности на юге Франции, Ван Гог сообщил, что, прежде всего, его работа «обещает цвет». Здесь он начал разработку своих шедевров.
Четыре сезона отражались в зеленом лайме и серебре весны, в желтом, когда созревала пшеница, в бежевом и затем в полированном золоте.
Периоды
Нуэнен и Пэрис
СОДЕРЖАНИЕ
Пшеница как предмет
Не найдя призвания в служении, Ван Гог обратился к искусству как к средству выражения и передачи своего глубочайшего смысла жизни. Клифф Эдвардс, автор книги « Ван Гог и Бог: творческий духовный поиск» писал: «Жизнь Винсента была поиском единства, поиском того, как объединить идеи религии, искусства, литературы и природы, которые его мотивировали».
В серии картин о пшеничных полях Ван Гог выражает через символизм и использование цвета свои глубоко прочувствованные духовные убеждения, признание ручного труда и связь с природой.
Духовное значение
Когда он вернулся в Нидерланды, он учился на служение, а также на мирское служение или миссионерскую работу, не окончив ни одной из областей обучения. При поддержке отца Ван Гог отправился в Боринаж на юге Бельгии, где ухаживал за шахтерами и служил им. Там он получил шестимесячную пробную должность за небольшую зарплату, где он проповедовал в старом танцевальном зале, а также основал и преподавал библейскую школу. Его добровольное рвение и аскетизм стоили ему должности.
Привлеченный к библейским притчам, Ван Гог нашел метафоры пшеничных полей для циклов жизни человечества, как празднование роста и осознание восприимчивости могущественных сил природы.
Полевые рабочие
Связь с природой
Ван Гог использовал природу для вдохновения, предпочитая это абстрактным исследованиям из воображения. Он писал, что вместо того, чтобы проводить абстрактные исследования: «Я хорошо знакомлюсь с природой. Я преувеличиваю, иногда меняю мотив, но при этом я не выдумываю всю картину целиком; напротив, я нахожу ее уже в природа, только ее нужно распутать “.
Ван Гог видел в своих картинах пшеничных полей возможность для людей обрести чувство спокойствия и смысла, предлагая больше страдающим людям, чем догадываться о том, чему они могут научиться «по ту сторону жизни».
Ван Гог пишет Тео, что он надеется, что его семья принесет ему, «что природа, комья земли, трава, желтая пшеница, крестьянин для меня, другими словами, что вы найдете в своей любви к людям что-то не только работать для, но утешать и восстанавливать вас, когда в этом есть необходимость “. Продолжая исследовать связь между человеком и природой, Ван Гог написал своей сестре Уил: «Какова сила прорастания в пшеничном зерне, так и в нас есть любовь».
Временами Ван Гог был настолько очарован природой, что его самоощущение казалось потерянным в напряженной работе: «У меня ужасная ясность в моменты, в эти дни, когда природа так прекрасна, я больше не осознаю себя, и картина приходит ко мне как во сне “.
В то время как Ван Гог много узнал о цвете и технике в Париже, южная Франция предоставила возможность выразить свои «нахлынувшие эмоции». Увидев влияние залитой солнцем сельской местности на юге Франции, Ван Гог сообщил, что, прежде всего, его работа «обещает цвет». Здесь он начал разработку своих шедевров.
Четыре сезона отражались в зеленом лайме и серебре весны, в желтом, когда созревала пшеница, в бежевом и затем в полированном золоте.
Периоды
Нуэнен и Пэрис