картина работница в поле
6 картин, которые у многих вызывают неприятные ощущения, но были проданы за миллионы
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
«Спящая социальная работница» ($ 33,6 млн.)
Картина Люсьена Фрейда «Спящая социальная работница» вызвала широкий общественный резонанс, когда была выставлена на публику. На полотне изображена женщина, но не с красивым подтянутым телом, а весом в 127 килограммов. Таким образом художник хотел подчеркнуть, что у каждого свое понятие красоты.
В 2008 году картина была продана на аукционе Christie’s российскому олигарху Роману Абрамовичу. Ее окончательная цена составила 33,6 миллиона долларов. «Спящая социальная работница» стала самой дорогой картиной, проданной при жизни Люсьена Фрейда.
«Фальстарт» ($ 80 млн.)
Полотно Джаспера Джонса в 2006 году было продано за 80 миллионов долларов. Художник является заметной фигурой в поп-арте и неодадаизме. Картина «Фальстарт» была написана еще в 1959 году.
Для этого портрета Пабло Пикассо позировала его возлюбленная Дора Маар. Художник деформировал красивое лицо до неузнаваемости. В 2006 году грузинский политик Бидзина Григорьевич Иванишвили приобрел картину «Дора Маар с кошкой» за 95,2 миллионов долларов.
«Женщина III» ($ 137,5 млн)
«Женщина III» была написана абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунингом. В 1970-х годах она находилась в музее в Тегеране, но после событий, связанных с исламской революцией, картину с изображенной на ней обнаженной женщиной изъяли из коллекции. В 2006 году ее купил американский миллиардер за 137,5 миллионов долларов.
«№ 5» ($ 140 млн.)
Картина еще одного абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока ушла с молотка за астрономическую сумму. Для простого обывателя «№ 5» может показаться просто разбрызганной краской разного цвета, но покупатель наверняка считает по-другому, если он захотел выложить за эту картину целых 140 миллионов долларов.
«Обмен» ($ 300 млн.)
Говоря о самых дорогих картинах, нельзя не упомянуть «Обмен» Виллема де Кунинга. Это полотно выглядит так, будто автор вначале размазал краски, а затем повозил кистью в разные стороны. Невероятно, но именно за «Обмен» было выложено целых 300 миллионов долларов.
Многие шедевры мировой живописи хочется рассматривать снова и снова, но попадаются и такие картины, от одного взгляда на которые бросает в дрожь.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Сочинение по картине Алексея Венецианова «На пашне. Весна».
Передо мной картина Венецианова «На пашне. Весна». Когда смотрю на неё, я понимаю, почему многие исследователи творчества этого художника неоднозначно отзывались о ней. Мне кажется, что живописец не хотел передать тяжесть крестьянского труда, он хотел изобразить торжество ранней весны, радость крестьян от начала полевых работ.
В центре картины изображена босоногая русская женщина. Она облачена в нарядный сарафан и кокошник. Светло-розовый цвет сарафана будто символизирует начало дня — розовую зорьку. Неосведомлённые люди могут выразить недоумение по поводу торжественного наряда вышедшей работать женщины. Однако историки утверждают, что для славян первый день пахоты всегда был праздничным. Статная женщина будто плывёт по полю, словно не касаясь земли. Мне кажется, что она символизирует весну, а может быть, даже Лель — славянскую богиню плодородия. Под уздцы работница ведёт двух рыжих лошадок — верных помощниц русского крестьянина. Лошади за собой тянут борону. Хотя пахота была тяжёлом трудом, художник изобразил движения молодой женщины лёгкими, умиротворёнными и плавными, не видно, что она сильно напряжена. Голова её повёрнута вправо: она следит за своим малышом, сидящим на краю поля. Ребёнок увлечённо играет с васильками, он сидит прямо на сырой земле: это ещё раз подчёркивает единство людей с природой.
Пахота не даётся легко женщине, ведь поле сплошь покрыто комьями земли и камнями. Но всё равно, глядя на это полотно, хочется вдохнуть свежий весенний воздух. Рассмотрев это произведение, начинаешь понимать, почему крестьяне праздновали первый день полевых работ. Ведь без хорошего настроения, без надежды на отличный урожай, без любви к родной земле русскому человеку довольно сложно было бы жить!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Об экспонате
Константин Егорович Маковский известен как автор многих произведений на историческую тематику. Обращение же художника к сюжетам крестьянской жизни сыграло значительную роль в становлении передвижнической жанровой картины в русском искусстве второй половины ХIХ века. Необыкновенный всплеск интереса к подобного рода сюжетам произошел в творчестве художника в годы зарождения широкого общественного движения, названного «хождением в народ». Этот яркий и плодотворный период в развитии жанровой картины связан со временем возникновения Товарищества передвижных художественных выставок, учредителем которого и стал в 1870 году Константин Маковский. В это время он особенно много путешествовал по России, собирая материал о крестьянской жизни.
Картина «Крестьянский обед во время жатвы» была создана в период расцвета жанровой живописи в России. При этом написана она в самобытной, свойственной именно Маковскому манере. В картине нет нот критики или стремления запечатлеть тяготы бедной жизни. Напротив, перед зрителем — романтизированный образ русского крестьянства. Часто встречающиеся в произведениях художника теплый колорит и внимание к деталям позволяют зрителю не только полюбоваться красотой написанной сцены, но и рассмотреть все детали крестьянского быта.
В 1871 году «Крестьянский обед во время жатвы» Маковского получил первую премию Общества поощрения художеств. Как и все жанровые композиции, картина повествовательна и рассказывает о жизни крестьянских семей в поле в период сенокоса. Персонажи на картине разделены на несколько групп и расположены в разной удаленности от зрителя. На первом плане люди собрались рядом с подвешенным на треножнике котлом и готовятся к трапезе, на дальнем плане отдыхают дети, еще чуть поодаль кормятся распряженные лошади.
Наблюдательно и тонко показаны герои полотна: в лицах и фигурах крестьян ни напряжения, ни позирования «для зрителя». Образы не лишены портретной индивидуальности, но при этом объединены единой стилистикой. Мужчины изображены тружениками, хозяевами, женщины — хранительницами очага, дети не вызывают жалости и сострадания. Создается ощущение спокойного течения жизни. Выхваченная из жизни незамысловатая бытовая сцена поднялась над будничной повседневностью, раскрывая перед зрителем всю красоту случайного момента.