Запев припев исполнитель что такое для 2 класса
Припев
Смотреть что такое “Припев” в других словарях:
припев — аллилуия, рефрен Словарь русских синонимов. припев рефрен Словарь синонимов русского языка. Практический справочник. М.: Русский язык. З. Е. Александрова. 2011 … Словарь синонимов
ПРИПЕВ — часть куплетной песни, исполняемая в конце куплета, в хоровой песне хором после сольного запева; обычно припев поется на один и тот же текст … Большой Энциклопедический словарь
припев — ПРИПЕВ, рефрен … Словарь-тезаурус синонимов русской речи
ПРИПЕВ — ПРИПЕВ, припева, муж. Хоровой аккомпанемент к песне; слова, повторяемые после каждого куплета песни. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова
ПРИПЕВ — ПРИПЕВ, а, муж. Часть песни, повторяемая после каждого её куплета. Весёлый п. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова
Припев — 1. Стих Священного Писания, полагаемый Уставом перед стихирами; перед одними стихирами – это стихи из псалма «Хвалите Господа» (точнее, Пс. 148, 149, 150), перед другими – из псалма «Господи, воззвах» (точнее, Пс. 140, 141, 129, 116), пред… … Православие. Словарь-справочник
припев — а; м. Часть песни, повторяющаяся после каждого куплета; рефрен. Весёлый п. Мелодия припева. Петь хором п. Запомнил только п. Повторять п. Песня с припевом. * * * припев часть куплетной песни, исполняемая в конце куплета, в том числе в хоровой… … Энциклопедический словарь
Припев — партия хора при исполнении песни. Как поэтическая форма, П. встречается всюду и есть остаток древнего антифонно хорического исполнения песен (см. Песня). Мы встречаем его не только в поэзии светской, но и в церковной, куда он проник, очевидно, из … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона
ПРИПЕВ — (см. РЕФРЕН) … Музыкальный словарь
Урок музыки во 2 классе по теме «Музыкальные формы»
Конспект урока по музыке.
Тема урока: музыкальные формы
Тип урока: изучение нового материала, повторение, закрепление
-дать знания о построении (форме) музыки;
-учить узнавать музыку;
-развивать навыки изобразительного исполнения;
-развивать умение размышлять о музыке;
-развивать вокально – хоровые навыки;
-развивать чувство ритма;
-развивать образное восприятие;
-развивать самостоятельность мышления, творческую активность, заинтересованность, восприимчивость каждого ребёнка;
-воспитывать культуру слушания;
-воспитывать культуру исполнения музыки;
-воспитывать любовь к музыке;
Универсальные учебные действия:
– проявлять интерес к новому;
– интерес к способу решения и общему способу действия;
– развивать способность адекватно судить о причинах своего успеха или неуспеха в учении;
-определять и формулировать цель деятельности на уроке с помощью учителя;
-анализировать собственную работу;
– проверка правильности выполнения;
-ориентироваться в своей системе знаний;
-добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя опыт и информацию, полученную на уроке;
-перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса;
-умение оформлять свою мысль в устной или письменной речи;
-слушать и понимать речь других;
Оборудование: презентация, мультимедийный проектор
2. Повторение изученного материала
3. Изучение нового материала
4. Закрепление нового материала
5. Подведение итогов урока, рефлексия
Здравствуйте, ребята садитесь! Сегодня я у вас проведу урок музыки, меня зовут Кристина Сергеевна.
Я – ваша подруга. Я – ваша попутчица.
В пути без меня ничего не получится.
Со мною, друзья, вам всегда интересно.
Вы спойте меня, потому что я –
Подготовим голос к пению
А сейчас мы с вами начнём разучивать песню
«Хорошо, что есть каникулы» разучить 1 куплет и припев
«Хорошо, что есть каникулы»
Явились, тут как тут!
И кажется, волшебники
Хорошо, что есть каникулы,
Мы сегодня про каникулы
(открыть слова, послушать, прочитать, повторить, объяснить непонятные слова)
А сейчас мы поиграем в игру «Да – нет».
Если мои высказывания правильные – вы встаете. Нет – сидите.
• Ф. Шопен – это польский композитор. (да)
• Музыка к спектаклю «Пер Гюнт» сочинил Э. Григ (да)
• Э. Григ – это русский композитор. (нет)
• «Лебединое озеро» – это балет. (да)
• Темп – это сила звука, громкость музыки. (нет)
• Динамика, темп, тембр – это средства муз. выразительности. (да)
• ПИ Чайковский – это немецкий композитор. (нет)
• Глинка написал оперу «Иван Сусанин». (да)
• 1, 2, 3 частные – это формы музыки. (да)
– Что необходимо знать о музыке, чтобы понимать её?
Музыка – это искусство, у которого есть свои законы. У каждого предмета есть своя форма. Есть свои формы и у музыки. И вам они хорошо знакомы.
– Можно разделить песни на части?
– Как называют части у песни?
Правильно, запев и припев. Такую форму назовём куплетной.
– какие музыкальные формы вы знаете? (презентация)
– какие формы соответствуют этим схемам? Почему?
одна и самых сложных форм – это рондо.
Части в форме рондо называют специальными словами.
– Какая схема соответствует Форме рондо?
Форма рондо состоит из нескольких частей (не меньше пяти).
А теперь сложим рондо сами. Предлагаю составить спортивное рондо.
Спорт – баскетбол – спорт – футбол – спорт – борьба – спорт.
Танец – полька – танец – вальс – танец – ламбада – танец – кадриль – танец.
Начинаться и заканчиваться рондо должно одинаковыми частями и по кругу обязательно главная тема, которая повторяется, чередуется с разными частями, они повторяться не должны.
Многие знаменитые композиторы писали музыку в форме рондо. (Моцарт, Бетховен)
Сегодня познакомимся с музыкой русского композитора АП Бородина.
Он назвал свою музыку «Спящая княжна». Слова к ней он сочинил сам.
– ПРОЧИТАЕМ СЛОВА И РАЗДЕЛИМ МУЗЫКУ НА ЧАСТИ.
Спит. Спит в лесу глухом,
Спит княжна волшебным сном,
Спит под кровом тёмной ночи,
Сон сковал ей крепко очи.
Вот и лес глухой очнулся,
С диким смехом вдруг проснулся
Ведьм и леших шумный рой
И промчался над княжной.
Лишь княжна в лесу глухом
Спит все тем же мёртвым сном.
Слух прошёл, что в лес дремучий
Богатырь придёт могучий,
Чары силой сокрушит,
Сон волшебный победит
И княжну освободит, освободит.
Но проходят дни за днями,
Годы идут за годами.
Ни души живой кругом,
Все объято мёртвым сном.
Так княжна в лесу глухом
Тихо спит глубоким сном;
Сон сковал ей крепко очи,
Спит она и дни, и ночи.
И никто не знает, скоро ль
Час ударит пробужденья.
– О ЧЁМ ГОВОРИТСЯ В 1 ЧАСТИ? (2, 3) (про кого, про что)
– Можно ли рассказывать об этом одинаковой мелодией?
– Какая мелодия нужна по характеру? Расскажите о средствах выразительности.
– Назовите музыкальную форму.
– Послушайте эту музыкальную сказку. (включить)
Р.н.п. исполнение «Милый мой дедочек» игра ДМИ (включить запись, показать на примере как играть, принцип игры, дальше дети сами)
Запев припев исполнитель что такое для 2 класса
7.1.10. Узнавание песни, различение частей песни: запев, припев, вступление
различение частей песни: запев, припев, вступление
Ребенок получает представление о песне: песня это мелодия и слова.
Различать части песни ребенок учится, пользуясь условными обозначениями: треугольник обозначает вступление, разноцветные круги обозначают несколько разных запевов (куплетов песни), одноцветные квадраты обозначают повторяющийся несколько раз один и тот же припев. Начинается работа с песни, состоящей из 2-х частей: запева и припева. При повторном прослушивании песни учитель называет части песни и обращает внимание на их последовательное расположение. Вводятся условные обозначения, с помощью которых ребенок составляет схему песни. При анализе песни, состоящей из 2-х запевов и повторяющихся припевов, внимание обращается на их чередование. После того, как дети научились различать запев и припев песни, вводится вступление. Слушая вступление к песне, внимание ребенка обращается на то, что начинается оно с момента начала звучания музыки и заканчивается перед началом слов.
Формируемые понятия: песня, запев, припев, вступление
Примерный репертуар: «Осень» муз. И. Кишко, сл. И. Плакиды, «Мы запели песенку» муз.Р. Рустамова, сл.Л. Мироновой; «Маме в день 8-го марта» сл. М Инвенсен, муз. Е. Тиличеевой; «Весенняя капель», «Солнечная песенка» сл. И муз. Е. Матвиенко, «Веселые ложки» муз. и сл. Е. Пономаренко, «По малинку в сад пойдем» русская народная песня, «Маленький ежик», «Золотые листики» муз. и сл. Г.Ф. Вихаревой и т.д.
Музыкальный словарик для начальных классов
АКЦЕНТ – выделение, подчёркивание отдельного звука или аккорда путём его динамического усиления.
АККОМПАНЕМЕНТ – сопровождение к мелодии, исполненное голосом или на музыкальном инструменте.
АЛЬТ – струнный, смычковый инструмент, чуть ниже по звучанию скрипки. Альт – низкий женский голос.
АРИЯ – в дословном переводе с итальянского –песня. Встречается в опере, оперетте, оратории, кантате.
АРФА – струнный щипковый инструмент.
БАЛАЛАЙКА – русский народный струнный щипковый инструмент.
БАРАБАН – это очень древний ударный инструмент.
БАЛЕТ – это музыкальный спектакль. В нём все герои танцуют в сопровождении оркестра. БАЛЕТ – это музыкальный спектакль, в котором главные действующие лица балета свои чувства, переживания, эмоции и действия выражают посредством мимики и танцевальных движений.
БАРКАРОЛА – песня на воде. Песня лодочника в Венеции.
БАЯН – это разновидность гармони. Своё название инструмент получил по имени легендарного древнерусского певца-сказителя Баяна.
БЫЛИНЫ – один из самых древних жанров русского песенного фольклора. Народные певцы-сказители исполняли былины под аккомпанемент гуслей, нараспев.
ВАЛТОРНА – медный духовой инструмент по звучанию чуть ниже трубы. В переводе с немецкого означает – лесной рог.
ВАЛЬС – название бального танца, особенно популярного как в Европе, так и в России в 19 веке.
ВАРИАЦИИ – означает изменение. Есть музыкальная форма вариации А А1 А2 А3 А4…
ВИОЛОНЧЕЛЬ – струнный, смычковый инструмент, низкий по звучанию.
ВОКАЛИЗ – произведения для пения без слов. Слово это означает гласный звук, поющий.
ГАРМОНИЯ – последовательность аккордов вместе с мелодией.
ГИМН – торжественная песня, принятая как символ государства.
ГИТАРА – струнный инструмент. Родина Испания. Есть шестиструнная и семиструнная.
ГУСЛИ – старинный русский народный щипковый музыкальный инструмент.
ДИАПАЗОН – это расстояние от самого низкого звука, который может издать голос или музыкальный инструмент, до самого высокого.
ДИНАМИКА – сила звучания.
ДИРИЖЁР – руководитель оркестра или хора.
ЖАНР – слово, относящееся непосредственно к искусству, означает его разновидность, род, вид.
ЗАПЕВ – часть песни. Слова запева обычно не меняются, а остаются прежними
ЗАПЕВАЛО – человек, который начинает песню.
ЛЕГАТО – штрих, характерный плавной игре.
ДИАПАЗОН – расстояние от самого низкого звука инструмента или голоса до самого высокого.
ДИНАМИКА – средство музыкальной выразительности. Сила звука.
ДУЭТ – ансамбль из двух исполнителей.
ИНТОНАЦИЯ – мелодический оборот, небольшой по протяжённости, но имеющий самостоятельное значение.
ИСПОЛНИТЕЛЬ – это музыкант, исполняющий музыкальное произведение голосом или на инструменте.
ИМПРОВИЗАЦИЯ – сочинение музыки во время её исполнения.
КАНТАТА – это большое вокально-инструментальное произведение, состоящее из нескольких частей. Она исполняется обычно в концертном зале хором, оркестром и певцами-солистами.
КАНТ – многоголосная бытовая песня, появившаяся 300 лет назад. В них воспевают победу и скорбели о погибших, осуждали предательство и высмеивали глупость.
КИФАРА – старинный инструмент, предшественник гитары.
КЛАВИАТУРА – семейство чёрных и белых клавиш.
КОНСЕРВАТОРИЯ – высшая музыкальная школа, в которой музыканты, будущие исполнители и композиторы, получая определённые знания, совершенствуются в своём мастерстве.
КОНТРАБАС – струнный, смычковый инструмент самый низкий по звучанию из данной группы.
КОНЦЕРТ – виртуозное произведение для солирующего инструмента с сопровождением оркестра.
КОМПОЗИЦИЯ – вид художественного творчества, сочинение музыки.
КОНЦЕРТ – слово обозначает «состязаться». Исполняя концерт, солист как бы соревнуется с оркестром.
КОЛЫБЕЛЬНАЯ – это плавная песня спокойного характера, которую напевает мама, укачивая своего малыша.
КОНТРДАНС – в переводе с английского – сельский танец.
КУПЛЕТ – раздел песни, в котором меняются слова.
КСИЛОФОН – ударный инструмент, в переводе с греческого языка означает «звучащее дерево». Состоит из деревянных брусков, на которых играют двумя деревянными палочками.
ЛАД – означает взаимосвязь звуков между собой, их согласованность. Лады музыки: мажор, минор, переменный.
ЛЕГАТО – штрих, характерный плавной игре.
ЛИТАВРЫ – инструмент участник симфонического оркестра, ударный инструмент. Имеет высоту звучания в отличии от других ударных.
ЛИРА – старинный инструмент, предшественник гитары.
ЛЮТНЯ – старинный инструмент.
МАЗУРКА – старинный польский танец, который покорил королей и знатных вельмож, а также звучал на сельских праздниках.
МЕЛОДИЯ – «душа музыки», одноголосно выраженная музыкальная мысль.
МЕНУЭТ – старинный французский танец.
МИНИАТЮРА – небольшая пьеса.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБРАЗ – обобщённое отражение в музыкальном произведении внутреннего мира человека, его восприятие окружающей среды. Музыкальный образ может быть лирическим, драматическим, трагическим, эпическим, комедийным, лирико-драматическим, героическим и т.д.
МУЗЫКАНТ – человек, профессионально занимающийся каким-либо видом музыкальной деятельности: сочинением музыки, игрой на каком-либо инструменте, пением, дирижированием и т.д.
МЮЗИКЛ – развлекательное представление, которое появилось в 19 веке в Америке, в котором соединились музыка, танец, пение, сценическое действие.
НОКТЮРН – что в переводе с французского обозначает ночной. Это напевная, лирическая пьеса печального, мечтательного характера.
ОДА – в переводе с греческого – песня. Она исполняется на народных праздниках, вовремя торжественных процессий, восхваляла героев-победителей.
ОПЕРА – это музыкальный спектакль. В нём действующие лица поют в сопровождении оркестра.
ОРГАН – старинный музыкальный инструмент, самый большой инструмент в мире.
ОРКЕСТР – коллектив людей совместно исполняющих инструментальные произведения.
ОРКЕСТР РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ – был создан в 19 веке. В него вошли балалайки и домры, гусли, жалейки и баяны.
ПАРТИТУРА – особая нотная запись, которая объединяет все голоса инструментов оркестра.
ПАРТИЯ – часть музыкального произведения, порученная отдельному голосу или инструменту.
ПАСТОРАЛЬ – от латинского pastoralis – пастуший.
ПРЕЛЮДИЯ – небольшая инструментальная пьеса
ПРОГРАММНАЯ МУЗЫКА – музыка с определённым названием, написанная в основном на литературный сюжет.
ПЕСНЯ – самый распространённый жанр вокальной музыки.
ПОЛОНЕЗ – польский старинный танец – шествие. Открывал балы.
ПЬЕСА – это законченное музыкальное произведение небольшого размера.
РЕГИСТР – отрезок диапазона. Бывают регистры низкие, средние, высокие.
РЕКВИЕМ – траурное хоровое многочастное произведение, которое обычно исполняется с участием оркестра, органа и солистов.
РЕЧИТАТИВ – от итальянского – recitare – декламировать, читать вслух. Род музыки, которая интонационно воспроизводит речь. Полупение, полуговор.
РИТМ – соотношение и чередование длительностей звуков и акцентов.
РОКОКО – это стиль в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве.
РОМАНС – сольная песня с инструментальным сопровождением.
СИМФОНИЯ – в переводе с греческого означает созвучие. Произведение для симфонического оркестра.
СКРИПКА – это струнный, смычковый музыкальный инструмент. У неё нежный высокий голос.
СОНАТА – произошло от итальянского слова sonare –звучать. Инструментальный жанр музыки, её определяют как форму, охватывающую все характеры. В ней есть свой сюжет, свои персонажи – музыкальныые темы.
СТАККАТО – штрих, характерный отрывистой игре.
ТЕАТР – это мир сказок, удивительных приключений и превращений, мир добрых и злых волшебников.
ТЕМБР – окраска голоса или звука инструмента.
ТЕМП – скорость исполнения музыкального произведения.
ТОНАЛЬНОСТЬ – средство музыкальной выразительности. Высота лада.
ТРИО – ансамбль из трёх исполнителей.
ТРУБА – один из самых древних медных духовых инструментов.
ТУБА – медный духовой инструмент самый низкий по звучанию из данной группы.
ФАКТУРА – это способ изложения музыкального материала.
ФРАГМЕНТ – это отрывок музыкального произведения.
ФЛЕЙТА – деревянный духовой инструмент. Инструмент самый высокий по звучанию из группы деревянных духовых.
ФОРМА – структура произведения. Соотношение отдельных частей музыкального произведения. Встречаются одночастные, двухчастные, трёхчастные, вариационные и т.д.
ЧЕЛЕСТА – ударный инструмент, изобретённый во Франции. Внешне челеста небольшое пианино. Клавиатура фортепианная, только вместо струн в челесте звучат металлические пластинки. Звук у челесты тихий, красивый, нежный. На ней можно играть мелодию.
ШТРИХ – способ извлечения музыкального звука голосом или на инструменте.
ЭТЮД – небольшое инструментальное произведение для развития техники пальцев музыканта-исполнителя.
Технологическая карта урока музыки на тему “Формы построения музыки” (2 класс)
ИНФОРМАЦИОННАЯ КАРТА В СООТВЕТСТВИИ С ФГОС
УТВЕРЖДАЮ_________________ УТВЕРЖДАЮ ____________________
подпись учителя подпись методиста
« ___ » ________________ 2015 г.« ___ » ________________ 2015 г
Урок совершенствования способов деятельности (урок закрепления)
2Б, СОШ №65, г.Улан-Удэ
Формы построения музыки.
Образовательная программа, автор
Определение места урока в изучаемой теме, разделе, курсе
-ориентироваться в нравственном содержании и смысле поступков как собственных, так и окружающих людей;
-знать основные моральные нормы;
– развивать этические и эстетические чувства, чувство прекрасного;
– формировать интерес к обучению.
-организовывать свои действия: ставить перед собой цель;
-планировать работу в соответствии с поставленной задачей;
– оценивать правильность выполненного действия.
-строить речевое высказывание;
-выделять существенную информацию;
-осуществлять анализ и синтез объектов;
-проводить сравнение; строить рассуждения; обобщать.
-учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций в сотрудничестве;
-формулировать собственное мнение и позицию.
Цель и задачи урока
Цель: закрепить понятие формы произведения
Образовательные: Закрепить одночастное, двухчастное, трехчастное, рондо и вариации строение музыки при работе с музыкальным материалом.
Развивающие : способствовать обучению школьников умению:
развивать музыкальный слух, певческие навыки, музыкальное мышление
Воспитывающие : способствовать воспитанию у учащихся чувства прекрасного, воспитывать интерес к предмету
Обоснование выбора содержания учебного материала, методов, форм работы на уроке
словесный, наглядно- слуховой, проблемно – поисковый, исследовательский, ретроспективы и перспективы, контрастных сопоставлений, конструирования, сравнения, художественного анализа произведения, обобщения.
Описание применяемых образовательных технологий, обоснование их использования
Описание методов оценивания, применяемых на уроке
Контроль учителя, опрос, самоконтроль
Проектор, компьютер, аудиозапись
Описание возможных методических вариантов урока в зависимости от аудитории
Фронтальные, индивидуальные, групповые.
Личностные: – слушать музыкальное произведение, выделять в нем его особенности, определять жанр произведения;
– находить сходство и различие интонаций, тем и образов, основных музыкальных форм;
Предметные:– понимать основные дирижерские жесты: внимание, дыхание, начало, окончание, плавное звуковедение; элементы нотной записи;
– различать певческие голоса и звучание музыкальных инструментов;
Метапредметные:– выражать свои эмоции в исполнении; передавать особенности музыки в коллективном музицировании.
Дидактическая структура урока
-Здравствуйте, ребята, садитесь. Мы рада видеть вас на нашем уроке! Нас зовут Любовь Андреевна и Дарима Николаевна!
-На прошлых уроках вы знакомились с формами построения музыки и сегодня мы повторим и закрепим наши знания.
-Ребята, что необходимо знать о музыке, чтобы понимать еѐ?
Для этого надо знать имена композиторов, названия произведений. И. конечно, нужно понимать еѐ язык. Музыка – это искусство, у которого есть свои законы. Посмотрите вокруг. Все имеет свою форму. Мы никогда не перепутаем парту со стулом. А доску с окном. Почему? Потому, что у каждого предмета есть своя форма. Есть свои формы и у музыки. И вам они хорошо знакомы. Давайте вспомним.
Что обозначает термин форма?
-Какие вы помните примеры построения музыки из прошлого материала?
-Какие произведения вам понравились? Почему?
-Постарайтесь сами сформулировать (догадаться и сказать) что такое одночастная форма, двухчастная, трехчастная? вариации и рондо?
-Итак, ребята, давайте с вами вспомним, произведение. Послушайте мелодию. Какое это произведение? Как называется? Сколько характеров имеет?
Сколько здесь героев? (два) А музыкальных образов? (один)
Таким образом, песня написана в едином, не изменяющемся характере.
– Ребята, мы с вами исполнили песню напевно (песенно), танцевально (вальс) и танцевально(полька). Почему мы так исполнили эту песню?
-Продолжаем урок. Прослушайте, пожалуйста, фрагмент музыки. ( Вступление Пряничная песенка)
-Что за произведение сейчас вы прослушали? Как называется? Сколько всего частей в этой песне? Муз.образов? О чем поется в этой песне? Какую форму имеет это произведение? Давайте исполним песню. ( исполнение песни)
-Так какая форма в этом произведении? Сколько частей имеет? Муз.образов? Почему?
-А сейчас мы послушаем красивый танец. (прослушивание Танца с кубками) . Это произведение П.И Чайковского из балета «лебединое озеро».
-Сколько частей в этой пьесе? Какая она по форме? Как вы это определили?
-Ребята, послушайте внимательно, произведение. (Слушают)
«Песня Сольвейг» Э. Григ
– Какие изменение в музыке? Были ли они?
Как изменилось настроение, характер музыки?
– Что можно сказать о Сольвейг?
– Сколько частей в этом произведений?
– Какую форму имеет произведение?
-Сопоставляя обе части, музыки., рассмотрим, каким образом композитору удалось создать контраст настроений?
– Ребята, сколько вы заметили разных настроений в музыке, т.е. сколько частей?
– Как они чередовались?
– Повторялась ли какая–то одна, главная, часть?
-Так какую же форму имеет это произведение?
Ребята, давайте прослушаем сл. Песню (слушают)
« Песенка о капитане» И.Дунаевский
Ребята, какое настроение и жанр этого произведения?
– Какую форму имеет это произведение?
Ребята, давайте послушаем следующие произведение
( увертюра и к/ф Дети капитана Гранта)
– Какой характер этого произведения?
– Какую форму имеет это произведение?
Прослушание песни «Со вьюном я хожу»
– Как исполняли третью четверть произведения « Со вьюном я хожу»?
-В чем заключалось развитие данной музыки?
– Так какую же форму имеет наше произведение?
– Мы прослушали р.н. песню « Со вьюном я хожу»
– А теперь давайте прослушаем р.н. песню « Камаринскую»
-И сравним вариации этих двух произведений.