И что с этим делать теперь видео
«Нам это осточертело» Золотая эпоха YouTube закончилась. Что сгубило главный видеосервис мира?
YouTube больше нет. По крайней мере в прежнем виде. Самые популярные видеоблогеры в один голос заявляют, что популярнейший видеохостинг в глубоком кризисе, а журналисты The Verge и вовсе объявили, что золотой век YouTube закончился навсегда. Что погубило самую массовую видеоплощадку? Как YouTube предал свои принципы и почему именитые видеоблогеры спешно бегут с платформы — в материале «Ленты.ру».
«Черт возьми, это глюк?»
В мартовском выпуске Impulsive — подкаста скандального американского блогера Логана Пола (Logan Paul) — о насущной проблеме с YouTube высказались авторы канала RackaRacka — Дэнни и Майкл Филиппу (Danny Philippou, Michael Philippou). Эти ребята из Австралии прославились созданием пародийных роликов с большим количеством спецэффектов: почти в каждом новом видео присутствуют качественная графика, искусственная кровь и расчлененка — все как в настоящих голливудских боевиках.
Дэнни и Майкл выкладывают ролики с 2013 года, за это время им удалось набрать около 5,5 миллиона подписчиков и более 800 миллионов просмотров. Получается, что YouTube поддерживал креативных авторов на протяжении всего времени, однако, говорят австралийцы, в последние месяцы ситуация кардинально изменилась.
Часть старых роликов с канала RackaRacka попросту невозможно обнаружить, если у юзеров нет прямой ссылки. К примеру, одно из ранних творений Real Life Mortal Kombat Fatalities!, где блогеры при помощи графики воссоздали самые зрелищные убийства из игры Mortal Kombat, было скрыто из поисковой выдачи за нарушение руководящих принципов компании в отношении чрезмерного насилия. Возможно, братья стерпели бы несправедливость или списали ее на ошибку в алгоритмах YouTube, если бы на площадке не остались десятки копий и зеркальных версий, залитых другими пользователями. Представители площадки в ответ на обвинения заявили, что произошел какой-то сбой в системе, но такой ответ не удовлетворил RackaRacka.
«YouTube называет это сбоем в системе, но какой, черт возьми, это глюк? Они говорят нам, что наши видео не спрятаны, но тогда почему ни одно из наших видео не появляется?» — возмутились они в ходе подкаста. Братья Филиппу уверены, что видеохостинг из площадки для уникальных неизвестных авторов превратился в место для эпизодов вечерних шоу и музыкальных видео — другими словами, стал копией обыкновенного телевидения.
«Полтора года назад все было хорошо. Мы могли делать все, что хотели. Мы могли загружать все, что хотели, но в последнее время все видео были демонетизированы, и это осточертело. Не поймите нас неправильно: мы по-прежнему прикладываем 200 процентов усилий для каждого видео, которое делаем, но в творческом и финансовом отношении мы немного застопорились», — заявил Дэнни.
С точкой зрения братьев согласны и другие популярные блогеры — например, их собеседник Логан Пол и швед Феликс PewDiePie Чельберг: оба автора давно испытывают серьезные проблемы с монетизацией роликов и продвижением контента.
Хотели как лучше
Чтобы ответить на этот вопрос, нужно слегка углубиться в историю сервиса. В 2006 году видеохостинг приобрела компания Google. На тот момент YouTube был заполнен пиратскими фильмами и музыкой, поэтому разработчикам пришлось в срочном порядке вычищать противоправный контент. Пустоту нужно было чем-то заполнять, так что сервис сосредоточился на производстве собственного контента. Через некоторое время владельцы площадки начали поощрять независимых авторов, которые стали получать деньги за каждый просмотр своих роликов. При этом стать видеоблогером мог любой желающий — достаточно было создать канал и заливать туда видео.
Спустя несколько лет YouTube начал экспериментировать с алгоритмами подбора видео. По словам журналистов The Verge, разработчики не хотели, чтобы сервис уступал надвигающимся угрозам со стороны конкурентов (в частности — стримингового сервиса Netflix). В 2012 году представители хостинга объявили, что теперь их алгоритмы будут с большей охотой рекомендовать пользователям длинные ролики — это нужно для удержания посетителей на сайте.
«Вашему каналу будет лучше, если ваши видео будут дольше смотреть на YouTube», — говорилось в заявлении разработчиков. Многие блогеры усвоили это и быстро подстроились под новую систему.
Пик успеха YouTube пришелся на 2015 год: тогда сообщество авторов процветало и получало огромные деньги за свои ролики. В это же время хостинг запустил работающий по подписке сервис YouTube Red: за 10 долларов в месяц пользователи имели доступ к эксклюзивным сериалам с любимыми звездами видеоблогинга в главных ролях. Правда, счастье длилось недолго.
Уже в 2016 году знаменитые авторы начали жаловаться на проблемы с монетизацией: американцы Филипп ДеФранко (Philip DeFranco), Джесси Риджуэй (Jesse Ridgway) и десятки других блогеров заявили, что из их роликов неожиданно пропала реклама — соответственно, они перестали получать доход от своей основной деятельности. У некоторых и вовсе начали падать просмотры и пропадать подписчики. При этом никто не понимал, с чем это связано.
Негативный эффект почувствовал и самый популярный в мире видеоблогер Феликс Чельберг. Он обратился к YouTube и подробно описал ужасающую ситуацию: если раньше его ролики собирали около 30 процентов просмотров из рекомендаций, то теперь эта цифра упала до менее одного процента.
Чельберг даже в шутку пригрозил удалить свой канал, после чего представители YouTube быстро выступили с заявлением. Разработчики уверили всех, что никаких изменений в алгоритмах не произошло. После цепочки этих событий многие авторы поняли, что YouTube начал меняться и жестче контролировать контент — другими словами, появилась цензура.
Адпокалипсис
События 2017 года, пожалуй, стали самым страшным кошмаром для руководства YouTube. К тому моменту площадка уже давно и безуспешно боролась с экстремистскими роликами, но каким-то образом удерживала рекламодателей. Однако в один момент ситуацию пошатнула публикация The Wall Street Journal, журналисты которого обвинили знаменитого блогера PewDiePie в расизме, антисемитизме и других смертных грехах.
Сотрудники WSJ нашли старые отрывки из видео самого популярного автора, где тот в шутку просил двух индийцев поднять табличку с надписью «смерть всем евреям». Журналисты вырвали момент из контекста и показали его крупнейшим рекламодателям YouTube. Те моментально заявили, что уходят с платформы, если их реклама будет крутиться на подобных роликах. В результате PepsiCo, Coca-Cola, Volkswagen, Starbucks и десятки других международных корпораций прекратили сотрудничество с видеохостингом.
Представителям платформы ничего не оставалось, кроме как наказать Чельберга: в одночасье он потерял контракт с Disney и YouTube Red, лишился монетизации части роликов и перестал попадать в тренды.
Внимание, которое PewDiePie и WSJ привлекли к YouTube, положило начало так называемому «адпокалипсису» (adpocalypse) — агрессивному отключению монетизации даже в самых, казалось бы, безобидных роликах на видеохостинге. Разработчики так старались перестраховаться от потенциальных проблем с выходящими на платформе видео, что отключали рекламу буквально у всех блогеров. Это вызвало очередную волну негатива у авторов, но YouTube оставался непреклонен.
Доигрались
Спустя год после скандала с Чельбергом ситуация слегка устаканилась: алгоритмы продолжали «резать» рекламу у блогеров, но значительно реже. По крайней мере, до определенного момента.
На этот раз отличился уже упомянутый Логан Пол. В конце 2017 года американец опубликовал ролик из путешествия по Японии. Он гулял по известному «лесу самоубийц» Аокигахара и наткнулся там на тело одного из местных жителей. Вместо того чтобы пройти мимо, блогер посмеялся над трупом и выдал несколько неоднозначных шуток. К тому моменту на канал Пола уже было подписано более 10 миллионов человек, так что его поведение не осталось незамеченным. В итоге знаменитый автор практически повторил судьбу Чельберга: лишился многих контрактов и потерял возможность зарабатывать на некоторых роликах.
После громкого скандала «Адпокалипсис» повторился, причем с удвоенной силой. YouTube ввел очередные алгоритмы, которые, как отмечали разработчики, должны были «значительно улучшить способность выявлять авторов, которые вносят позитивный вклад в сообщество». Однако проблемы с монетизацией лишь усугубились: блогеры с большим количеством подписчиков теряли огромные деньги, а начинающие авторы вообще не могли подключиться к партнерской программе из-за неожиданных изменений.
Конец прекрасной эпохи
Журналисты The Verge уверены, что череда описанных событий вынудила руководство YouTube постепенно отойти от концепции продвижения блогеров. Вместо этого хостинг теперь делает акцент на музыкальных роликах от крупных лейблов и ночных шоу. При этом видео независимых авторов задвигается на второй план и все реже появляется в рекомендациях.
Своими действиями представители YouTube практически не пытаются скрыть тот факт, что независимые блогеры у них больше не в приоритете. Как пример можно привести последний ежегодный ролик YouTube Rewind, где по традиции разработчики хостинга подводят итоги уходящего года и приглашают самых известных деятелей платформы. В 2018 году одну из главных ролей в видео почему-то исполнил американский актер и музыкант Уилл Смит, который, по большому счету, не имеет никакого отношения к видеохостингу. При этом самых известных блогеров Чельберга и Пола в Rewind вообще не пригласили.
Еще одна весточка — презентация YouTube для рекламодателей, которая прошла в 2018 году в Нью-Йорке. Если раньше гостям показывали ролики именитых блогеров, то на этот раз сцену захватили клипы Арианы Гранде, трейлеры сериалов с Кевином Хартом и Деми Ловато и отрывки из вечернего шоу Джимми Феллона.
Тем не менее в комментарии для The Verge руководители YouTube не согласились с точкой зрения журналистов. Они заявили, что их основная стратегия и инвестиции в контент по-прежнему сосредоточены на блогерах.
Несмотря на все обещания разработчиков, действия YouTube вынуждают авторов искать другие платформы для публикации роликов. Например, братья Филиппу уже заявили, что готовы покинуть площадку.
«Мы уходим. Мы найдем другое место, которое захочет наши видео. Раньше это был YouTube, но это больше не так. И я не думаю, что это когда-нибудь снова будет так», — заявил Майкл.
Недавно в СМИ появилась информация о том, что PewDiePie будет ежедневно вести прямые эфиры на сторонней блокчейн-платформe DLive. Кроме того, Чельберг намерен инвестировать в децентрализованный проект и поддержать других независимых авторов контента на новой площадке. Вполне возможно, что это его первый шаг к прощанию с YouTube.
Как записать видео с хорошим звуком и сделать свой блог более популярным
Мы уже не раз рассказывали о том, что подкасты становятся все более и более популярными с каждым годом. Вот только и конкуренция среди их создателей растет. Но это не значит, что не надо пробовать. Если приложить немного трудолюбия, то все получится, но надо знать, на что обратить внимание. В этой статье мы расскажем, как нарастить популярность вашего подкаста или аудио-блога, используя разные платформы вещания. Заодно расскажем, как правильно выбирать темы, форму подачи и оборудование для записи. Все это позволит вам увеличить свою аудиторию и потенциальный доход. А заодно замахнуться на широкую известность.
Запись подкаста на видео совсем не обязательно должна вестись на дорогую камеру. Достаточно телефона и недорого кольцевого светильника
Как сделать блог более популярным
Прежде всего, важно понимать, как люди потребляют контент. Им должно быть удобно это делать. Если утрировать, то для создателя контента самым простым способом было бы записывать аудиофайл, загружать его на обменник и выкладывать в социальных сетях ссылку. Согласитесь, мало кто будет скачивать такие файлы для прослушивания (только на компьютер), особенно тогда, когда ссылка в Instagram, где все символы надо будет набрать вручную. Это абсурд, и приведено только в качестве примера.
Конечно, сейчас самым простым способом потребления контента является те, которые позволяет использовать телефон. Это может быть приложение ”Подкасты”, но и это еще не все. Даже если бОльшая часть контента потребляется именно в аудиоформате, это не означает, что надо забывать про видео. Во-первых, это еще один канал распространения, а во-вторых, так можно покрыть ту часть аудитории, которая предпочитает пусть и фоном, но видеть картинку. Можно даже добавить, что на YouTube и других видеохостингах проще получать обратную связь в виде комментариев.
Просто поставить камеру и начать снимать недостаточно. Нужен красивый фон.
Как сделать красивый фон для видео
Итак, если вы со мной согласны, то согласитесь и с тем, что картинка должна быть красивой. Записывая только аудио, можно сидеть перед микрофоном в рваной майке посреди коробок с пиццей. На видео такое едва ли кто-то будет смотреть. Поэтому стоит побеспокоиться о красивой картинке.
Начать стоит с помещения. Идеально, если оно будет специально оборудовано. Я говорю о подсветках, звукопоглощающих панелях для уменьшения эха и подобранных в стилистике канала цветах. Если всего этого нет, стоит начать с гладкого фона, дополненного предметами интерьера. Это могут быть обои (крашеной стены лучше избегать из-за сильного отражения звука) и фотофон, который можно купить от 1000 рублей в специализированных магазинах.
Такой фон надо чем-то оживить. Например, поставить перед ним какие-то предметы, которые в бесчисленном количестве продаются в магазинах, вроде Икеи. С ними картинка будет более живой и не такой ”плоской”.
Какое оборудование выбрать для съемки видео
К вам тоже будут предъявляться определенные требования. Кроме внешнего вида, надо так же иметь красивое оборудование. В первую очередь это наушники и микрофон. Если при съемке стоя или на ходу петличка является чуть ли не обязательным требованием, то если вы просто сидите за столом или стоите в кадре, микрофон должен быть красивым.
Сочетание красивого микрофона и ноутбука всегда смотрится в кадре хорошо.
Красивый микрофон для подкастов
Производители выпускают много решений разной степени красоты. Наверняка вы видели что-то подобное у разных блогеров. Одним из примеров может служить AKG LYRA. Этот микрофон красив сам по себе. Есть в нем какая-то брутальность. Он не пытается выглядеть вычурным, а скорее наоборот. Его внешний вид аутентичен, технологичен и напоминает что-то, чем пользовались дикторы прошлого.
Кроме этого, он отлично работает, имеет 4 режима, которые можно использовать на выбор в зависимости от формата, предлагает возможность подключения наушников и получил большое количество регулировок. То есть, кроме внешнего вида, он обеспечит и высокое качество звука, которое оценят подписчики и отблагодарят вас лайками и приглашенными друзьями.
Микрофон должен не только работать, но и иметь необходимое количество регулировок.
Красивые наушники
Важны и красивые наушники. То, что вы транслируете запись, не означает, что надо сидеть в кадре, как диктор 60-х годов на советском телевидении. Относитесь к этому так, что вы позволяете человеку подсмотреть, как вы записываете свой подкаст. Вы пригласили его к себе домой и попросили тихо посидеть в сторонке, а потом дать свои комментарии. Поэтому у вас все еще могут и должны быть наушники, чтобы контролировать процесс записи.
Они тоже должны быть красивыми и тут можно порекомендовать AKG K-361BT. Это лаконичные полноразмерные наушники с охватывающей конструкцией закрытого типа. Благодаря этому вы будете слышать только себя и полностью погрузитесь в процесс записи. А благодаря хорошему качеству звука и удобной посадке они отлично подойдут для продолжительных записей или даже игровых стримов, длящихся часами. Только помните, что в начале записи, когда вся аппаратура включена, надо три раза громко хлопнуть в ладоши, пока вы не начали говорить — это небольшой лайфхак, который облегчит вам жизнь. Ниже расскажу почему.
Сценарий для видео-подкаста
В очередной раз говорить о том, что стоит заранее выбрать список тем для разговора и выписать ключевые точки, мы не будем. Скажу только, что в кадре можно поместить их перед собой, поставив на стол ноутбук/планшет/телефон или развесив рядом с камерой (вне кадра) листочки с пометками. Класть перед собой тетрадь или блокнот не стоит, так как страницы будут шуршать в микрофон, а это непрофессионально. Максимум можно распечатать все на одном листе и положить его на стол, но не двигать его и не шуршать им.
Такие стикеры могут помочь во время записи. Главное их незаметно расклеить за пределами кадра.
Как синхронизировать звук и видео
Теперь поговорим о том, что касается сведения звука. Микрофон AKG LYRA сам по себе выдает хороший звук, особенно, если его правильно настроить. Но в любом случае он только сможет правильно зафиксировать ваш голос, а он редко бывает идеальным и часто его надо немного обработать. Например, настроить затухание, подтянуть некоторые частоты и ”прибить” некоторые паразитные звуки, вроде бубнежа или присвистываний. Это не так сложно, как кажется, но лучше поискать на YouTube видеоуроки на эту тему, их там много.
Делать это можно и в программе видеомонтажа. Например, в Final Cut достаточно инструментов для базовой обработки звука. Но можно делать это и в других программах. Например, в бесплатной Audacity или в Ableton Live Lite, лицензия на которую идет в комплекте с микрофоном AKG LYRA. Обработав звук, вы можете перенести его в любой видеоредактор, включая бесплатные.
Тут надо вспомнить, что я говорил о хлопке в ладоши. Это создает на звуковой дорожке несколько резких всплесков. Они помогут как в автоматической, так и в ручной синхронизации звука, так как будут и на аудиодорожке, и на видео. Если в вашей программе монтажа нет автоматической синхронизации звука и видео, по этим пикам в начале можно будет за пару секунд сделать все вручную. Они слишком приметные, чтобы их пропустить.
Несколько ритмичных хлопков в ладоши очень помогают в сведении звука.
Как улучшить качество своих подкастов
Когда видео смонтировано, можно его публиковать. Если все сделано качественно, тема интересная, картинка красивая, а вы в кадре и за микрофоном ведете себя естественно и непринужденно, аудитория сама к вам потянется. Новые подписчики не заставят себя ждать, а старые будут слушать вас снова и снова.
Главное, не забывайте развиваться и прислушиваться к комментариям. Часто там можно найти вопли недовольных подписчиков, которые просто пишут, что все плохо, но есть и те, кто выдает абсолютно конструктивную критику. По началу будет сложно не расстраиваться из-за того, что что-то не так, но за такие адекватные комментарии надо быть благодарным. Именно они и помогают сделать контент лучше.
Как добавить музыку в сторис «Инстаграма»?
Пользователи «Инстаграма» и «Фейсбука» из России с 23 июня получили доступ к музыкальным стикерам — функции, которая позволяет добавлять в сторис фрагменты песен.
Музыкальные стикеры в «Инстаграме» появились еще в 2018 году, но раньше пользователям из России они были недоступны: их нельзя было добавлять в свои сторис и не получалось послушать музыку в чужих. Теперь все изменилось, и сейчас мы расскажем, как этим пользоваться.
Как победить выгорание
Перед тем как добавить музыкальный стикер, нужно создать пост в сторис. Зайдите в приложение «Инстаграма», пролистните влево и либо снимите фото или видео в камере приложения, либо добавьте из галереи. С текстовыми сторис, которые создаются кнопкой «Создать» в боковом меню камеры, это тоже работает, а вот с публикациями в ленте нет.
Обработать свой пост — добавить фильтры и другие стикеры — вы можете на этом этапе, а можете и после добавления музыки.
Нажмите на кнопку добавления стикеров и найдите там пункт «Музыка». Появится список рекомендуемых треков, но в верхней части экрана есть поисковая строка — с ее помощью можно найти интересующую вас песню. Нажмите на трек, который хотите добавить в сторис.
Компания «Фейсбук», владеющая «Инстаграмом», не раскрывает объем музыкальной базы, но популярные исполнители там точно есть. Например, Артур Пирожков, Елка и группа «Король и шут».
После того как вы выбрали песню, вам предложат настроить стикер. Глобально есть две настройки: какой фрагмент будет звучать в сторис и как будет выглядеть сам стикер.
Сначала выберите фрагмент — он может быть длительностью до 15 секунд. Для этого двигайте влево-вправо один из двух ползунков в нижней части экрана. Рядом с ползунками есть кнопка изменения длительности: если 15 секунд слишком много, можно подрезать фрагмент песни.
Если в базе «Инстаграма» есть текст песни, которую вы выбрали, то на экране появятся анимированные строки, как в караоке. Переключаясь между кнопками в нижней части экрана, можно настроить шрифт и связанную с ним анимацию. Цветная круглая иконка в верхней части экрана нужна, чтобы менять цвет текста.
Если текста в базе «Инстаграма» нет или вам не хочется выводить караоке в сторис, вы сможете выбрать один из двух статичных вариантов стикера: на них изображена обложка альбома, имя исполнителя и название песни.
Когда закончите с настройками, нажмите кнопку «Готово».
Вы наконец получили музыкальный стикер! Теперь вы можете двигать его по экрану, наклонять и менять размеры, как и с обычными стикерами. Выберите идеальное место и публикуйте то, что у вас получилось.
Что делать, если у меня нет музыкального стикера?
Как объяснил Т—Ж представитель компании «Фейсбук», музыкальные стикеры будут появляться у российских пользователей постепенно. Это значит, что вам, вероятно, придется подождать несколько дней или недель — точные сроки неизвестны.
Чтобы скрасить ожидание, можно:
Как перестать запоем смотреть сериалы и начать жить
Фотография Пабло Гарсия Залдана с Анспэша
Это перевод статьи Николаса Гоеки, благодаря которой я перестал смотреть сериалы и начал развивать любопытство. Правда мне для этого потребовалось более двух лет.
Статья бережно перенесена из блога бегущего редактора. Кстати, следить за анонсами новых статей можно в моём телеграм-канале. Подписывайтесь, чтобы ничего не пропустить!
Нажмите «Продолжить просмотр» своей жизни, а не «Следующий эпизод» в Нетфликсе
Вы мельком взглянули на часы, подходя к входной двери. 17:13. Пятница. «Пришёл раньше обычного. Шикарно!» Отпираете замок, распахиваете дверь.
Вы сняли ботинки, вошли в зал и скинули сумку. Твёрдо стоите на ногах, немного подбоченившись, и оглядываетесь вокруг. Теперь можно выдохнуть. Выходные начались. Наконец-то!
Мозг занимает радостное безумие, вы целиком в предвкушении. Кажется, сейчас вы способны на всё! Да и сделать можно много.
План действий прост: в субботу вы наконец настроите сайт своей маленькой халтурки. Разберёте бумаги на столе. Они лежат там слишком долго.
Потом бросаете взгляд на пробковую доску. «Точно! Завтра вечером у Ани первое выступление! А в воскресенье можно будет заняться уборкой. Пора навести порядок в шкафу и гараже».
«Но для начала, старина, давай немного отдохнём от всего этого стресса, который накопился за неделю». Вы падаете на диван и запускаете Нетфликс. «О! Что это? „Странные дела“. Не слышал о таком. Выглядит…интересно. Посмотрю первый эпизод, а потом начну».
Мы все знаем, чем закончится эта история. Если понимаете, что её финал будет печальным, то эта статья для вас.
Цель любого видео — проинформировать, научить, развлечь или вдохновить. Но смысл теряется, если мы ничего не вынесем из видео, не запомним, не используем полезные советы, не оценим шутку и не начнём действовать, вдохновившись.
А всё это последствия запойного просмотра сериалов на Нетфликсе или видео на Ютубе. На первый взгляд это похоже на простую проблему с прокрастинацией, но корень зла гораздо глубже. Да, мы пытаемся с помощью видео побороть скуку. Но давайте разберёмся, почему мы на самом деле так сильно этого хотим?
Сегодня мы выявим причины, которые с нами с самого детства. Потом вы сможете использовать знания, чтобы ограничить потребление видео, так чтобы в этом процессе появилась осознанная цель.
Мы все родились невинными.
Я посмотрел свой первый фильм — «Король Лев» — в 1994 году. Мне было три года. Хотя я видел движущиеся картинки и раньше, как в большинстве семей, мои родители строго ограничивали меня не только от экранов, но и от всего электрического. Это было правильно, потому что наш мозг, особенно детский, не имеет ни малейших шансов против силы видео.
Видео одинаково сильно воздействует на зрение, слух и ощущения пространства, так же оно запускает наши детекторы движения и пробуждает эмоции. Видео запускает активность во всём правом полушарии головного мозга. Создатели ТВ знали об этом с самого начала. Как Малкольм Гладвелл показал в «Точке кипения», создатели «Улицы Сезам» использовали инструмент под названием «Отвлекатор», чтобы построить график внимания детей.
«Для каждого эпизода у нас была информация о каждых семи с половиной секундах, то есть примерно 400 опорных точек. Если бы мы соединили все эти точки одной красной линией, то это выглядело бы как биржевой курс с Уолл-стрит. Он мог внезапно упасть или постепенно снижался, и мы останавливались, чтобы разобраться, в чём дело. Иногда график интереса подходил в плотную к верхней границе таблицы, мы отмечали сегменты, которые по-настоящему захватывали внимание детей».
Это было в 60-е. Представьте, какими возможностями по управлению вниманием обладают производители видео-контента сейчас. Хотя цель «Улицы Сезам» была очень благородной — научить детей читать, писать и считать — даже тогда для выживания шоу было критически важно понимать нейропсихологию. За полтора месяца до премьеры шоу создатели поняли, что детям не нравится, когда в кадре соседствуют выдуманные и реальные элементы. Психологи считали, что смешивать кукол и живых людей нельзя: это расстроит детей, но смотреть им на одних взрослых не интересно, поэтому прокатчики шоу проигнорировали этот совет.
«Мы решили написать письмо специалистам в области возрастной психологии, что мы осознаём опасность смешения фантазий и реальности. Но сделаем это в любом случае. Иначе нам кирдык».
Люди и куклы не смешиваются? Теперь всё наоборот
Взлом нашего мозга был главной задачей для создателей видео-контента. От него зависело их выживание.
Это был внутренний дефект системы. Как допинг в Тур-де-Франс: либо ты его не принимаешь, либо всеми силами стараешься изобличить. Руководствовались ли создатели Улицы Сезам благими намерениями, эксплуатируя те части нашего мозга, которые легко обмануть? Конечно! Но, тем не менее, это была эксплуатация.
В результате вся наша невинность пошла псу под хвост.
…Но жизнь внесла свои коррективы
Ограниченное время просмотра ТВ казалось «самым ужасным» на пути взросления. Но, честно скажу, что сильно об этом не переживал. Всё потому что большую часть времени, по телевизору не шло ничего интересного. Нам повезло, что в наше время было понятие успеть на эфир, а сейчас с каждой минутой Ящик Пандоры открывается всё сильнее. Джеймс Бридж описывает феномен Ютуба так:
«Контент для детей — одна из возможных форм заработка денег для 3Д-аниматоров. В энном возрасте наши эстетические стандарты ниже. Так независимое производство может получать прибыль за счёт своего размера. Оно использует существующий и легко доступный контент […] и может бесконечно и бессмысленно повторять и перерабатывать одно и тоже, потому что алгоритмам площадки плевать на качество, так же как и нашим детям».
Хотя мы и были защищены от плохого контента, благодаря таким привратникам, как ТВ-каналы и киностудии, но даже нам привили привычку смотреть ТВ. Я помню первые шоу, на которые подсел. В основном это было аниме: «Покемоны», «Король игр» и «Дигимон». Мне часто приходилось бежать с автобусной остановки, чтобы успеть к началу.
Вот с чего началась моя привычка смотреть ТВ. А с чего началась ваша?
Применяя модель Нила Элла из книги «На крючке», легко понять, почему мы стали зависимыми от телевизора в подростковом возрасте.
Хороший
Кроме образовательной ценности не только для детей, просмотр ТВ может снимать стресс. Это род убежища, в котором мы можем прятаться и возвращаться со спокойными, но усталыми глазами.
Исследования свидетельствуют, что проводить время в «выдуманном и вымышленном мире» является возможной краткосрочной заменой социальным активностям:
«Анализируя возможность замены отдыха, мы выявили, что уставшие люди ищут социальные суррогаты, которые в свою очередь помогают им восстановить самоконтроль. [Результаты] показывают, что после выматывающих упражнений самодисциплины люди с радостью направляют своё внимание в знакомые выдуманные миры (например, в их любимых сериалы). Дополнительный анализ показывает, что по социальной природе эти знакомые выдуманные миры помогают отдыху».
Если вы или ваши друзья смотрят один и тот же сериал, то вы можете его обсудить, когда покидаете суррогатный мир и выходите в офлайн. Ваш любимый персонаж может вдохновить вас на важное, но волнительное решение в реальной жизни.
Пойти посмотреть «Тор 3: Рагнарёк» вечером пятницы после завершения моей прошлой статьи этого цикла стало хорошей наградой. Я смеялся, погружался в другой мир и бесконечно вдохновлялся.
Но в марте 2008 всё было не так радужно.
Плохой
Мой самый ранний и запоминающийся сериальный запой произошёл, когда вместе с другом я стажировался в Англии. У нашей принимающей семьи был аккаунт «Скай», поэтому каждый вечер на протяжении десяти дней мы устраивали себе марафон: четырёх часовую смесь Симпсонов, Гриффинов и Футурамы. Мы много смеялись, но чувствовали усталость и растерянность.
Когда вы впервые ушли в сериальный запой? Попробуйте найти этот момент в памяти. Когда были ещё подростком? Есть фаза взросления, через которую мы все проходим, которая является прекрасной возможностью для запойного смотрения сериалов. Она называется подростковый бунт.
«Бунт может привести к тому, что молодые люди протестуют против собственных интересов — отрицая детские наклонности, активности и отношения, иногда поддерживая чувство собственного достоинства. […] Бунт ведёт к тому, что молодые люди полагаются на самоопределение и личное мнение, совершая то, что противоречит желаниям других людей».
Подростки бунтуют, где-то между 9 и 23 годами. В эту фазу жизни мы отрицаем практически всё, и часто ничего не делаем на протяжении долгого времени. Воспринимая, что весь мир против нас и в нём уже ничего не изменить, к чему мы обращаемся? Правильно! К выдуманным мирам.
Когда Нетфликс наносит ответый удар
Именно здесь может сработать опасная магия Нетфликса и Ютуба, влияющих на наши мозги. И, старина, они пользуется ей на полную.
Это так же значит, что когда они вырастут, то уже не смогут остановиться.
Если в подростковом возрасте чрезмерное потребление медиа как следствие «да и заняться больше нечем» вполне нормально. То для взрослых такое поведение кажется неприемлемым. Когда работа занимает большую часть времени, у нас есть множество более нужных занятий. Конечно в теории.
Но каким-то образом привычка сохраняется. Как говорил Самуэль Джонсон: «Цепи привычек слишком слабы, чтобы мы их чувствовали, но слишком крепки, чтобы нас не выпускать».
В своём исследовании, Эмиль Штейнер определил шесть причин запойного просмотра сериалов:
Мы верим, что «нуждаемся» в долгой сессии Ютуба или марафоне «Игры престолов», чтобы отойти от стрессового дня.
Часто всё происходит ровно наоборот. Похмелье после сериального запоя вполне реально, исследование Университета Толедо это подтверждает:
«Большинство результатов нашего исследования подтверждают, что люди склонные к сериальным запоям более часто сообщают о высоком уровне стресса, тревоги и депрессии».
Примерно так сейчас выглядит отдых
Мы должны очень аккуратно отделить последствия от причин, но часто побочным эффектом оказывается большая раздражительность и меньшие вербальные способности. Университет Техаса обнаружил больше связей с депрессией, одиночеством, неспособностью к саморегуляции и лишним весом. Более того каждый следующий сериальный запой всё более вероятен. Нас затягивает в этот водоворот.
«ТВ — это мой способ перезарядки» — всего лишь фасад. Дешёвая ширма, которая отделяет нас от неприятной встречи с большой проблемой. Мы потеряли природное любопытство и не можем ничего поменять.
Мы не соскучились. Мы скучаем
Вы шарите по дивану. Под подушкой нащупали телефон. Вы хватаете его, но не можете оторвать взгляд от экрана. «Ещё рано. О, конец сцены. Самое время». Вы поворачиваете голову и смотрите на экран смартфона.
22:23. Но это не пятница. А воскресенье.
Вы нажимаете на паузу, в изнеможении откидываетесь на диван и роняете пульт. Потом начинаете медленно отходить от двухдневного сериального запоя. Где-то в уголке разума возникает вопрос. Он медленно увеличивается в размерах, до тех пор, пока не занимает сознание целиком. К моменту, когда вы выходите на работу следующим утром, это всё, о чём вы можете думать:
«Как такое ВООБЩЕ могло случиться?»
Правда в том, что в момент, когда мы сели на диван и начали смотреть, мы согласились, что ничего из вещей, которые ранее запланировали уже никогда не случатся. Нам не нужно «перезаряжаться». Нам нужно убежать от факта, что мы стали кем-то, кто капитулирует ещё до начала сражения.
«76% ТВ-стримеров называют просмотр нескольких эпизодов отличного сериала — уютным приютом в их загруженной жизни».
Проблему усложняет ещё и то, что запойный просмотр сериалов не что-то плохое по своей природе. У него есть свои преимущества, в том числе те, о которых мы уже говорили. Оно стало неконтролируемым чудовищем для нас из-за того, какую роль телесмотрение стало играть в смещении идентичности, сквозь которую мы проходим. Мы верим, что мы заслуживаем большего в жизни. Но дни наших приключений давно прошли. Так что мы должны немного сбавить пыл и наблюдать за приключениями других людей с дивана.
Проблема не в том, что Нетфликс вызывает зависимость. А в том, что наша жизнь её не вызывает.
До тех пор, пока мы живём с этим ощущением, мы по собственному выбору принуждаем себя утолять любопытство второсортным продуктом, один эпизод за другим. Если мы не начнём искать другие способы насыщения, то наша жизнь никогда не будет больше, чем 4, 9 или 42 дюйма экрана, на которых мы её смотрим.
Что нам нужно, так это столкнуться с врагом лицом к лицу.
Спроектировать окружение, чтобы перестать быть жертвой
Почти так же, как проверка Фейсбука или принудительное слушание музыки, чрезмерное потребление видео — это симптом неспособности принять наше несовершенство.
«Вам нужно создать способность, быть самим собой, не делая чего-то другого. Умение просто сидеть… вот так… значит и быть человеком», — Луи Си Кей.
Нам нужно увидеть собственную скуку, но это требует создания пространства для скуки. Вот два инструмента, которые могут помочь. Первый для Нетфликса, второй — для Ютуба.
1. СтэйФокусд
«СтейФокусд» — расширение для Хрома, которое ограничивает потребление видео: оно лимитирует число минут на конкретных сайтах на протяжении дня.
Всего две серии максимум. Сделано.
После того, как вы его установите, можно будет установить максимальное количество времени на телесмотрение, например, 2 эпизода сериала. Потом, в пункте «Заблокированные сайты» наберите «netflix.com» и нажмите «Добавить».
Теперь после 45 минут нахождения на сайте расширение будет блокировать доступ до конца дня. «Активное время» по умолчанию стоит на протяжении всего дня, «Активные дни» позволяют вам делать исключения, например заблокировать Слак в воскресенье. «Ядерная опция» выглядит по-настоящему интересно.
Она позволяет вам настроить «полное отключение», когда вы достигните максимального дозволенного времени. Его нельзя будет отменить, кроме как через систему управления компьютером.
Это именно то, что нужно. Начните скучать! Вот несколько советов, которые помогут зайти ещё дальше.
2. Уберите рекомендации Ютуба
Вы можете добавить Ютуб в СтейФокусд, но я часто использую его для исследований, так что пришлось найти альтернативу. Так как залипание на Ютубе начинается с одного и того же места, достаточным будет убрать всего одну вещь: секцию «Рекомендаций».
Где Ютуб начинается…
Когда вы смотрите видео, эта секция переносится в правую часть экрана. Большинство языков читаются слева направо, так что наши глаза движется в этом направлении, когда мы рассматриваем веб-страницы.
…и никогда не заканчивается.
Самая первая вещь, которую вы хотите сделать на Ютубе, если ещё не сделали: выключить автопроигрывание. Вы можете увидеть это в правом верхнем углу скриншота выше.
Следующий шаг установить ещё одно расширение для Хрома, которое удаляет рекомендации Ютуба полностью. Оно добавляет простую иконку в строку расширений, из которой вы можете отключить многие визуальные элементы, которые делают ваш экран не такой манящей чёрной дырой.
Просмотр видео теперь выглядит так:
Это делает процесс просмотра Ютуба максимально осознанным, мы начинаем использовать платформу вдумчиво. Приходится искать и выбирать что-то, что хочется посмотреть, вместо того, чтобы выбирать хоть что-то, что выглядит неплохо в сложившейся ситуации.
Отложите
Скажите громко: «Мне скучно». Ещё раз. Громче.
Чувствуется дух свободы, правда? Это снимает напряжение. Всё это давление, чтобы действовать, выглядеть успешным, иметь большую миссию и быть восхитительным. Когда вы вспоминаете, что скучаете, вы освобождаете себя от обязательств. Иногда нам это всего лишь и нужно.
Принятие «скуки» важно, но это только первый шаг. Я знаю, что ощущения пугают, но они ведут к правильным вопросам и ответам. Большему количеству вопросов. Таких, как этот: что если вы отправитесь в тот момент, с которого всё началось, до того, как посмотрели первый эпизод «Улицы Сезам»?
Когда мы были детьми, то заменяли скуку играми.
Из книги Чарли Хоема «Играйте отсюда»:
«Игра — это состояние, в котором мы становимся настоящими собой, отпускаем эго и страх, позволяем себе выглядеть глупо. Это то, что укрепляет нашу дружбу, дарит самые дорогие воспоминания и бесконечную радость жизни».
Можно ли исправить испорченную систему ценностей так же просто, как сыграть в прятки. Чарли уверен, что можно:
«Требуется больше времени, чтобы увидеть это, но я наконец понял. Я по-настоящему не функционирую, когда отношусь к жизни, как к Работе. Я думаю о жизни, как о Игре. Если думаю по-другому, воспринимаю всё слишком серьёзно. Моё здоровье и счастье рушатся, а работа выходит ужасной».
Просто. Лучшая. Встреча.
Игра — самая чистая форма удовлетворения нашей врождённой потребности в любопытстве. Но мы перестали воспринимать её таковой. Возможно именно поэтому Доктор Гаусс назвал взрослых «устаревшими детьми». Конечно, мир взрослых не подталкивает нас к тому, чтобы оставаться любопытными.
Вот о чём говорил Брайн Гразер в книге «Любопытный мозг»:
«Никто не может сказать напрямую ничего плохого о любопытстве. Но если вы будете внимательнее, то поймёте, что оно не поощряется и не культивируется, не защищается и не усиливается. И это не потому, что любопытство вызывает неудобства. Оно может быть опасным. Оно не только неуместно, но и противозаконно. Оно революционно.
Ответы на все вопросы есть в Библии. История об Адаме и Еве, змее и древе закончилась для любопытства не лучшим образом. Ту притчу не сложно интерпретировать: любопытство ведёт к страданиям. Надеюсь, вы это уяснили. Первая история, которая лежит в основе Западной цивилизации — это самая первая история! — о любопытстве, а главное сообщение: „Не задавайте вопросов!“»
Что вам сделать со скукой? Я не знаю, но важно чтобы вы задали себе этот вопрос. У меня нет идей, куда вас заведёт любопытство, но меня оно увело от необходимости посмотреть восемь эпизодов Симпсонов подряд. Это решение подойдёт и для подросткового бунта и для взрослой депрессии:
«Вот важная вещь. Любопытство не просто отличный способ улучшить свою жизнь и добиться счастья, но возможность заполучить отличную работу или партнёра. Это ключ к вещам, которые имеют наибольшее значение в современном мире: независимости, самоопределении, самоуправлении, саморазвитии. Любопытство — путь к свободе как таковой».
Независимо от того, чем вы замените скуку, сделайте поиск замены своим первым приключением. Ищите. Мечтайте. Усиливайте любопытство и развивайте его, так, чтобы когда вы засыпали, вы видели не голубой экран ТВ, а всю гамму цветов жизни.
Альберт Эйнштейн умер в 1955 году. У его кровати нашли 12 страниц полных уравнений. Это намного лучше, чем пульт от ТВ, правда?
Альберт был человеком, который играл в жизнь. Человеком, которого мы до сих помним, в том числе за его последние слова:
«У меня нет особых талантов. Только страстное любопытство»
— Альберт Эйнштейн