За что клод моне заплатил 50 франков
Неисправимый упрямец: гениальный импрессионист с тяжелым характером
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
1. Моне не желал продавать картины всем подряд
1860-70-е годы в финансовом плане были трудными для художника. Он едва сводил концы с концами. Когда же долги выросли до невероятных размеров, кредиторы, не зная, что изъять у бедного художника, потребовали его полотна. Моне решился на кардинальный шаг, но не уступил – он попросту сжег свои картины.
Это был не единственный случай, когда художник поступался выручкой, но не своим достоянием. Однажды к нему в мастерскую заглянул посетитель и спросил цену одного из полотен. Мастер ответил, что картина стоит 50 франков. Посетитель возмутился, что не будет отдавать деньги за такую мазню, и ушел.
2. Чтобы закончить картину, Моне прибегал к кардинальным мерам
Весной 1889 года художнику довелось пожить у своего друга Морисса Роллины в долине Креза. Неподалеку от дома рос старый дуб. Клод Моне приступил к его изображению еще в конце февраля, но потом отложил это занятие. Закончить начатое художник решил только в мае. Когда Моне подошел к дубу, его охватила буря негодования, т. к. дерево «посмело» покрыться зеленой листвой.
Художник бегал туда-сюда, неистово жестикулируя и ругаясь, но тут ему в голову пришла мысль: оборвать все листья! Живописец развернул бурную деятельность: он нашел хозяина земли, заплатил ему и получил разрешение на эту «странную» затею. Через несколько дней усердного труда дуб лишился зелени. Моне ликовал.
3. Моне ненавидел пасмурную погоду
Клод Моне ненавидел пасмурную погоду. Если, проснувшись поутру, он видел за окном серое небо, то настроение портилось не только у него, но и у окружающих. Дело в том, что художник не мог писать на пленэре, т. е. на открытом воздухе. В пасмурные дни не было необходимых ему световых эффектов. Поэтому Моне ворчал, резко отвечал на вопросы домашних и удалялся в мастерскую. А то и вовсе – художник мог проваляться целый день в постели и не принять гостей, явившихся без приглашения.
4. Моне часто спорил с друзьями
Клода Моне связывала тесная дружба с Огюстом Роденом, но это, впрочем, не мешало им без конца устраивать шуточные перепалки, которые, порой, переходили в настоящие ссоры.
Однажды Моне пригласил Родена в гости. Когда их позвали к обеденному столу, то они долго рядились, кому нужно пройти в дверь первым. Хозяин дома всячески подшучивал над гостем, да и тот не оставался в долгу.
Но упрямый характер обоих иногда приводил к серьезным ссорам. Как-то раз друзья задумали сделать совместную выставку. Скульптор опаздывал и только в последний момент расставил свои работы как попало. Импрессионист был в ужасе. Он кричал на Родена за то, что тот буквально закрыл статуями его картины. Тот парировал, что плевать он хотел на работы Моне. В итоге оба упрямца покинули выставку. Впрочем, долго сердиться друг на друга друзья не могли.
Клод Моне прошел долгий путь от нищего карикатуриста до признанного художника. Эти 7 фактов из жизни великого импрессиониста заставят взглянуть на него с другой стороны.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Клод
Моне
Штрихи к портрету: 5 историй об упрямстве Клода Моне
Так и не научившийся ездить верхом, Моне сбежал из армии на осле. Службы в армии 20-летний Моне легко мог избежать и без привлечения животных. Его отец собирался заплатить официально установленную сумму за избавление сына от семилетней повинности. Но Клод бредил Алжиром, песками, эффектной красно-бело-синей военной формой и жгучим солнцем – и потому сам выбрал службу в рядах «африканских стрелков».
Почти за два года алжирской авантюры его ни разу не взяли в военный поход, красивый белоснежный берет с красным помпоном удавалось выгулять только на конный манеж, да и то лишь для того, чтоб убрать навоз. Наконец, чистка туалетов и овощей Клоду так осточертела, что он взбунтовался: вскочил на осла, яростно его пришпорил и перемахнул через ограду лагеря.
В бреду, с температурой и тифом его нашли уже без осла, в оливковой роще неподалеку. Сначала карцер, потом лазарет и, наконец, в отпуск, домой на поправку. Под ласковым солнцем Гавра, на берегу моря идея заплатить выкуп за оставшиеся 5 лет службы уже не казалась Клоду такой уж глупой, а военная форма такой уж красивой.
Иногда Клод Моне наотрез отказывался продавать свои картины. Когда первые выставки импрессионистов еще вызывали взрывы хохота у посетителей и вдохновляли критиков на самые изысканные и ядовитые остроты, несколько человек в Париже все же увидели в новой живописи настоящее искусство, а в бедных художниках – будущих звезд. Одним из первых ценителей импрессионизма был знаменитый тогда оперный певец Жан-Батист Фор, лучший Дон Жуан и Гамлет парижской сцены.
Зал Родена и Моне в Цюрихе, в музее Кунстхаус. Фото с сайта музея Родена: www.musee-rodin.fr
Сдержанность и дипломатичность не относились к добродетелям Моне. Более того, вряд ли он считал эти качества добродетелями. Он легко ссорился и мирился с самыми близкими друзьями, не переставая их любить и ценить.
Эта история дружбе вовсе не помешала: позже Моне написал предисловие к каталогу работ Родена и подписал открытое письмо в его защиту, а когда Роден впервые увидел океан, он воскликнул: «Это же Моне!»
в разгар весны ему удавалось.
Всю весну 1889 года художник прожил в доме своего друга Мориса Роллины. Долина Крезе захватила Моне – два бурлящих потока в каменистом ущелье сливались здесь в один, а на берегу рос одинокий, старый, кряжистый дуб. Первые наброски этого могучего дерева он сделал еще в конце февраля, а в мае решил закончить работу. Но дуб, к несчастью, успел обрасти листьями.
Несколько дней поисков хозяина земли, 50 франков, двое рабочих и нечеловеческими усилиями притащенные в овраг длинные лестницы – и с весенним обликом дуба удалось справиться. Он опять выглядел так же, как в феврале.
«У меня большая радость. Я получил разрешение оборвать с дуба все листья. Ну разве не удача — написать в это время года зимний пейзаж
Клод Моне готов был сражаться за свой сад. В ход пускалось все: красноречие, деньги, подоспевшая вовремя слава, уговоры, угрозы, широкие жесты, хитрости.
Однажды в Живерни начали с оживлением передавать друг другу хорошую новость: какой-то делец решил построить на местном болоте заводик по производству крахмала. Вот удача – и работы селянам подкинет, и денег в муниципальный совет. Завод? Прямо под окнами розового дома Клода Моне? Ну уж нет. Он строчит письма – префекту, супрефекту, городскому совету. Отказ. Тогда Моне приходит лично и заявляет: «Если нужно, я сам куплю это болото, причем оно останется во владении города, а деньги пойдут на его благоустройство!» Ему только должны поклясться, что не продадут это болото в течение ближайших 15 лет.
Моне негодует: «Пусть эти уроженцы Живерни катятся куда подальше, и инженеры вместе с ними!» Да он плюнет на все и уедет из этого проклятого места. Потом Клод остывает и пишет очередное письмо префекту: канал будет совсем небольшой, ручей не пострадает, и прудик будет маленький, а через него всего два подвесных мостика, совсем уж крошечные. И опять побеждает.
Когда перспектива сада показалась художнику недостаточно глубокой, он пришел к соседке и купил у нее кусок земли за фантастические деньги. Когда заметил, что пыль с соседней дороги оседает на его цветах, добился асфальтирования и заплатил половину необходимой суммы. Этот сад был его самой сладкой, самой требовательной, самой капризной, самой сокровенной страстью.
Клод Моне — Гениальный основоположник импрессионизма и его музы. Интересные факты
Автопортрет в берете (1886)
🗝«Чем больше я живу, тем больше я сожалею о том, как мало я знаю.“
Само название жанра «импрессионизм» происходит от названия одной из картин Моне «Впечатление» (impression).
В 1847 году в Париже прошла выставка, на которой представили свои работы 35 «художников-мятежников», как они называли себя сами, в силу неординарного подхода к изображению действительности.
Среди них был и Клод Моне, который представил картину «Впечатление. Восходящее солнце». Полотна авторов вызвали широкий общественный резонанс. Журналист Луи Леруа даже презрительно назвал организаторов выставки «импрессионистами» (от англ. «Impression» – «впечатление»). Так, Клод Моне дал название новому направлению в искусстве. А брошенное критиком название было с готовностью воспринято «мятежными» художниками.
Впечатление. Восходящее солнце (1872)
Клод Моне родился в семье успешного бакалейщика. Семья принадлежала к среднему классу.
Свою карьеру Клод Моне начинал, как карикатурист.
Чтобы заработать на карманные расходы, Клод Моне с 14 лет рисовал карикатуры на друзей и местных жителей на продажу. Рисунки, которые юный художник продавал по 15-20 франков, пользовались невероятной популярностью.
Уже в 15 лет Клод Моне приобрёл известность, благодаря написанной им саркастической карикатуре на местного чиновника.
Карикатура “Жюль Дидье.Человек-бабочка” (1858)
Эжен Буден.Трювиль, причал в Гавани (1897).
Клод Моне поступил в Университет на факультет искусств. Но покинул учебное заведение, разочаровавшись в царившем там подходе к живописи.
Вскоре он продолжил обкчение в студии живописи, организованную известным художником, представителем академизма, Шарлем Глейр.
В этой студии также занимались такие художники, как Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов.
Огюст Ренуар. Портрет Жанны Самари (1877)
В 1860 году Клод Моне был призван в армию и отправлен в Алжир. Там он заболел брюшным тифом. Но благодаря финансовому вмешательству тётушки, художник откупился от воинской повинности и вернулся домой уже в 1861 году.
Живописная манера Клода Мане в настоящее время считается классикой. Для нее характерны отдельные мазки чистого цвета, помогающие точно передать богатство воздушной среды.
Завтрак на траве (1865)
Клод Моне любил писать природу. Пейзажи были излюбленным направлением в его творчестве. Художник изображал игру света и тени и его картины были наполнены особым движением воздуха
Пруд с водяными лилиями (1919)
Художник писал один и тот же пейзаж при разном освещении и в разные времена года. Известен случай, когда художник писал тополя близ своего дома, а когда узнал, что их собираются спилить – выкупил кусочек земли с ними и продолжил работу. Так появилась серия картин «Тополя на Эпте», изображающая переменчивость деревьев в разные сезоны.
Тополя на берегу реки Эпте (1891)
Женщины в саду (1867)
Мадам Моне на диване (1871)
Паоло Веронезе. Лукреция (1580-85)
Паоло Веронезе. Автопортрет (1558-63)
«Посмотрите на платье. Оно гибкое и в то же время плотное, оно мягко волочится, оно живет, оно ясно говорит, кто эта женщина. Это не платье куклы, один из кусков муслина, в которой обволакивают мечту; это добротный шелк, который действительно носят».
Дама в зеленом платье (1866)
Вероятно, девушка была не высокого происхождения и с раннего возраста зарабатывала самостоятельно на жизнь.
Первенца Клоду Моне Камилла родила ещё до вступления в брак, через год после их знакомства.
Весть о том, что Камилла ожидает ребёнка, привела отца Клода Моне в гнев. Он потребовал оставить молодую женщину, если сын желает вернуться в лоно семьи.
В тот период Клод Моне жил в удручающей бедности и все ещё был финансово зависим от своей семьи. Начинающий мастер не мог расплатиться с кредиторами, и вынужден был соскабливать краску со своих старых картин, чтобы продолжать работу на тех же холстах.
Сад в Сент-Адресс (1867)
Камилла служила моделью для его полотен. Салоны же отвергали одну картину за другой. А если даже и принимали, то развешивали так, что разглядеть их было невозможно. Прекрасные картины, за которые спустя двадцать лет художнику будут предлагать миллионы франков, пока не стоили ни гроша.
Последующие три года проходят у молодой пары в скитаниях и лжи. Клод Моне скрывает от семьи присутствие в его жизни Камиллы и сына Жана. Сначала он наведывается к своей гражданской семье, проживающей в то время в Париже, тайно, о чем свидетельствуют портреты младенца, написанные Клодом Моне с натуры.
Позднее художник увозит возлюбленную и сына из дорогостоящей столицы и квартирует в различных деревнях, вблизи от своего места жительства, тайно наведываясь к ним время от времени.
Клоду Моне приходилось прятать Камиллу от всего света. Женщина подвергалась критике и насмешкам при каждом удобном случае. Её сторонились, как падшую изгнанницу, отказывались принимать у себя. И хотя успех «Дамы в зелёном» был ещё на слуху, Камилле приходилось слышать о себе высказывания о том, что изысканное зелёное платье ещё не делает из неё даму.
Сначала он наведывался тайно, к проживающей в Париже, своей гражданской семье. Об этом свидетельствуют портреты младенца, написанные Моне с натуры.
Затем художник увозит возлюбленную и сына из дорогостоящей столицы и квартирует в деревнях, вблизи от своего места жительства, также тайно наведываясь время от времени.
Жан Моне на механической лошади (1872)
Когда в 1870 году Клод Моне объявил отцу о своём окончательном решении жениться на Камилле Донсье, тот пришел в ярость и лишил сына финансовой поддержки.
28 июня 1870 года, 30-летний Клод Моне женился на Камилле. У них родилось двое сыновей: Жан (1867 год) и Мишель (1878 год).
Вскоре после свадьбы, Клод Моне вынужден бежать в Лондон, чтобы не участвовать в бессмысленной войне между Пруссией и Францией 1870-1871 годов. Камилла остаётся в очередной раз одна с ребёнком на руках и следует за мужем только некоторое время спустя, забрав с собой в багаже несколько работ художника. В последствии им удаётся довольно удачно продать эти работы.
Цветы и фрукты (1869)
Женщина с зонтиком (1875)
Камилла Моне с ребенком (1875)
Аржантей – небольшой городок на берегу Сены, фактически предместье Парижа. Знаменитым на весь мир его сделали художники-импрессионисты.
На протяжении 5 лет Клод Моне создает свою знаменитую серию «Лодок в Аржантее», среди которых будут работы, отражающие саму суть творческой манеры художника.
Мост в Арженьи (1884)
Одной из наиболее часто «цитируемой» работой, выполненной здесь, станут «Красные лодки в Аржантее».
Красные лодки в Аржентее (1875)
На деньги, вырученные после удачной продажи одной из картин, Клод Моне покупает лодку и сооружает на ней шалаш, сделав таким образом что-то вроде импровизированной мастерской. Как говорил он сам, «места хватало как раз для того, чтобы поставить мольберт».
Работа на лодке помогала мастеру лучше изучить игру солнечного света на воде.
Аржентей. Цветы на берегу реки (1877)
Поле маков в Аржантее (1873)
В общей сложности семья Клода Моне прожила в Аржантее с 1871 по 1878 годы.
Камилла в японском кимоно (1875)
В 1976 году, устав от сложностей, возникших из-за характера его жены Камиллы, у которой к тому же обнаружились проблемы со здоровьем. А также по причине новых финансовых трудностей, исчерпав все возможное вдохновение от Аржентее, Клод Моне уезжает в Париж.
Эрнест Ошеде. Гравюра М. Дебутена
Никудышный предприниматель и кутила Эрнест Ошеде, несмотря на уговоры своей матери, пустил по ветру львиную долю своих собственных денег и приданое Алисы. Но после смерти отца, Алиса Ошеде получила внушительное наследство. Что позволило Эрнесту Ошеде вновь вести беспечную жизнь и коллекционировать предметы искусства.
Эрнест Ошеде прослыл богатым заказчиком у художников. Долгое время он был покровителем Клода Моне и заказал у художника серию декоративных панно для украшения своего особняка.
Художник провёл несколько месяцев в замке Роттембург, вдали от семьи, рядом с очаровательной, изысканной интеллектуалкой, одетой по последней моде, Алисой Ошеде, Которая была воплощение мира, казавшегося просто недосягаемым для Клода Моне.
Каролюс Дюран. Портрет Алисы Ошоде (1875)
Дорога в Ветей зимиой (1879)
Когда экономика внезапно пошла ко дну и заказы прекратились, Клод Моне также погряз в долгах. Художник с семьёй к этому времени жил в деревенском доме в Витёй. Жена Клода Моне Камилла была ослаблена и сильно болела после вторых родов.
Камила Моне (Донсье) (1871)
После вторых родов Камилла заболела и вскоре скончалась в 1879 году. Пораженный горем Клод Моне пишет заключительную картину – посмертный портрет жены Камиллы.
Камилла на смертном одре (1879)
Эрнест Ошеде, скрываясь от кредиторов, был вынужден оставить свою семью и бежать в Бельгию, меняя места своего пребывания.
Злые языки утверждали, что «. сначала Эрнест содержал никчёмных импрессионистов, чтобы они потом содержали его».
Алиса Ошеде, таким образом, оказывается сиделкой Камиллы, а потом «приёмной матерью» осиротевших детей усопшей.
В 1881 году, всего через два года после смерти Камиллы, младшие дети Алисы уже называли художника «папа Моне». Эрнест Ошеде не появился даже на совершеннолетие своей старшей дочери.
Когда же Эрнест Ошеде, озабоченный близостью жены к другу, зовёт Алису с детьми покинуть Ветёй и переехать к нему, та уклончиво отвечает, что если они уже в деревне создают для него такие большие расходы, что же тогда говорить о столице. И по- прежнему остаётся рядом с Клодом Моне.
Законный муж будет ещё многократно и настойчиво требовать возвращения жены любой ценой, но безуспешно.
Когда семья Ошеде-Моне решают покинуть Ветёй, законный муж Алисы Ошеде присылает ей письмо, обвиняющее жену в сожительстве с Клодом Моне. Однако, Алиса даёт ему решительный отпор, объясняя, что муж не может обеспечить ей достойное просторное жильё для проживания всей семьи.
Постепенно она изгнала из дома призрак Камиллы, избавилась от ее писем, фотографий и платьев. За годы, проведенные под одной крышей, Алиса успела приспособиться к вспыльчивому характеру Клода Моне.
С 1883 года Клод Моне начал снимать дом в Живерни, поселившись здесь вместе с Алисой и их совместными восемью детьми. В 1890 году художник купил этот дом.
На новом месте он сразу написал ряд работ: «Пейзаж в Вийе близ Вернона», «Дом у старого моста в Верноне», «Вид на церковь в Верноне» и разнообразные небольшие полотна с изображением цветочных букетов.
Тем временем в Париже медленно угасал законный муж Алисы, Эрнест Ошеде. В феврале 1891 года его разбил паралич, и Алиса сразу же приехала к нему в Париж. Любви между ними давно не было, но чувство привязанности и жалость остались. 19 марта 1891 года Эрнест Ошеде скончался на руках Алисы. После панихиды его прах перевезли в Живерни и похоронили на местном кладбище.
10 июля 1892 года, после положенного срока траура, Клод Моне и Анжелика Эмелия Алиса Ренго сочетались законным браком в присутствии четырех свидетелей. Отныне Алиса Моне могла не опасаться слухов и домыслов, а ее дочери гордо несли голову, выезжая в свет.
Сад в Живерни (Элизабет Мюррей)
Японский мостик (1897-99)
Как вспоминал Жан-Пьер Ошеде, часто садившийся за руль автомобиля отчима: «…мы часто ездили в одни и те же места, особенно любимые Моне: на побережье в Клашалоз или в Дез-Аман, в Лион-ла-Форе, в Анделис и т. д. В путешествиях обязательно участвовала моя мать, иногда брали еще кого-нибудь. Порой прогулка по окрестностям превращалась в настоящую экскурсию на целый день, а то и на несколько дней».
Алиса любила эти прогулки: «дорогой Клод» был рядом, писал этюды. Радость общения с мужем и путешествия оживляли ее одинокую, в общем-то, жизнь. Большинство детей к этому времени разъехалось и большой дом в Живерни почти опустел.
Именно Алиса стала той надёжной гаванью, которая позволила мастеру успокоиться и посвятить себя исключительно творчеству. Она обеспечила Клоду Моне поддержку, идеальные бытовые условия и надёжный тыл.
Дети четы Ошеде-Моне рассказывали в последствии, что Моне мог быть очень требовательным и строгим, но также мог быть и абсолютно нежным и любящим.
Клод Моне и Алиса Ошоде (крайняя слева) с детьми
В их доме в Живерни был строгий распорядок дня, как в казарме. Дети вставали по звонку, завтракали, выполняли поручения по дому, Они должны были вести себя тихо и не мешать работать папе Моне.
Сам Клод Моне никогда не заходил на кухню, но требовал от Алисы уже в воскресенье составленное на всю неделю меню, которое он сам лично предварительно одобрял. Объясняя это тем, что только он знал, сколько плодов и овощей э созрело в саду, и сколько куриц находятся в хозяйстве.
Клод Моне очень любил вкусную и изысканную кухню. О чем свидетельствует одно из его увлечений. Художник любил собственноручно собирать и записывать кулинарные рецепты. Всего в его коллекции было порядка 180 рецептов.
Клод Моне с женой Алисой кормят голубей. Венеция (1908)
Весной 1910 года Алисе Моне поставили страшный диагноз- лейкемию костного мозга. В то время ещё еще не умели лечить эту болезнь. Врачи давали Камилле год, от силы два года жизни. Осенью Клоду Моне исполнилось 70 лет, но это был невеселый праздник. К тому же у художника начало портиться зрение. Алиса угасала, ее мучили ужасные боли.
Алисы Моне не стало 19 мая 1911 года. Два дня спустя ее похоронили в Живерни, рядом с умершей дочерью Сюзанной и первым мужем Эрнестом Ошеде.
Клоду Моне было суждено пережить свою вторую жену на 15 лет. После смерти любимой Алисы, которая на протяжении 35 лет была ему верной спутницей и опорой, Клод Моне остался в одиночестве. Он впал в настолько глубокую депрессию, что был готов последовать за любимой. Своему другу, критику Гюставу Геффрою, Моне написал следующие строки: «Мой дорогой друг, все кончено! Моя любимая спутница умерла сегодня в 4 утра. Я подавлен и потерян».
Художник глубоко переживал утрату жены, его глаза не просыхали от слез, а кисти и краски покрылись пылью. По просьбе Алисы после ее кончины Моне сжег все ее письма.
Бланш Ошоде-Моне в разгар работы (1920)
Художника вернули к жизни только забота детей и уговоры друзей доработать этюды, созданные Клодом Моне во время его последнего путешествие с Алисой в Венецию,. Работая над своими венецианскими этюдами, он словно ещё раз пережил драгоценные минуты с Алисой. С той самой женщиной, которую подарила ему судьба.
Вид из садов в Салис 01 (1888)
Водяные лилии (1905)
Водяные лилии (1897)
В 1912 году Клоду Моне врачи поставили диагноз двойной катаракты, из-за чего ему пришлось перенести несколько операций на глазах. Теперь прооперированный глаз, из которого удалили хрусталик, стал восприимчив к коротким волнам и видел все в насыщенном сине-фиолетовом цвете. В то время как левый глаз продолжал видеть все в желтых оттенках.
Кувшинки (водяные лилии) в цвету (1914-17)
Но художник не оставил занятий живописью. По словам британского арт-критика Вальдемара Янушчака: «Катаракта заставила его верить не зрению, а воображению». Именно в это время Клод Моне создал свои удивительные, знаменитые «Водяные лилии». Восемь огромных панно, создающие в овальных залах Музея Оранжери ощущение пронизывающей, баюкающей, гулкой, обволакивающей водной бесконечности, были написаны художником без хрусталика в правом глазу и с катарактой на левом.
Руанский Собор (1892)
Клод Моне прошёл долгий и нелегкий путь. В течение многих лет мастер жил в безденежье и непонимании публики. Художнику было уже под 50, когда к нему пришёл финансовый успех.
Клод Моне скончался от рака лёгких 5 декабря 1926 года в Живерни в возрасте 86 лет и был похоронен на местном церковном кладбище. Художник перед смертью настоял, чтобы прощание с ним было скромным.
Клод Моне в саду Живерни
Одна из самых прекрасных цитат Гения импрессионизма:
Клод Моне на фоне своих картин Водяные лилии(1923)