Знакомство с оперой с чего начать
Опера для чайников: 10 опер, с которых стоит начать погружение в высокое искусство
«Севильский Цирюльник» («Il Barbiere di Siviglia»), Дж. Россини
Опера-буффа в двух действиях, исполняется на итальянском языке. Год создания — 1816.
Опера написана по одноименной пьесе французского писателя Пьера Бомарше, являющейся первой частью знаменитой трилогии о Фигаро. Именно отсюда произошла фраза, давно ставшая крылатой: «Фигаро тут, Фигаро там!», впервые прозвучавшая в знаменитейшей арии «Largo al factotum».
Севилья, 18-й век. Граф Альмавива тайно и страстно влюблен в испанскую красавицу Розину, находящуюся под опекунством доктора Бартоло. Ревнивый старик держит девушку в заточении, намереваясь в скором времени взять ее в жены. Старый пройдоха Фигаро, как называет его сам граф, помогает возлюбленным обрести счастье.
Особое внимание стоит обратить на арию Розины «Una voce poco fa» («В полуночной тишине»), ставшую эталоном оперной колоратуры, арию дона Базилио «La calunnia» («Клевета») и дуэт Розины и графа «Contro un cor» («Если сердце полюбило»).
Лучшая постановка по версии «Студня»: Метрополитен Опера, Нью-Йорк, 2007 год. Дирижер — Маурицио Бенини, в главных ролях: Петер Маттеи, Джойс ДиДонато, Хуан Диего Флорес.
«Свадьба Фигаро» («Le Nozze di Figaro»), В. А. Моцарт
Опера-буффа в четырех действиях, исполняется на итальянском языке. Год создания — 1786.
Вторая часть трилогии о Фигаро. Фрагменты из этой оперы часто можно встретить в кинофильмах, таких как «Побег из Шоушенка», «Сбежавшая невеста» и «Амадей». Изначальная версия неоднократно редактировалась, были убраны самые остро-политические монологи, а место действия перенесено из Франции в Испанию: в стране как раз назревала революция. Примечательно, что эта опера признана лучшей оперой Моцарта.
Действие происходит в замке уже знакомого нам графа Альмавивы и его жены — теперь уже графини Розины. Фигаро, ставший камердинером графа, женится на камеристке графини Сюзанне, но сластолюбивый сеньор желает заполучить девушку первым, воспользовавшись когда-то отмененным правом первой брачной ночи. Здесь интрига стоит на интриге, слух — на слухе, все влюбляются во всех, создавая один гигантский и запутанный клубок сюжета, распутать который далеко не каждому по силам.
Особое внимание стоит обратить на арию графини «Porgi, amor» («Постой, любовь»), скорбящей по утраченной любви мужа, арию юного пажа Керубино (роль которого, кстати, исполняет женщина) «Voi che sapete» («Сердце волнует жаркая кровь») и дуэт графини и Сюзанны «Sull’aria», сочиняющих одно из любовных писем графу.
Лучшая постановка по версии «Студня»: Метрополитен Опера, Нью-Йорк, 1998 год. Дирижер — Джеймс Ливайн, в главных ролях: Брин Терфель, Рене Флеминг, Чечилия Бартоли.
«Манон» («Manon»), Ж. Массне
Лирическая опера в пяти актах, исполняется на французском языке. Год создания — 1883.
Создана по мотивам романа «История кавалера де Грие и Манон Леско» французского писателя Антуана Прево. После «Фауста» и «Кармен» это самая популярная французская опера, к тому же, ставшая самой известной у самого Массне.
История повествует о пятнадцатилетней девушке Манон, которая отказывается становиться монашкой и убегает от чина со своим возлюбленным. Однако, соблазнившись наобещанным ей богатством, она бросает его и вскоре становится дамой, популярной в светских кругах. Конечно, позже они воссоединяются: Манон вызволяет возлюбленного из аббатства и заставляет бросить чин, как когда-то сделала она. Однако их любовь, такая же сильная, как и прежде, становится их же обузой.
Простого обывателя эта опера заинтересует именно своим сюжетом, который вполне можно перенести в наши дни.
Особое внимание стоит обратить на знаменитый гавот Манон «Je marche sur tous les chemins» («Пользуйтесь жизнью»), арию «Adieu, notre petite table» («Прощай, мой маленький столик») и дуэт Манон и де Грие в аббатстве Сен Сюльпис («St. Sulpice scene»), завершающийся побегом.
Лучшая постановка по версии «Студня»: Wiener Staatsoper, Вена, 2007 год. Дирижер — Бетранд де Билли, в главных ролях: Анна Нетребко и Роберто Аланья.
«Евгений Онегин», П. И. Чайковский
Лирические сцены в трех актах, исполняются на русском языке. Годы создания — 1877-1878.
Пересказывать сюжет этой оперы и одноименного романа в стихах, написанного А. С. Пушкиным среднестатистическому образованному человеку не нужно, ведь «Онегин» — это классика русской культуры в различных ее проявлениях.
Опера Чайковского наложена на слова самого Пушкина, лишь немного подправленные в либретто Константина Шиловского. Это как раз тот случай, когда музыка ничуть не портит и даже дополняет стихи. Арии из этой оперы часто можно услышать в советских и российских фильмах, поскольку она стала такой же классической и великой, как и литературный прототип.
Особое внимание стоит обратить на увертюру, сцену письма Татьяны «Пускай погибну я», арию князя Гремина «Любви все возрасты покорны» и финальную сцену всей оперы — дуэт Татьяны и Онегина. Хотя, конечно, судить обо всей картине по всего нескольким отрывкам очень сложно: лучше погрузиться в оперу целиком, тем более, что она присутствует в репертуаре почти каждого российского и зарубежного оперного театра.
Лучшая постановка по версии «Студня»: Метрополитен Опера, Нью-Йорк, 2013 год. Дирижер — Валерий Гергиев, в главных ролях: Анна Нетребко, Мариуш Квечень, Петр Бечала.
«Так поступают все женщины» («Cosi fan tutte»), В. А. Моцарт
Опера-буффа в двух действиях, исполняется на итальянском языке. Годы создания — 1789-1790.
Заказ на эту оперу поступил сначала от Антонио Сальери, который вскоре от него отказался, а затем — от императора Иосифа II, воодушевленного успехом «Свадьбы Фигаро». Опера основана на реальных событиях.
Сюжет представляет собой искусный любовный четырехугольник: две сестры провожают своих возлюбленных на войну, не зная, что последние на самом деле никуда не уезжают и лишь хотят проверить своих девушек на верность, прикинувшись другими людьми. То, что изначально задумывалось как невинная шутка, вскоре превращается в нечто более серьезное: сестры влюбляются в незнакомцев и готовы выйти за них замуж.
Другими словами, это обычная история девушек, которые не дождались из армии своих парней. Странно только то, что актуально это было еще во времена Моцарта.
Особое внимание стоит обратить на дуэт сестер «Ah, guarda, sorella» («Ах, посмотри, сестра»), арию Деспины «In uomini, in soldati» («Обманщики все мужчины») и арию Фьюордилиджи «Come scoglio» («Как скала»).
Лучшая постановка по версии «Студня»: Opernhause Zurich, Цюрих, 2000 год. Дирижер — Николас Арнонкур, в главных ролях: Чечилия Бартоли, Роберто Сакка, Агнес Бальтса.
«Макбет» («Macbeth»), Дж. Верди
Опера в четырех актах, исполняется на итальянском языке. Годы создания — 1846-1847.
Основана на трагедии Шекспира «Макбет» и почти полностью повторяет оригинальный текст. Либретто к этой опере, как и ко многим другим операм Верди, создано Франческо Марией Пьяве.
Здесь нет привычных и наскучивших всем любовных историй. Здесь говорится о человеке, желающем заполучить власть любой ценой. И этот человек — не сам Макбет, а его жена, которая и сподвигла его на преступление, а позже и довершила его сама, убив монарха и объявив мужа новым королем.
Эта опера будет интересна любителям пощекотать нервы: в сюжете присутствуют элементы хоррора, три шекспировские ведьмы в версии Верди становятся целым хором, а леди Макбет во время приступов своего лунатизма убивает всех на своем пути. Конечно, для главных героев все заканчивается трагично, но финал ясно дает понять, что мрачные времена окончены. На престол восходит новый король.
Особое внимание стоит обратить на две арии леди Макбет: «Vieni! T’affretta!» («Явись! Поспеши!») и «La luce langue» («Свет меркнет»), а также на финальный хор первого акта.
Лучшая постановка по версии «Студня»: Royal Opera House, Лондон, 2011 год. Дирижер — Антонио Паппано, в главных ролях: Саймон Кинлисайд и Людмила Монастырская.
«Сказки Гофмана» («Les contes d’Hoffmann»), Ж. Оффенбах
Фантастическая опера в пяти действиях, исполняется на французском языке. Год создания — 1873.
Интересная особенность данной оперы заключается в том, что три основных акта, не считая пролога и эпилога, носят имена возлюбленных Гофмана: Олимпии, Антонии и Джульетты.
Здесь фантастика граничит с философией: муза писателя принимает человеческий облик и пытается завоевать его любовь. Но тот не ищет легких путей: сначала он влюбляется в заводную куклу, которую все время считал живой из-за воздействия волшебных очков, затем – в неизлечимо больную оперную певицу, а в конце — в куртизанку, которая крадет его отражение. Конец, конечно, расставляет все точки над «i» и дает понять, что все это — лишь больное воображение самого Гофмана.
Особое внимание стоит обратить на прославившуюся из-за своей сложности арию куклы Олимпии «Les oiseaux dans la charmille» («Птицы в зеленой беседке») и баркаролу Джульетты и Никлауса «Belle nuit» («Ночь любви»), ставшей «одной из самых популярных мелодий в мире».
Лучшая постановка по версии «Студня»: Метрополитен Опера, Нью-Йорк, 2015 год. Дирижер — Ив Эйбел, в главных ролях: Хибла Герзмава, Витторио Григоло, Томас Хэмпсон.
«Золушка» («La Cenerentola»), Дж. Россини
Веселая драма в двух актах, исполняется на итальянском языке. Год создания — 1816.
Опера была написана за рекордно короткий срок — 24 дня, по мотивам (действительно только по мотивам!) традиционной сказки «Золушка». Вместо мачехи у Золушки появляется злой отчим, а вместо Доброй Феи — Добрый Фей по имени Алидоро. Золушка не теряет туфельку, а отдает принцу свой браслет. А еще у нее есть имя — Анджелина, принца же зовут Рамиро.
Сходить на эту оперу стоит хотя бы затем, чтобы переосмыслить такую, казалось бы, заезженную с детства сказку. Ну а еще — посмеяться, как и над любой оперой короля комедии Россини.
Особое внимание стоит обратить на финальную арию Золушки «Non piu mesta» («Нет больше грусти»), мотив которой позаимствован из арии графа в «Цирюльнике», и на кабалетту принца «Si, ritrovarla io giuro» («Да, я клянусь ее найти»).
Лучшая постановка по версии «Студня»: Метрополитен Опера, Нью Йорк, 2014 год. Дирижер — Фабио Луизи, в главных ролях: Джойс ДиДонато, Хуан Диего Флорес, Лука Писарони.
«Дон Паскуале» («Don Pasquale»), Г. Доницетти
Опера-буффа в трех актах, исполняется на итальянском языке. Год создания — 1842.
Молодую и красивую вдову Норину хотят выдать замуж за богатого старика Дона Паскуале. Так все и случается. Страдая от несчастной любви к другому, девушка превращается в фурию, превращает жизнь новоиспеченного мужа в ад и требует, чтобы он поселил ее любовника в своем доме. Сюжет довольно прост, конец предсказуем, но то, с каким юмором преподносит Доницетти свою оперу, достойно внимания.
Особое внимание стоит обратить на дуэт Паскуале и Малатесты «Cheti, cheti, immantinente» («Украдкой») и арию Норины «So anch’io la virtu magica» («Я знаю волшебную силу взгляда»).
Лучшая постановка по версии «Студня»: Метрополитен Опера, Нью-Йорк, 2011 год. Дирижер — Джеймс Ливайн, в главных ролях: Джон дель Карло, Анна Нетребко, Мариуш Квечень.
«Расцвет и падение города Махагони» («Rise and Fall of the City of Mahagonny»), Курт Вайль
Опера в трех частях, исполняется на немецком или английском языке. Год создания — 1929. Либретто написано Бертольтом Брехтом.
Махагони — гротескный город разврата и анархизма, прототипом которому послужила послевоенная Германия. Популярности опера добилась благодаря своей скандальности и нетрадиционности. Своими лейтмотивами она напоминает скорее бродвейский мюзикл.
Шайка преступников основывает город для богачей, в котором царит анархия и отсутствие каких-либо запретов. Удивительно, но конец здесь относительно счастливый, хоть некоторых жителей города и постигают самые разнообразные смерти: от обжорства, от боксерского удара или от казни на электрическом стуле – за неуплату налогов.
Все происходящее напоминает хороший гангстерский фильм или старый триллер, поэтому любителям стрелялок и пафосной атмосферы однозначно стоит поинтересоваться этой оперой.
Особое внимание стоит обратить на песню Дженни «Alabama Song», которую впоследствии перепели многие современные исполнители (например, Дэвид Боуи, The Doors и Мэрилин Мэнсон), а также на арию «Deep in Alaska», которая в конце перерастает в одну гигантскую какофонию.
Лучшая постановка по версии «Студня»: Los Angeles Opera, Лос Анжелес, 2007 год. Дирижер — Джеймс Конлон, в главных ролях: Пэтти ЛюПон, Одра Макдональд, Энтони Дин Гриффи.
С чего начать знакомство с традиционным театром
Как выбрать спектакль для первого похода в театр взрослому или ребёнку, какой театр считается традиционным и чем его виды различаются между собой
Театр принято делить на классический и современный, но это довольно спорная классификация. Даже если какую-то пьесу ставят на разных сценах годами или десятилетиями, каждая постановка будет считаться отдельным произведением искусства. При этом сама по себе пьеса или исходный роман может считаться литературной классикой, как, например, произведения Шекспира или Чехова. Но многочисленные постановки остаются лишь вариантами интерпретации.
Поэтому правильнее разделять театр на традиционный и современный. Для первого характерны привычные театральные атрибуты: наличие сюжета, актёров, сцены, декораций и костюмов. На примере московских постановок мы создали универсальную инструкцию для каждого, кто только решился на знакомство с театром. К слову, билеты на спектакли можно приобрести на МТС Live, пройдя по ссылке в названии представления.
Драматический театр
В отношении театра термин «драматический» обозначает, что историю зрителю рассказывают через актёрскую игру: словами, жестами, мимикой, интонацией. В драматическом театре иногда используют музыку, хореографию или визуальные эффекты, но главными остаются режиссёрское видение и актёрская интерпретация. Жанр спектакля может быть любым: трагедия, комедия, буффонада, пантомима или их смесь. Спектакли обычно ставят по литературным произведениям, чаще всего по пьесам, но не обязательно — режиссёр может взять за основу роман, повесть, сказку или даже поэму.
Выбирая постановку для первого похода в драматический театр, стоит для начала определиться, для чего вы туда отправляетесь и что ожидаете получить от похода.
Посмеяться
Можно просто выбрать специализирующиеся на комедии Театр имени Вл. Маяковского или Театр Сатиры. Или заглянуть в Театриум на Серпуховке и Театр имени Моссовета. Смело можно идти на любой спектакль «Квартета И», представления с участием Константина Райкина или Григория Сиятвинды. Либо на постановки по пьесам комиков и сатириков — например, Бернарда Шоу, Надежды Тэффи или А. П. Чехова.
Вспомнить или переосмыслить классику литературы
Надёжнее выбрать спектакль по книге, которую вы уже читали, и заранее посмотреть отзывы. Для первого знакомства с классикой в театре хорошо подходят Театр имени А. С. Пушкина, МХАТ имени Горького и Малый театр.
Познакомиться с московскими театрами
Если вы никогда не были в Большом театре, то с него же можно и начать. А можно с любого театров с историей: «Современник», МХТ имени Чехова, Мастерская Петра Фоменко — почти безошибочные варианты.
Увидеть интерпретацию современных книг
Если вам нравятся произведения Пелевина или повесть «Похороните меня за плинтусом» Павла Санаева, знакомство с театром можно начать со спектакля по любимой книге. Правда, режиссёры редко ставят литературные произведения дословно — диалоги героев, их внешность и характер могут измениться.
Увидеть любимых актёров вживую
Если видите на театральной афише любимого актёра, смело покупайте билеты. Особенно если этот артист задействован в какой-то нетипичной роли, как Ингеборга Дапкунайте в премьерном спектакле «Идиот» Театра Наций. Примечательно, что актриса играет князя Мышкина. Этой осенью стоит также обратить внимание на спектакль «Двое» — в нём милейшая Роза Хайруллина внезапно перевоплотится в Чарли Чаплина, а компанию на сцене ей составят Максим Виторган, Евгений Стычкин и Максим Суханов.
Музыкальный театр
Если в драматическом театре основой для постановок обычно служит литературное произведение, то в музыкальном всё строится на музыке в разных её проявлениях. Литературная основа тоже есть почти всегда, но сюжет передается не столько актёрской игрой, сколько хореографией или пением. К традиционному музыкальному театру относятся опера, балет, оперетта и мюзикл.
Опера
Этот жанр больше подойдёт тем, кто может с удовольствием и подолгу слушать классическую музыку. Почти все диалоги персонажей в опере включают в себя вокальные пьесы для одного голоса — арии. Их текст иногда сложно разобрать из-за специфики оперной манеры пения, к тому же часто это происходит на языке оригинала. Благо во всех крупных театрах во время оперы параллельно с арией идут субтитры на русском. Учитывайте это при выборе билета, чтобы видеть не только сцену, но и один из экранов с переводом. Обратите внимание, есть ли в зале колонны или другие детали интерьера, загораживающие обзор.
Начинать знакомство с оперой лучше с классики: «Травиаты», «Тоски», «Кармен», «Евгений Онегин».
Балет
Это танцевальный спектакль, построенный на классической хореографии. Чаще всего персонажи в нём вообще не разговаривают — все эмоции и перипетии сюжета выражаются через движение.
В России одна из сильнейших балетных школ в мире, поэтому хотя бы раз в жизни это стоит увидеть. Основная сцена в Москве — это Большой театр. Хороший выбор балетной классики и в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Начать можно с любого балета Чайковского, «Ромео и Джульетты» Прокофьева, «Жизели», «Дона Кихота», «Баядерки», «Гаянэ».
Существуют и детские постановки, например, «Три поросёнка» в театре имени Натальи Сац. В них костюмы ярче, сюжет понятнее, а отношения между персонажами менее трагические.
Если же хочется современной хореографии, стоит обратить внимание на шоу балета «TODES» или танцевальный спектакль Ляйсан Утяшевой. Много интересного и на фестивалях современной хореографии.
Мюзикл и оперетта
Эти два жанра очень похожи между собой — для обоих характерны лёгкий комедийный сюжет и обилие вокальных номеров. Оперетта обычно ближе к академической музыке и классическим сюжетам, но гораздо легче для восприятия, чем опера.
В мюзикле же стиль музыки может быть любым: от джаза до панк-рока. В постановках часто используют хореографические номера, спецэффекты и акробатику. В жанре есть своя классика: например, «Иисус Христос — суперзвезда». Нередко ставят классику литературы — «Анну Каренину», «Преступление и наказание» и «Пляшущих человечков». Из громких хитов прямо сейчас на сцене МДМ идёт мюзикл «Шахматы» — история соперничества русского и американского гроссмейстеров от трёх выдающихся авторов: Тима Райса (создателя мюзиклов «Иисус Христос — суперзвезда», «Эвита» и «Король Лев») и Бенни Андерcсона с Бьорном Ульвеусом (авторов песен и участников группы ABBA, композиторов мюзикла «Mamma Mia!»).
Кукольный театр
Этот вид театра относится к древнейшим в мире и за столетия своей истории оброс множеством вариантов исполнителей: персонажей могут изображать марионетки или куклы-великаны, тростевые или перчаточные куклы. Сейчас активно используются в некоторых спектаклях также механические куклы-автоматы, изображающие людей, животных, птиц.
Чаще именно детей водят на кукольные спектакли, ведь они могут стать отличным вариантом для первого знакомства с театром. Главное, на что стоит обратить внимание — это рекомендованный возраст зрителей: не все кукольные спектакли ориентированы на малышей. Трёхлетний ребенок вряд ли поймёт сказки Пушкина, а десятилетнего, скорее всего, уже не заинтересует «Курочка Ряба».
Но в театрах кукол дают спектакли и для взрослых. Например, пронзительный «Мальчик у Христа на ёлке» в Московском театре кукол, в котором 21 сентября начнётся «Достоевский фест». Можете себе представить «Преступление и наказание» в исполнении марионеток? Тогда стоит сходить хотя бы из любопытства.
Обычно кукольные спектакли дают в театрах с многолетней историей, оказаться в них на откровенно плохой постановке практически невозможно. Московский театр кукол, Театр кукол имени Образцова, Московский детский театр марионеток и Сказочный театр предлагают очень обширный репертуар для разных возрастных групп.
Презентация на тему: Знакомство с оперой
ЗНАКОМСТВО С ОПЕРОЙ ИСТОРИЯ, СТИЛИ, ЖАНРЫ, КОМПОЗИТОРЫ.
С ЧЕГО НАЧИНАЛАСЬ ОПЕРА? Появилась в 17 веке (1600г.) в Италии, во Флоренции и первоначально называлась «драма с музыкой».Опера в переводе с Итальянского – труд, сочинение.В ее основе лежит либретто, в переводе с итальянского – книжечка. Это краткое содержание оперы.
СТИЛИ ОПЕРЫ Опера 17 века – БарочнаяОпера 18 века – КлассическаяОпера 19 века – РомантическаяОпера 20 века – Реалистическая
ЖАНРЫ ОПЕРЫ КомическийТрагическийЭпическийЛирическийСказочныйМифологическийИсторическийРок-операОпера-балет
Что такое ДРАМАТУРГИЯ? В основе оперы лежит драматургия, на которой держится все содержание оперы.Это ее основной стержень, который держит зрителя в напряжении, сохраняя интригу.Иными словами, опера – это музыкальный спектакль, музыкально-театральная постановка.
Законы драматургии ВСТУПЛЕНИЕ и/или УВЕРТЮРАЗавязка драмы, интрига, знакомство с героями, то есть – ЭКСПОЗИЦИЯРазвитие действия, переплетение интриг, то есть – РАЗРАБОТКАНаивысшая точка напряжения в развитии или КУЛЬМИНАЦИЯРазвязка драмы, конец или ФИНАЛ.
Кто делает оперу? Композитор – пишет музыкуЛибреттист – сочиняет либретто, литературный текстДирижер – управляет оперным оркестромРежиссер-постановщик – ставит действия в опере, помогает артистам понять образ герояХудожник-декоратор – разрабатывает костюмы и сценические декорации для оперыХудожник осветитель – разрабатывает свет на сценеИсполнители – солисты, певцы, хор, оркестр, балетная группаБутафор – изготавливает предметы для сценыКостюмеры, гримеры, работники сцены
ЧТО ЖЕ ЭТО ЗА ИСКУССТВО? В создании оперы участвуют такие виды искусств как:МузыкаЛитератураХореографияЖивописьАрхитектураТеатр и актерское мастерство
ГДЕ ЖИВЕТ ОПЕРА? Мариинский театрБольшой театр
Ла скалаКовент Гарден
Сиднейский оперный театр
ОПЕРА – ВОКАЛЬНЫЙ ЖАНР Герои в опере не разговаривают, а поютАРИИАРИОЗОПАРТИИКАВАТИНЫМОНОЛОГИРЕЧИТАТИВЫ
ОПЕРНЫЕ СЦЕНЫ «Борис Годунов»«Снегурочка»«Риголетто»
«Аида»«Иван Сусанин»«Садко»«Евгений Онегин»
Первые виды опер. К 17-18 веку сложилось два вида оперы:Опера-серия, серьезная опера, в ней очень много арий, ее содержание связано с античными сюжетами. Герои оперы принадлежат высшему свету.Опера-буффо, комическая опера, герои из простого народа, и очень запутанный сюжет.
Дальнейшее развитие оперы К 19 веку трагическое и комическое в опере слились воедино. Она стала отражать исторические события, реагировать на политическую обстановку в мире и показывать взаимоотношения людей, их переживания, характеры, жизненные ситуации.
ОПЕРА В НАШИ ДНИ Появились рок-оперыОперы-балетыОперы на джазовой основеОпереттыМюзиклыРадио-оперыКинооперыЭ.Л.Уэббер мюзикл «Призрак оперы»
Великие оперные композиторы и их знаменитые оперы. Моцарт «Дон Жуан», «Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро».Верди «Аида», «Риголетто», «Травиата»Вагнер «Кольцо Нибелунга», «Лоэнгрин»Глинка «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»Мусоргский «Борис Годунов», «Хованщина»Чайковский «Евгений Онегин», «Пиковая дама»Римский-Корсаков «Снегурочка», «Садко», «Золотой петушок»Прокофьев «Война и мир»