картина пахарь в поле

Вспаханное поле и пахарь. Сен-Реми

Описание картины «Вспаханное поле и пахарь. Сен-Реми»

Пейзаж «Вспаханное поле и пахарь. Сен-Реми» 13 ноября 2017 года стал вторым самым дорогим произведением голландского постимпрессиониста. Тем вечером на аукционе Christie’s в Нью-Йорке после ожесточённой четырёхминутной битвы ставок покупатель по телефону выложил за неё 81,3 млн долларов при эстимейте в 50 миллионов. Это всего чуть меньше рекордных 82,5 млн долларов, заплаченных за «Портрет доктора Гаше» (1890) в мае 1990-го.

Эту картину Ван Гог написал за год до смерти, в конце лета 1889 года, в приюте для душевнобольных Сен-Поль-де-Мозоль. Туда художник попал в мае того же года после разрушительного нервного срыва, последовавшего за ссорой с Полем Гогеном в маленьком «Жёлтом доме» в Арле. Ван Гог тогда был глубоко расстроен тем, что его брат Тео собирается жениться – художник беспокоился, что это положит конец их тесным отношениям.

Гоген, опасаясь за свою жизнь, сбежал в гостиницу. Полагая, что и друг оставил его навсегда, Ван Гог впал в отчаяние и разрезал левое ухо бритвой. Следующие две недели он провёл в больнице Арля. После очередного срыва преподобный Фредерик Салле, один из немногих друзей художника, предположил ему отправиться в Сен-Поль-де-Мозоль.

В течение года Ван Гог писал это поле в разное время суток, в разную погоду и на разных этапах посадки и сбора урожая. Несмотря на то, что он не считал серией 13 получившихся полотен, на каждом представлены одни и те же основные элементы: стена, пересекающая верхний край пейзажа, крестьянские постройки и далёкие холмы.

Источник

На картине изображен вид из окна психиатрической лечебницы Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс, где художник находился в течение года перед смертью, лечась от эпилепсии, возможно, спровоцированной частым употреблением абсента.

Всего в больнице Святого Павла Мавзолийского художник создал более 150 картин и около 100 рисунков и акварелей. Несмотря на красоту сельской местности, окружающей приют, Ван Гог начал терять вдохновение к концу 1889 года и мечтал уехать и вернуться на север Франции.

Причина заключалась прежде всего в том, что в Сен-Реми де Прованс он все острее ощущал свое полное одиночество. Там у него не было ни одной «родственной души», с кем мог бы общаться и обсуждать проблемы искусства.

Многие картины на эту тему, сделанные Ван Гогом на исходе лета, похожи друг на друга, и все они в обязательном порядке включают в себя огромный светящийся шар солнца, обладающий в картинах Ван Гога поистине религиозным символизмом.

Общая желтая тональность этой картины, за исключением полосы гор и пшеничного поля, делает крестьянина, трудящегося в поле, почти частью самого поля, и точно так же линии фигуры соответствуют плавным кривым поверхности вспаханного поля.

В конце 2017 года картина Винсента Ван Гога (1853-1890) «Вспаханное поле и пахарь» ушла с молотка на Christie’s в Нью-Йорке за 81,1 млн долларов.

Источник

ТОП-10 дорогих картин Винсента Ван Гога

Хотя искусство не измеряется в деньгах, часто по стоимости картины можно определить её ценность в глазах современников. В этой статье рассмотрен ТОП-10 самых дорогостоящих картин нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога.

Ирисы

Эта удивительная картина была написана мастером в психиатрической клинике на юге Франции. В ней можно увидеть сочетание сразу нескольких художественных идей:

«Ирисы» — это не просто изображение цветов. Это сочетание нескольких стилей и свидетельство того, что мастер продолжал учиться и развиваться как художник. До него никто не сочетал реализм и пуантилизм.

В 1987 году эта картина была продана бизнесмену, однако у того не оказалось денег, чтобы завершить сделку, и в 1990 году она была перепродана музею Гетти. Стоимость картины оценивают в 109,4 миллионов долларов, и это самая дорогая картина художника на данный момент.

Портрет доктора Гаше

В мире существует две версии этой картины — и обе оказались в списке самых дорогих произведений этого мастера. На самом ценном произведении доктор изображён в той же позе, но есть несколько отличий: на столе лежат книги, отогнувшийся уголок куртки прорисован другим цветом, прорисованы пуговицы, которых нет на другой версии, и более детально изображены цветы (см. картину с справа).

Одна из картин хранится в музее Орсэ в Париже, а второй портрет оказался в частной коллекции за 82,5 миллиона долларов.

Японский магнат, который купил её, отождествлял себя с Ван Гогом и завещал кремировать картину вместе с собой. К счастью, ЮНЕСКО и власти страны не допустили реализации этого изысканного акта вандализма.

Вспаханное поле и пахарь

На этой картине изображён вид из окна больницы для душевнобольных Сен-Поль-де-Мозоль, где Винсент провёл год после эпилептического удара. На ней изображён пахарь с лошадью, который работает в лучах восходящего солнца.

Картину мастер написал после длительного перерыва. Он начал её в конце августа 1889 года и закончил в первых числах сентября.

Этот пейзаж стал вторым самым дорогим произведением мастера сравнительно недавно, 13 ноября 2017 года, когда на аукционе её купили за 81,3 миллиона долларов.

Красные виноградники в Арле

Долгое время считалось, что эта картина была единственной, которую Ван Гог смог продать при жизни. Тогда её стоимость была всего 400 франков. Сейчас полотно хранится в Москве и оценивается приблизительно в 80 миллионов долларов.

У картины интересная история: мастер возвращался домой после пленэра и увидел, как насыщаются цветом листья виноградника в лучах уходящего солнца. Он достал масло и холст и начал рисовать, чтобы запечатлеть эти невероятные цвета. Художник был уверен, что это возможно только при работе с натурой.

Подсолнухи

Так называются девять одноимённых картин Ван Гога. Первая серия картин, где изображены лежащие на столе подсолнухи, была написана в 1887 году в Париже. Картины этой серии ещё при жизни художник продал своему другу Гогену.

Подсолнухи, стоящие в вазе (на бирюзовом фоне), Ван Гог написал в Арле в 1888 году. Второй вариант этой картины был уже на королевском синем фоне, и далее художник создал ещё 5 картин, похожих друг на друга.

Последняя написанная картина серии из Арля была продана японской компании в 1987 году за 73,8 миллиона долларов. Данная картина получилась светлой и радостной: художник написал её в ожидании приезда своего друга на юг Франции. Ему хотелось, чтобы этот приезд стал началом коммуны художников, которую он мечтал создать в своём доме.

«Подсолнухи» созданы очень интересным способом: масло было положено на холст толстым слоем, детали цветов создавались с помощью мастихина и ножа. Это придало изображению объём и лёгкость: кажется, что лепестки вот-вот начнут трепетать на ветру.

Портрет художника без бороды

Ван Гог оставил после себя много автопортретов, но только на этом художник изображён гладко выбритым. Кроме того, это изображение считается последним автопортретом художника, который он написал за год до смерти в 1889 году.

Мастер написал свой портрет в качестве подарка для матери, которой исполнилось 70 лет. Этим он хотел заверить её, что у него всё хорошо. Но если присмотреться, можно увидеть, что глаза художника печальны, а щёки впали.

Картина была продана на аукционе в 1998 году. Начальная ставка была 14 миллионов долларов, но по итогам она ушла с молотка незнакомцу, предложившему рекордные 71,5 миллион долларов.

Алискамп

Эту работу мастер написал в ноябре 1888 года, в Арле. В то время он работал вместе с художником Гогеном. На картине изображена осенняя аллея в римском некрополе Алискамп и гуляющие по ней люди.

Всего мастер написал четыре вида Алискампа в привычной для себя манере. Но в этой работе видно влияние Гогена: например, более тщательно прорисованы деревья, люди и немного смещён угол обзора.

В 2015 году на аукционе Sotheby’s картина была продана за 66,3 миллионов долларов.

Портрет почтальона Жозефа Рулена

Речь пойдёт о портрете, который входит в серию картин, написанной художником в 1888-1889 годах в Арле.

Ван Гог дружил с почтальоном и его семьёй. Всего портретов этого мужчины 6 и ещё 3 рисунка — это даже больше, чем автопортретов самого художника. Другие члены семьи тоже становились моделями для работ Винсента, но не так часто, как глава семейства. Эта дружба продолжалась даже после ссоры художника с Гогеном, когда Ван Гог отрезал себе мочку уха, и жители городка, испугавшись, позаботились об изоляции якобы опасного мастера.

Картину в 1989 году приобрёл Музей современного искусства в Нью-Йорке. Полотно было куплено за 58 миллионов долларов.

Портрет выполнен в свойственной для Ван Гога манере — это особенно хорошо видно в переданной игре света на лице мужчины, где художник смело сочетает чистые светлые краски. Был лишь добавлен им пёстрый фон (обратите внимание на картину в нижнем правом углу).

Пшеничное поле с кипарисом

Ещё одно полотно, написанное в психиатрической лечебнице. Такая работа успокаивала художника, он лучше себя чувствовал. Этот пейзаж он видел из окна своей палаты: пшеница, слегка склонившаяся под дуновением ветра; яркая зелёная трава; кусты и ежевика.

Особое внимание уделено кипарису — это единственный вертикальный акцент. Эти деревья завораживали Винсента, напоминая ему вздымающиеся языки пламени. Такое увлечение художника кипарисами связывают с тем, что в этой местности они считаются символом скорби, что нашло своё отражение в мировосприятии Ван Гога.

Необычный вид облаков несколько напоминает бесценную “Звездную ночь”. Специалисты утверждают, что так художник изобразил турбулентность. Хотя обычному человеку разглядеть течение воздуха сложно, считается, что обострённое восприятие художника позволяло ему его увидеть.

Пройдя через руки нескольких владельцев, картина в 1993 году оказалась в нью-йоркском Метрополитен-музее, который приобрел ее за 57 миллионов долларов.

Молодая крестьянка в соломенной шляпе в пшенице

Портрет написан яркими, но спокойными цветами. В этой работе Ван Гог добился того, что считал идеалом портрета: изображение человека естественно вписано в его обычное окружение, в данном случае — крестьянка и поле. Картина написана в свойственной для художника манере, при этом портрет прописан достаточно детально.

Полотно было продано в 1995 году за 47,5 миллионов долларов, находится в частной коллекции.

Стоимость — лишь условное определение ценности картин, ведь в этом отношении многое может меняться. В любом случае интерес к картинам гениального Ван Гога не имеет цены.

Источник

Art Blog

О блоге

Здесь вы найдете статьи об искусстве, исторической живописи, культурных деятелях, посещенных мною выставках и просто о том, что интересует меня в мире культуры и творчества.

Познание и исследование искусства могло бы не только дать вам большие знания, но и помочь обрести чувство прекрасного, привить художественный вкус, внутренне обогатить, научить наблюдательности, принести духовный рост и развитие своей личности.

Контакты

Ван Гог

Государственный Эрмитаж обладает небольшой коллекцией картин Винсента Ван Гога. Всего 8 произведений, охватывающие период с 1888 года по 1890. Это поздний период творчества художника. Его последние несколько лет жизни.

Произведения написаны в разных жанрах. В коллекции музея, собранной Сергеем Ивановичем Щукиным, присутствуют как пейзажи, так и портреты знаменитого мастера постимпрессионизма. Видео-тур экспозиции: https://pano.hermitagemuseum.org/3d/html/pwoa/staff/#node28

Винсент Ван Гог и его шедевры в Эрмитаже

Произведения искусства нидерландского художника Винсента Ван Гога находятся в Главном штабе Эрмитажа в 413 зале. Условно они разделяются на три года его творчества. Названия картин я распределила в наглядной таблице, которую вы можете посмотреть ниже. Известно, что первые его рисунки появились в 1880 году, а своё первое серьезное полотно “Едоки картофеля” Винсент написал в 1885 году, то есть за 5 лет до смерти. Времени реализовать себя у него было так мало, а он успел создать невероятное количество живописных работ.

Всего 10 лет творчества, а его наследие так велико, известность так масштабна, что заполоняет все пространство в округе.

“Воспоминание о саде в Эттене” (1888)

Картина написана в южном городке Арль во Франции. Она навеяна воспоминаниями о доме, в котором вырос художник, о родительском саде в городе Эттене (Голландия). На полотне, вероятно, изображены мать Винсента Ван Гога и его сестра – Виллемина. Чувствуется романтический темперамент произведения, переданный через экспрессивную манеру письма художника. Здесь заметно влияние Поля Гогена, с которым Винсент тогда работал вместе. Оно проявляется в том, что Ван Гог использует контур в изображении и обобщает красочные пятна в единое целое, не дробит раздельными мазками.

Этот термин обозначает стиль, разработанный художниками Эмилем Бернаром и Луи Анкетеном, а также воспринятую Полем Гогеном. В этом стиле полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается широкой контурной линией. Что мы и можем наблюдать в работе Ван Гога.

“Арена в Арле” (1888)

На мой взгляд, эта работа Ван Гога показывает ещё большее влияние от творчества Поля Гогена, с которым он тогда вместе работал. Винсент, как и его “приятель” писал пространство “плоским”, обобщал цветовыми пятнами и использовал темный контур. Будто бы даже использовал ту же палитру оттенков, что и Гоген. Нужно отметить, что такие средства выражения Ван Гог применял только в этот период, в 1888 году, когда жил в Арле.

“Куст” (1889)

Одно из значимых произведений художника. Винсент написан ее, когда был на лечении в госпитале в городе Сен – Реми. Из его окна открывался вид на прекрасный сад цветов. Эта картина воплотила в себе всю животворящую силу природы, темперамент и динамичную экспрессию.

Что изображено на картине?

Казалось бы все просто – куст сирени на фоне ярко синего неба. Но помимо этого, есть ещё одна интересная характерная деталь в картине. Это тропинка ирисов, восходящая из правого нижнего угла. А как известно, Винсент очень любил изображать ирисы.

Работа зачастую слишком уж захватывает меня, поэтому мне кажется, что я навсегда останусь оторванным от жизни и не способным ни на что другое, кроме своего ремесла

Винсент Ван Гог в письме к брату Тео от 9 мая 1889 года

“Пейзаж с домом и пахарем” (1889)

Картина, также как и предыдущая, написана в больнице для душевнобольных в Сен – Реми. Там с Ван Гогом случился первый серьезный приступ.

В период с августа по октябрь 1889 года художник написал много произведений на данную тематику. Он рисовал наброски пахарей, запечатлевал один и тот же сюжет – поля с крестьянином и его домом – по несколько раз. В картинах всегда присутствовали элементы: встающее солнце, уединённая хижина вдали, земля, которую с помощью плуга готовят под будущий урожай. Все это выражает “страстную надежду художника на изменение к лучшему”, – так считает доктор искусствоведения А. Г. Костеневич, сотрудник Государственного Эрмитажа.

“На мой взгляд, я часто, хотя и не каждый день, бываю сказочно богат — не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое, чему могу посвятить душу и сердце, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни.” –

Картины, написанные в последний год жизни Ван Гога

Картина “Белый дом ночью” была написана 16 июня 1890 около 8 часов вечера в городке Овер-сюр-Уаз, за шесть недель до смерти художника. Точное время удалось установить благодаря расположению Венеры на небосклоне. Астрономы Дональд Ольсон и Рассел Дёшер из Университета штата Техас в Сан-Маркосе рассчитали, что изображённая на картине звезда — это Венера, которая как раз была самым ярким объектом на вечернем небе в июне 1890 года. – по материалам сайта Википедии. Мне показался этот факт весьма интересным, поэтому не смогла не поделиться с вами, мои дорогие читатели.

Картина “Утро. Отправление на работу” является произведением искусства, подражающим художнику Милле. Для Винсента крестьянское творчество Жана-Франсуа Милле служило примером. Они наводили его на многие размышления, Винсент учился у него, даже украшал стены своей комнаты гравюрами с его рисунков из серии «Четыре времени года».

Картина “Хижины” единственная из всех приобретена не Сергеем Ивановичем Щукиным, а Иваном Абрамовичем Морозовым. Мотив с полем и хижиной неоднократно привлекал Винсента. Он находил их прекрасными и вдохновляющими, считал, что они составляют такую же органическую часть природы, как холмы и небо.

Так характеризовал своё творчество художник Винсент Ван Гог

Источник

Как устроены «Красные виноградники в Арле» Винсента Ван Гога

Город Арль

Винсент Ван Гог переехал в город Арль на юге Франции в феврале 1888 года, устав от Парижа и решив поправить здоровье, и находился там до мая 1889-го. В Арле за год с небольшим он написал более 200 картин. Ван Гог любил это место и связывал с ним свое будущее: он мечтал, что Арль станет центром творческого содружества художников, где они будут вместе работать, развиваться и вдохновлять друг друга. В итоге к нему приехал только Поль Гоген — и то ненадолго: художники очень быстро поссорились. В Арле здоровье Ван Гога стремительно ухудшалось; именно там он отрезал себе мочку уха, после чего был помещен в психиатрический госпиталь.

Долгое время считалось, что «Виноградники в Арле» — единственная картина, которую Ван Гог продал при жизни: после выставки в Брюсселе в 1890 году ее за 400 франков (значительные деньги для художника) купила художница-импрессионистка Анна Бох. Сейчас известно, что на самом деле при жизни Ван Гога были проданы несколько работ.

Винсент Ван Гог. Вид Арля с цветущими деревьями. Апрель 1889 года
Van Gogh Museum

Винсент Ван Гог. Желтый дом. Сентябрь 1888 года
Дом на площади Ламартин, в котором жил художник.
Van Gogh Museum

Винсент Ван Гог. Зимний пейзаж с видом Арля. 1888 год
Wikimedia Commons

Винсент Ван Гог. Поле с ирисами у Арля. Май 1888 года
Van Gogh Museum

инсент Ван Гог. Вид на Арль с пшеничного поля. Июнь 1888 года
Wikimedia Commons

По тому, как Ван Гог изображает солнце, хорошо видно, чем он отличается от современников-импрессионистов. Его не интересуют эффекты света, он пишет солнце таким, каким его в реальной жизни не видит человеческий глаз: с четким диском и концентрическими лучами. Красный, багровый, малиновый мазки напоминают всполохи пламени. Ван Гог не отображает природные зрительные эффекты, а передает эмоции. Если принять драматическую метафору эмоционального горения, заданную солнцем и обилием красного и оранжевого цветов, то синий и фиолетовый внизу картины могут быть считаны как пепел.

Фигуры на сборе винограда

Фигуры арлезианок на сборе винограда — символ труда как библейского служения. Любимым художником молодого Ван Гога был Жан Франсуа Милле, говоривший о себе: «Я крестьянин — и ничего больше». Ван Гог называл его «папаша Милле», много копировал и подражал ему, что чувствуется и в «Сеятеле», и в «Едоках картофеля», и в «Красных виноградниках в Арле».

Жан Франсуа Милле. Сборщицы колосьев. 1857 год
RMN — Grand Palais / Musée d’Orsay / Jean Schormans

Женщина — это, скорее всего, мадам Жину. Мари Жину и ее супруг Жозеф были владельцами кафе Café de la Gare, у них Ван Гог снимал жилье в 1888 году. После прибытия Гогена в Арль супруги Жину подружились с художниками — и оба они написали портреты мадам Жину и интерьеры кафе; вангоговская серия из шести картин получила название «Арлезианки». На этих картинах мадам Жину изображена в белом платке — так же, как и на «Красных виноградниках».

Винсент Ван Гог. Из серии «Арлезианки». 1888–1889 годы
Metropolitan Museum of Art

Винсент Ван Гог. Из серии «Арлезианки». 1890 год

Винсент Ван Гог. Из серии «Арлезианки». 1890 год
Musée d’Orsay / Wikimedia Commons

Винсент Ван Гог. Из серии «Арлезианки». 1890 год
Museu de Arte de São Paulo / Wikimedia Commons

Женщина с зонтиком

Фигура женщины с зонтиком может иметь японское происхождение: Ван Гог увлекался японской гравюрой, а на них часто можно видеть зонтики от солнца. В письме брату Тео он, подчеркивая влияние японского искусства на импрессионистов, говорил, что едет в Арль, так как Юг Франции является своеобразным солнечным эквивалентом Японии.

Высокая линия горизонта — характерная черта позднего Ван Гога; иногда ее связывают с влиянием японского искусства. Собственно, это видно не только в «Красных виноградниках», но и в «Море в Сен-Мари» и в «Пейзаже в Овере».

Утагава Хиросигэ. Вид реки Оигава. 1855 год
Van Gogh Museum

Утагава Хиросигэ. Внезапный дождь над мостом Син-Охаси на реке Атака. 1857 год
Van Gogh Museum

Утагава Хиросигэ. Вид на горы вокруг Камакуры. 1855 год
Van Gogh Museum

Утагава Кунисада. Во время отлива. 1855 год
Van Gogh Museum

Утагава Кунисада. Развлечения у побережья. 1858 год
Van Gogh Museum

Утагава Кунисада. Ирисовый сад в Хорикири. 1857 год
Van Gogh Museum

Виноградники и Поль Гоген

Свою картину с красным виноградником в Арле создал и Поль Гоген. Ван Гог писал про друга: «Сейчас он пишет женщин на винограднике — целиком по памяти; если он не испортит или не оставит вещь незаконченной, получится очень красиво и оригинально». И действительно, Гоген, завершив работу, счел ее второй лучшей в своем творчестве. Художник интерпретировал эту сцену философски, через идею о тщете и страдании: «Сбор урожая в Арле» Гогена имеет второе заглавие — «Несчастье человеческое». Впоследствии фигура сидящей согбенной женщины, обозначающей горе, появится и на других работах художника.

Поль Гоген. Сбор урожая в Арле. 1888 год
Ordrupgaard

Густые мазки пальцами и области чистого холста

В отличие от Гогена, Ван Гог вообще писал свои пейзажи довольно быстро, поэтому они имеют этюдный характер. Это, кстати, была одна из причин его ссоры с Гогеном, которому нужно было обстоятельно сесть, поставить мольберт, прогрунтовать холст и тщательно работать. Ван Гог же иногда даже работал пальцами, набирая ими краску прямо из тюбиков; отсюда же — области чистого холста, не покрытые краской. У него не было идеи «соблюсти технологию» и закрыть краской всю плоскость картины — он просто изображал все, что хотел, а если после этого на холсте оставались пустые, незакрашенные места, то художника это не сильно беспокоило.

Оригинал взят у vakin в Как устроены «Красные виноградники в Арле» Винсента Ван Гога

Источник