Закомпоновать рисунок что это

Нюансы компоновки: чего следует избегать?

Компоновка — это размещение элементов композиции в формате. Другими словами — распределение предметов в листе. Она зависит от композиционной схемы, творческой задумки художника. Но есть такие комбинации или сочетания, которые вызывают неприятные ощущения при зрительном восприятии рисунка. Я решил сделать подборку этих нежелательных композиционных решений, чтобы начинющие художники могли наглядно увидеть, чего следует избегать. Рассмотрим шесть таких вариантов компоновки в станковой композиции.

Расположение головы в портрете ровно по центру листа

Если в портрете изображается голова человека в три четверти или в профиль, то будет более выразительно, если располагать её не посередине листа. Со стороны лица лучше оставлять чуть больше пространства, чем со стороны затылка. Тут, конечно, нельзя устанавливать правило. Бывают такие композиционные решения, когда нужно сделать всё наоборот. Однако, чаще всего в классическом портрете с изображением одной фигуры оставляют больше пространства с той стороны, куда повёрнуто лицо. Это объясняется тем, что, психологически, человеческий взгляд не может упираться в стену, он должен куда-то устремляться. Поэтому та сторона рисунка в которую направлен взгляд, должна быть больше.

Зрительное совпадение элементов композиции несовместимых по смыслу

Для иллюстрации этой проблемы я нарисовал человека, смотрящего в бинокль, а также прохожих на улице. Человек стоит на балконе и устремляет взгляд куда-то вдаль. Между ним и людьми на тротуаре приличное расстояние. Но если нарисовать их таким образом, что бинокль будет касаться силуэтов людей, то это создаст ощущение, будто бинокль «упирается» в прохожих. Это всего лишь иллюзия и мы понимаем, что их разделяет пространство. Однако, ощущение нелогичности остаётся.

Один предмет ровно под другим

Представьте, что Вы рисуете натюрморт с натуры. Предметы в нём расставлены ритмично и интересно. Однако, Вам досталось такое место, откуда открывается не самый лучший вид. Например крынка и плашка расположились ровно друг под другом. Этот ракурс вполне реален, но некрасив. Что же делать? В таких исключительных случаях можно не следовать натуре на сто процентов, а чуть сместить один предмет относительно другого. Когда предметы выстраиваются в ряд, композиция лишается ритма. Поэтому такую компоновку лучше избегать.

Когда контуры предметов касаются друг друга

Ещё один пример неприятной для глаза компоновки — это когда контуры предметов касаются друг друга. Намного лучше, если один предмет чуть закроет другой. Или же можно нарисовать их на некотором расстоянии друг от друга.

Расположение главного объекта композиции строго в центре листа

Следующий пример — это когда композиция симметричная и в ней присутствует только один объект, расположенный по центру. Дело в том, что существует понятие геометрического центра и оптического. В первом случае центр находится на пересечении диагоналей листа. Во втором — чуть выше. Это объясняется тем, что визуально, геометрический центр кажется ниже и его хочется чуть приподнять. Поэтому, если мы что-то рисуем в центре листа, этот предмет следует изображать чуть выше буквального центра. То есть, мы как бы создаём некий пьедестал под предмет. Это иллюзия, которая делает композицию цельной и уравновешенной.

Когда элемент рисунка касается края листа

В композиции есть как главные элементы, так и второстепенные. У каждого из них своя роль и соответствующее расположение. В зависимости от творческого замысла, какие-то из них художник может увести за края листа (холста). То есть часть предмета уходит за край, а другая его часть остаётся в поле видимости. Такой приём вполне допустим. Но когда предмет расположен на краю рисунка таким образом, что его край совпадает с краем листа, то это выглядит некрасиво, создавая ощущение тесноты, смещения композиции, её неуравновешенности (как будто предмет прилип к краям). К тому же, в классике художники оставляют по краям листа пустое пространство для того, чтобы взгляд зрителя «входил» в картину, будто в тоннель. Поэтому лучше, либо оставлять расстояние от изображаемых объектов до края листа, либо частично уводить их за пределы рисунка (если это оправдано с точки зрения творческого замысла).

Источник

Секреты правильной компоновки композиции

Любой начинающий художник, как только садится рисовать, сталкивается с огромным количеством проблем. Одна из них — как правильно сделать композицию сюжета? Что надо делать? Как изобразить сюжет более точно и ярко? Какой выбрать формат для рисунка?

Секрет очень простой. Для построения композиции есть вспомогательные инструменты. Вам не надо бежать в магазин и искать их. Вы можете сделать их сами. Хотите знать, что это за приспособления?

1. Рамка — это по сути картон с прямоугольным проёмом посередине, напоминающий паспарту (не знаете, что такое паспарту, загляните в Википедию). Он помогает обрамлять сюжет и удалять всё лишнее.

Например, я поставила натюрморт, мне надо определиться, как скомпоновать его в формат (вертикально или горизонтально). Рассматривая через рамку, я сразу выясняю, что лучший вариант — горизонтальный, так как видно все предметы лучше. Рамка пригодится практически для любого сюжета.

Это может быть интерьер, пейзаж и даже портрет. Применив его однажды, вы не сможете от него отказаться.

А вот мой пёс Рекс пробегал мимо и попал в композицию 🙂

А как её сделать, спросите вы? Легко! Вам понадобится картон. Две резинки, карандаш, ножницы, резак и линейка.

Лучше брать картон потолще, дольше рамка вам прослужит в работе.

Рамка позволяет представить изображение на прямоугольнике холста или бумаги. Рамка помогает ответить на такие вопросы как должен ли находиться сюжет в центре, может, его опустить или поднять повыше, поместиться ли он на основе?

Если вы приблизите рамку к себе, то изображение увеличиться, а если отдалите — уменьшиться. Мой совет. Экспериментируйте, зарисуйте несколько набросков, сравните их, внесите изменения в свою композицию. Вы словно смотрите через видоискатель фотоаппарата на изображение и делаете более удачный кадр.

2. Уголки — это просто куски картона, вырезанные в виде буквы Г. Из этих уголков, можно образовать рамку и скрепить её канцелярскими зажимами. Хорошо в них то, что можно менять размер внутренней рамки и форму (квадрат или прямоугольник).

3. Руки — это самая быстрая помощь, когда вы выбираете композицию. А самое главное просто и всегда с собой.

Пробуйте на практике, выбирайте, чем вам удобнее пользоваться во время рисования композиции.

В следующий раз, я расскажу вам о формуле, которая обеспечивает успех композиции. Это формула золотого сечения.

Источник

2. Азы композиции. Азы колористики

Цель сегодняшнего занятия: Изучить основные законы композиции и цветоведения.

Основы композиции

Композиция

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка.

Одним из главных требований в учебном рисунке является умение правильно размещать изображения предметов на листе бумаги.

Композиция в переводе с латинского означает «составлять, сочинять». Компоновка — составлять целое из частей. Композиция как термин имеет двоякое смысловое значение. В учебном рисунке слово «композиция» означает выполнение элементарных начальных упражнений. В художественном творчестве оно имеет более широкое смысловое значение. Разделение понятий «композиция» и «компоновка» носит весьма условный характер, так как одно незаметно переходит в другое, сливаясь в процессе работы над рисунком. Термин «композиция» употребляется в различных сферах и областях искусства: в кино, музыке, театральных постановках, балете, литературе, различных видах изобразительного искусства и в архитектуре. В творческом понимании «композиция» — это общий художественный замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею. В учебном рисунке — это правильный выбор размера и расположения предмета в пределах заданного формата.

Благодаря существующему природному таинству, человеческому глазу присуще видеть и воспринимать окружающий нас мир в пропорциях и соразмерностях, т.е. сама природа позаботилась, положила в основу нашего зрения великолепные качества, позволяющие определять прекрасные пропорции. Выразительные композиции — это наличие гармоничности, т.е. такого качества художественных произведений, при котором глаз не ощущает несоответствия размеров частей и целого, а сочетания цветов не раздражают глаз. Гармония обязывает рисующего компоновать изображенные предметы и их части так, чтобы ни одна часть не казалась чужеродной или несоразмерной. Вот что писал о гармонии выдающийся теоретик Возрождения Леон Баттиста Альберти: «Есть нечто большее, слагающееся из сочетания и связи этих трех вещей (числа, ограничения и размещения) нечто, чем чудесно озаряет весь лик красоты. Ведь назначение и цель гармонии — упорядочить части, вообще говоря, различные по природе, неким совершенным соотношением так, чтобы они одна другой соответствовали, создавая красоту… И нет у природы большей заботы, чем та, чтобы произведенное ею было вполне совершенным. Этого нельзя никак достичь без гармонии, ибо без нее распадается внешнее согласие частей». Из слов Альберти понятно, что основа прекрасного — это гармония. Благодаря чутью художниками и архитекторами создаются гармоничные художественные произведения, предметы и вещи.

В работе над композицией нужно научиться композиционному видению. Такое видение можно развить следующим образом. К примеру, рассматривать с балкона многочисленные частные строения внизу, сравнивая с ними заинтересовавший вас объект. В данном случае главный объект вашего интереса находится в центре вашего внимания, а окружение служит для определения объекта и его места в этом окружении. Посредством такого зрительного восприятия окружающей среды можно развивать композиционное видение.Подобные упражнения можно проделывать дома, на улице, в транспорте, на работе, словом — везде.

Источник

Компоновка в листе.

Конечно, не всё шло гладко, тем более, что при обучении рисованию фигуры человека, нужно было изображать самые разнообразные позы и движения, а это увлекало настолько, что во время тщательной прорисовки, например пальцев или отдельных мышц, оказывалось, что места для них в листе не хватает, и нужно доклеивать ещё один кусок бумаги с краю, чтобы спасти ситуацию.

Однажды дело даже дошло до того, что одна моя однокурсница принесла нарисованного в прыжке человека с растопыренными в разные стороны руками и ногами на листе, собранном из 5 отдельных кусков. Просто какой-то доктор Франкенштейн, а не художник, получается! А бывало и наоборот; приходилось подрезать лист, чтобы изображение в нём выглядело достойно, было оптимальным по соотношению с размером формата и его конфигурацией (квадрат, вертикальный или горизонтальный формат). Узнаёте себя, дорогие начинающие художники? Только не всегда эти методы работают: холст ведь не нарастишь и не обрежешь. Так что же делать?

Недаром, компоновке учат с самых первых занятий в художественной школе. Даже если мы изображаем плоский орнамент во весь лист, обязательно отступаем 2-3 см от его краёв (снизу немного побольше), чтобы не попасть в энергетические поля и точки формата. Это углы, узкие поля вдоль краёв и геометрический центр. Если нет задачи подчеркнуть статичность и геометричность изображения, лучше в них ничего не располагать. Например, можно поступить вот так, сместив изображение чуть в сторону.

Иногда художники специально располагают отдельные элементы изображения в этих местах, чтобы усилить воздействие картины на зрителя, подчеркнув глубину взгляда, например.

Или, чтобы усилить движение внутри картины и вывести его за пределы формата. Но это, повторю ещё раз, особые случаи в творчестве художников, которые не имеют отношения к самому процессу обучения рисованию.

В учебной постановке эти приёмы только мешают и сбивают с толку, поэтому знать о них надо, но применять не торопитесь. Есть несколько способов продумать компоновку элементов в листе при работе с натуры.

СПОСОБЫ КОМПОНОВКИ

1) Небольшой эскиз.

Прежде, чем браться за внушительный формат, и поскорее отстраивать все необходимые части модели, удобнее всего поэкспериментировать с компоновкой на отдельном небольшом листе (до А5 формата). В маленьком формате можно быстро и точно раскидать основные пятна, тональные и цветовые, и структурные линии, осмыслить движение масс света и тени и соотношение предметов друг с другом, опустив детали. Если это необходимо, можно изменить конфигурацию формата в эскизе и, в соответствии с ним, подготовить похожий формат для основной работы. Иногда такой эскиз выполняют прямо на рабочем формате в верхнем правом углу.

2) Использовать “беглые” линии.

Чтобы случайно не наделать ошибок в компоновке, удобно, для построения отдельных форм объектов, наметить условными, близкими к геометрическим, формами расположение основных массивов в рисунке и их размер. Линии должны быть очень лёгкие, скользящие по большому массиву предметов. Далее, при тщательном построении, они вытрутся ластиком, но предметы и объекты уже точно распределятся по своим местам.

3) Построение от основного предмета.

4) Если формат откорректировать нельзя

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее…

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂

Источник

Композиция рисунка статья-руководство для преподавателей ИЗО

Композиционные схемы, используемые в качестве на­глядных пособий, учитель может выполнять мелом на доске по ходу урока, но лучше подготовить их заранее в виде аппли­каций на альбомных листах.

Перед началом практических работ, для закрепления по­лученных знаний, необходимо предоставить учащимся возмож­ность проанализировать несколько детских рисунков, найти в них композиционные ошибки.

Каждый художник, прежде чем начать рисовать, думает о том, как лучше разместить на бумаге или полотне то, что он хочет изобразить, т. е. как лучше закомпоновать свой рису­нок. Если говорить упрощённо и доступно для детей, то ком­позиция — это размещение рисунка на листе. Учитель ведёт речь о том, какое значение в восприятии рисунка имеет размер изображения. Детям предлагается рассмотреть три варианта изображения одного и того же предмета округлой формы.

Происходит обсуждение предлагаемых композиций:

а) изображение слишком велико, ему в листе тесно;

б) изображение слишком маленькое, ему в листе одиноко, возникает ощущение пустоты;

в) наиболее удачное изображение.

ВТОРОЕ ПРАВИЛО КОМПОЗИЦИИ —

Удачно выбранного размера изображения недостаточно для создания хорошей композиции. Учитель предлагает рас­смотреть несколько вариантов изображения среднего размера одного и того же предмета.

Дети пытаются определить наиболее удачный рисунок из двух ос­тавшихся (предмет, расположенный в геометрическом центре листа и предмет, расположенный чуть выше середины). При необходимости учитель помогает сделать правильный выбор, пояснив, что когда предмет изображен строго в центре листа, возникает ощущение его «падения», в то время как предмет, изображенный чуть выше середины воспринимается в состоя­нии покоя.

Формулируется правило: «Предмет должен располагать­ся так, чтобы справа и слева было одинаковое расстояние от края листа, а снизу чуть больше, чем сверху» или «Предмет должен располагаться чуть выше середины».

Зарисовывая правило в тетради, дети знакомятся со зна­ками композиционных ошибок:

— изображение смещено в сторону, указываемую стрелкой;

— изображение смещено в двух направлениях одновременно;

— изображение касается края листа;

ТРЕТЬЕ ПРАВИЛО КОМПОЗИЦИИ

При изображении одного предмета на листе очень важно учитывать конфигурацию этого предмета. Если он имеет по­чти квадратную или округлую форму (мяч, клубок, будиль­ник, яблоко и т. д.), то он хорошо компонуется в альбомном листе и вертикального, и горизонтального формата. Но пред­меты могут иметь и вытянутую форму.

Учащимся предлагается рассмотреть рисунок верти­кально вытянутого предмета (дерево, жираф и т. д.) на листе горизонтального формата (рис. а).

Дети самостоятельно делают вывод: «Для вертикального изображения необходим вертикальный формат, а для горизон­тального —горизонтальный формат».

Какой? Не большой и не маленький (1 правило).

Где? Чуть выше середины (II правило).

Как? Вертикально или горизонтально (III правило).

Композиционный овал — это общий размер предмета.

Вертикально вытянутые предметы вписываются в вертикаль­ный овал, предметы, удлиненные по горизонтали — в гори­зонтальный овал, остальные —в круг. Композиционные ова­лы помогают определить место предмета на листе. Таким образом, дети учатся видеть предмет в целом и только потом прорисовывать детали (от общего к частному).

Если рисунок на листе правильно располагается,

Хорошей композицией это называется!

Хочешь красиво уметь рисовать?

Правила лёгкие должен ты знать!

Рисуй, не стесняясь, достаточно крупно,

Чтоб без очков было видно доступно!

Умей так рисунок расположить,

Чтоб лист и рисунок стали дружить.

Так нарисуй, чтоб казалось тебе –

Лишнего места нет на листе!

Чтоб правила легче было понять,

Попробуем ёжика нарисовать!

Рисунок с листочком должен дружить,

Как лучше нам ёжика расположить?

Ежик подпрыгнул к верхнему краю

И в облаках словно птичка летает.

Ёжик, конечно у нас непростой,

Но лист альбомный остался пустой!

В угол листа забился наш ёж –

Хорошим рисунок не назовёшь!

Вот ведь какая вышла загадка:

Есть рисунок, но нет в нём порядка!

Сколько ещё нам мучиться, биться,

Чтоб с композицией не ошибиться?

Пора бы уже с тобой нам понять,

Что в центре листа мы должны рисовать!

Правила построения композиции в рисунке

Правило «Золотого сечения»

“Золотое сечение” бывает двух видов:

1. Спиралевидное золотое сечение

Достаточно визуально представить спираль на листе и уже на ней расположить предметы. Спиралевидное золотое сечение очень распространено в природе – например, раковина улитки.

2. Диагональное золотое сечение

Диагональное золотое сечение широко используется в композиции для распределения объектов разных по смыслу. В прямоугольнике проводим диагональ. Далее из вершины необходимо провести перпендикуляр к уже проведенной диагонали. В итоге получаются три треугольника разных размеров. Значимые объекты располагаются в них. Это правило означает, что для гармоничной композиции нужно масштабы предметов соотносить с пропорциями

Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

Источник