Иллюстрация в чем ее смысл книга

Пять книг для
начинающих иллюстраторов

В Открытой Школе проекта Художник Online вы можете учиться рисовать по бесплатным урокам, а в блоге мы рассказываем о материалах для творчества, полезных приемах и специальных фишках, рекомендуем фильмы и сериалы, разбираем литературу по анатомии, композиции и цвету.

Мы подобрали 5 книг, написанных практикующими иллюстраторами для будущих или начинающих иллюстраторов. Кстати, все они прекрасно оформлены и станут отличным подарком себе или другу.

Еще одна книга автора знаменитого бестселлера «Кради, как художник». На этот раз Остин Клеон рассказывает не о том, как стать креативнее и смелее, а о том, как добиться популярности и как продвигать свои работы в цифровую эпоху. В книге мало «воды» и много полезных практических советов, она порадует жизнерадостной желтой обложкой, а ее чтение займет не более двух-трех часов.

Цитата: Итак, хорошая иллюстрация начинается не с умения правильно провести линию от руки или знаний, сколько голов человека помещается в тело для изображения правильной анатомии, а с умения мыслить и находить необычные, остроумные решения.

Эта книга никого не оставит равнодушным: либо вы в нее влюбитесь с первого взгляда, либо она вам сразу не понравится.

Цитата: Споры о форме и содержании сродни спорам о курице и яйце. Самое то для дизайнеров, которым не о чем поговорить.

В книге «Тайные знания коммерческих иллюстраторов» Яна щедро делится практическими советами. Она рассказывает, как превратить бумажный эскиз в полноценную цифровую иллюстрацию, как создать серию картинок в едином стиле, как рисовать позы и жесты, как собирать рабочие палитры, пользоваться слоями и текстурами, а еще, в этой книге есть простой способ быстро выработать собственный стиль.

Цитата: Любой, дочитавший книгу до этого места, в кратчайшие сроки научится делать картинки, пригодные для публикации в глянцевом журнале.

Мы рекомендуем эту книгу тем из вас, кто планирует выходить на международный рынок, потому что в ней очень много практической информации о создании портфолио, работе с клиентами, заключении контрактов, расчете стоимости работ и защите авторских прав, но половина из того, что вы прочтете, не подойдет к нашим реалиям.

Само издание прекрасное, а внутри, помимо практических советов вы найдете и цветные иллюстрации, и многочисленные интервью. Книга станет прекрасным подарком человеку, который делает первые шаги в творческой профессии.

Цитата: Допущение, что рисование и искусство иллюстрации — одно и то же, является банальным заблуждением. Этому свидетельствует устрашающее сокращение числа выпускников, оканчивающих школы искусств. Большинству из нас, столкнувшись с финансовой реальностью и необходимостью себя содержать, хотелось бы зарабатывать в той области, которая им близка. Многие приходили ко мне и говорили, что им хотелось бы «эпизодически заниматься иллюстрацией», чтобы было легче сводить концы с концами. Если отбросить скрывающуюся за этим надменность, главная проблема заключалась здесь в неумении понять, что для создания талантливой иллюстрации требуются совсем другие умения.

Источник

« Иллюстрация: В чем ее смысл?» — М. Феддэг

Я очень ценю произведения от людей, которые обожают своё дело. И это обожание виднеется во всём — во внимании к деталям, в описании забавных случаев и в попытках заинтересовать этим делом других людей. И у иллюстратора Мауни Феддэг отлично получилось заинтересовать своим ремеслом.

Подзаголовок произведения « Иллюстрация: В чем ее смысл?» полностью отражает всю суть: «Книга иллюстрированных иллюстраций, иллюстрирующих иллюстрации». Фактически это набор разных рисунков, небольших заметок и юмористических ситуаций, с которыми столкнулась автор во время обучения в школе искусств и в профессиональной жизни.

Кроме того, Феддэг также раскрывает суть иллюстрации. Ведь обычные на первый взгляд картинки могут дополнять текст или сами рассказывать историю. Могут вызывать любопытство или вовсе заставить ненавидеть автора. В общем, визуальное искусство многогранно, и Мауни Феддэг делает всё, чтобы читатель это понял.

Книгу можно прочитать буквально за 40 минут, а вот на разглядывание картинок можно заложить несколько дней. И потом возвращаться к ним ещё и ещё.

Понравится тем, кто хочет погрузиться в искусство иллюстрации или просто любит разглядывать красивые изображения, разбавленные захватывающими историями.

Источник

Иллюстрация в чем ее смысл книга

Отличные современные книги для иллюстраторов

Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» (2010)
Эндрю Лумис «Искусство иллюстрации» (2015)
Яна Франк «Тайные знания коммерческих иллюстраторов» (2010)
+ Яна Франк «Муза где твои крылья» (2013)
«История газетно-журнальной иллюстрации» (2016) 2 книги

Книги подобраны сообществом @arttraffic2

1. Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» (2010) (архив pdf отличного качества)

Книга о том, как иллюстратору научиться видеть и мыслить, работать продуктивно и постоянно, а не наскоками, и о том, как научиться верить в себя и свой талант. Хорошая, остроумная иллюстрация живет не только за счет мастерства иллюстратора и отточенной изобразительной техники. Интересной ее делает в первую очередь оригинальная графическая метафора. Эта книга поможет вам находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрируемого текста.

В книге собраны десятки упражнений для тренировки художественного зрения, подробно и с красочными примерами описаны техники творческого подхода к созданию остроумных, запоминающихся иллюстраций. Кроме того, в ней затрагивается тема обучения за границей, нестандартного профессионального портфолио и эффективной саморекламы. Для художников, иллюстраторов, дизайнеров. А также для тех, кто хотел бы развить у себя творческое мышление или заглянуть на творческую кухню иллюстратора.

2. Эндрю Лумис «Искусство иллюстрации» (2015)

В этой книге представлено то, что является основой и фундаментом иллюстрации. Книга не может служить пособием для ранних опытов начинающего и не будет полезна тем, для кого рисование лишь хобби. Она предназначена для тех читателей, которые собираются стать художниками-иллюстраторами и готовы приложить все усилия и все усердие, которых требует эта профессия.

«В этой книге представлено то, что, по моему опыту, является основой и фундаментом иллюстрации. Насколько мне известно, до меня никто не предпринимал попыток систематизировать и изложить эти основы. Поэтому я решил собрать все столь необходимые познания, черпая их из собственного опыта работы на поприще создания иллюстраций. Я постараюсь ясно изложить основные принципы, которые относятся скорее к рисунку в целом, чем к рисованию конкретных фигур или других объектов. Я предполагаю, что мои читатели уже умеют неплохо рисовать и имеют некоторую подготовку в этой области. Поэтому данная книга не может служить пособием для ранних опытов начинающего и не будет полезна тем, для кого рисование лишь хобби. Она предназначена для тех читателей, которые собираются стать художниками и готовы приложить все усилия и все усердие, которых требует эта профессия. Достигнуть успеха в искусстве нелегко; для этого недостаточно просто чиркать карандашиком в свободное время. Никакой дар или талант, даже огромный, не избавляет от необходимости знать азы, усердно практиковаться и усердно трудиться. Я не утверждаю, что любой человек может рисовать или писать красками. Я утверждаю вот что: любой, кто умеет рисовать или писать красками, сможет усовершенствовать свое умение, если приобретет дополнительные знания». Эндрю Лумис

3. Яна Франк «Тайные знания коммерческих иллюстраторов» (2010)

В этой книге Яна Франк рассказывает, как стать коммерческим иллюстратором, и раскрывает всю «кухню» этой работы: объясняет, с чего начать и куда стремиться, как составить портфолио, где найти клиентов и как с ними работать, подробно разбирает маленькие картинки и большие проекты, делится техническими хитростями и пошаговыми рецептами создания изображений. А кроме того, раздумывает о неочевидных проблемах профессии иллюстратора. Книга адресована всем, кто планирует зарабатывать на жизнь иллюстрацией или уже встал на этот непростой путь.

Яна Франк — художница, блоггер, автор книг. Родилась в семье художников-графиков. Рисовала с детства и всегда мечтала стать художником. После того, как отучилась на графика, в течение десяти лет работала арт-директором и веб-дизайнером в крупных агентствах. Позже оставила работу дизайнером и вплотную занялась рисованием. Создала авторскую методику по организации времени для творческого человека. Система Яны возникла из личного опыта, когда она искала способ оптимального использования временных ресурсов, чтобы совместить воспитание ребенка, бытовые дела, творческий процесс и множество возникающих по ходу проблем.

4. + еще одна книга Яны Франк для вдохновения и настроения «Муза где твои крылья» (2013) (архив fb2)

Эта книга о том, как творческому человеку не потерять вдохновение, доказывая окружающим (а иногда и себе), что его занятие — действительно серьезная работа и что в этом заключается смысл его жизни. Если человек занят не своим делом, он теряет смысл жизни. Но если это самое «свое дело» подразумевает чистое творчество, то нередко желание им заняться наталкивается на резкое непонимание окружающих. Жизнь превращается в выматывающую борьбу, после которой не остается сил творить и радоваться чему-либо. Мир вокруг усеян опавшими перьями с крыльев, и множество людей, потерявших доступ к источнику вдохновения, заняты нелюбимым делом и злятся на всех и вся. И их ряды постоянно пополняются. И если вы без творчества ощущаете себя как рыба на песке и не чувствуете ни от кого поддержки, вооружитесь этой книгой.

5. «История газетно-журнальной иллюстрации» (2016) 2 книги
О.Н. Ансберг, Е.С. Сонина (сост.)

Включенные в сборник статьи освещают широкий круг вопросов, связанных с историей газетно-журнальной иллюстрации в России и за рубежом, в том числе иллюстрирование отечественных спортивных изданий, дамских журналов; влияние творчества американского художника Ч. Д. Гибсона на русскую журнальную графику; издание иллюстрированных приложений к петербургским газетам; значение газетной и журнальной иллюстрации в изучении истории Петербурга. Сборник предназначен для всех, интересующихся историей иллюстрирования газет и журналов.

Материал подготовлен сообществом @arttraffic2

Источник

Иллюстрация — рисунок, красочно и эффектно дополняющий содержание книги

Иллюстрация — это изображение (рисунок, фото или гравюра) для пояснения текста художественного произведения, технической документации или научного труда. Визуальные образы помогают читателю глубже ощутить эмоциональную атмосферу и понять основную суть книги. Иллюстрации широко используются не только в книжном деле, но и в рекламной индустрии, а также в средствах массовой информации.

Виды, стили и техники иллюстрации

Для воплощения творческого замысла в рисунке у иллюстраторов есть множество различных инструментов. Для реализации идей существуют всевозможные виды, стили и техники иллюстрирования.

К основным видам иллюстраций относятся:

Стилистика иллюстраций включает следующие варианты:

Иллюстраторы применяют в своей работе такие техники создания изображений:

История развития иллюстрации

Иллюстрация как средство визуального дополнения текста появилась очень давно. Еще в Древнем Египте писцы на папирусах, помимо содержимого гимнов и заклинаний, размещали изображения для наглядности текста.

Иллюстрации также присутствуют в рукописных европейских книгах разных эпох (от Античности до Средневековья). В книжных миниатюрах Востока (Китая, Японии, Персии) того времени имеются многочисленные изображения на тему охоты, батальных сцен и бытовых сюжетов.

В середине XV века в Европе началась эра книгопечатания. К этому времени относится бурное развитие иллюстрации. Особенностью изображений той поры была их монохромность. Картинки в книгах были черного цвета, как и буквы. Сначала средневековые мастера использовали оттиски с рельефных печатных форм (гравюру), а позже (в конце XVIII века) появилась техника плоской печати (литография).

В 1837 году человечество получило доступ к новому изобретению — фотографии. Одновременно начали развиваться революционные фотохимические способы печати и появилась возможность массово тиражировать многоцветные иллюстрации к сказкам, стихотворениям и другим художественным произведениям.

К концу ХХ века на помощь иллюстраторам пришли развитые компьютерные технологии. Современные дизайнеры чаще всего рисуют картинки на специальном графическом планшете или используют удобную векторную графику.

Иллюстрация была и остается важным инструментом для улучшения восприятия текста читателем. Рисунки старинных мастеров вызывают восхищение, украшают книги сказочников, писателей, поэтов и баснописцев.

На сайте Very Important Lot всегда можно приобщиться к миру искусства и принять участие в арт-аукционах. Здесь же посетители имеют прекрасную возможность приобрести напрямую работы современных художников.

Источник

КНИЖНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ И ЕЁ ОСОБЕННОСТИ

Цель создания иллюстрации, сопровождающей печатное издание, это желание помочь читателю лучше понять текст, сделать прочитанное более ясным и выразительным. Иллюстрирование книги решает задачи образного раскрытия литературного текста при помощи рисунков (иллюстраций различного вида).

Основные задачи книжной графики делят на 2 этапа профессиональной деятельности: оформление и иллюстрирование. К оформлению относят её декоративность (обложка, титульный лист, шмуцтитулы).

Книжная иллюстрация как вид художественного дополнения текста возникла довольно давно. Изначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, выполненными и раскрашенными от руки. Ещё в Древнем Египте тексты на папирусах дополнялись рисунками-иллюстрациями, до наших дней дошли античные образцы, обнаруженные в рукописях «Илиады» и «Энеиды». Рисунок, предназначенный для книги, известен в Китае с 4 века н. э.

В Древней Руси уже в 11 веке использовали изображения, иллюстрирующие рукописные книги, хотя известные иллюстрации датируются 10 веком. Рукописная и малотиражная книга украшалась и иллюстрировалась лучшими мастерами. Первые иллюстрации были цветными и украшались золотом. Такие книги были практически недоступными для большинства людей, они делались в единственном экземпляре по заказу правителей государства или по заказу церкви, бережно хранились и очень дорого стоили.

Но потребность в книге у людей возрастала. Развитие техники, медицины, образования было невозможным без печатной книги.

С изобретением книгопечатания в 14-15 веках, иллюстрация претерпела некоторые изменения, так как печать производилась путем прижимания бумаги к доске, на которой гравировался текст иллюстрации. Доски смазывались черной краской, поэтому иллюстрации были такими же чёрными, как и текст.

В 18-ом веке большую популярность приобретает виньетка – композиционно завершенное графическое изображение небольшого размера, носящее орнаментальный, предметный или сюжетно-тематический характер. Обычно такие иллюстрации располагались на титульных листах книги. Также становится популярным создание цветных гравюр.

В 1837 году, после изобретения фотографии, были найдены новые способы изображения иллюстраций: инкография (штриховой рисунок на цинковой доске), автотипия (воспроизведение рисунков полутонами) и трехцветная печать (воспроизведение цветных иллюстраций).

В 19-ом веке в иллюстрации стали использовать декоративные элементы, а сама иллюстрация стала неотъемлемой составляющей литературного произведения и выделилась как самостоятельный вид изобразительного искусства.

В строгом значении слова, «иллюстрация» – это любое изображение, поясняющее текст, предназначенное для восприятия в единстве с ним.

«Книжные иллюстрации, изъятые из текста, могут быть малопонятными и невыразительными» [3]. Поэтому книжная иллюстрация очень редко может иметь самостоятельное художественное значение и рассматриваться отдельно от текста. В статье у автора Е.В. Борщ говорится: «Формально иллюстрацию комментируют и связывают с текстом подписи: краткая текстовая выдержка и цифры, которые указывают на определенную страницу книги, обычно расположенную рядом» [1].

Однако, известны рисунки и живописные произведения, выполненные на литературные темы, но при этом имеющие самостоятельное художественное значение. Например, живописные полотна О. Домье, по мотивам романа М. Сервантеса «Дон Кихот», или рисунки В. Серова к басням И. А. Крылова.

Иллюстрации, таким образом, или поясняют текст путем демонстрации соответствующего зрительного образа, или активно толкуют текст; помогают еще до чтения сориентироваться в содержании книги, привлекая читателей. Существует разное мнение о функциях иллюстрации:

– одни считают, что иллюстрация уместна только тогда, когда читатель встречается с незнакомыми предметами, или такими предметами, которые недоступны их воображению;

– другие полагают, что иллюстрации к художественному произведению наоборот дают для мысли более конкретную пищу. Ведь всякий читатель гораздо больше выводов сможет сделать, если не только прочтёт, но и увидит, как представляет себе мысль автора другой человек, в данном случае художник.

Таким образом, иллюстрация в книге давно уже не служит сопутствием и простым украшением, а является способом раскрытия текста и его дополнения. Чем богаче и индивидуальнее мир, который представляет читателю художник-иллюстратор, тем больше поводов для размышлений.

В последнее время тема иллюстрации и иллюстрирования становится всё актуальнее. Сейчас существует огромное количество способов создания различных иллюстраций, что позволяет сделать органичной иллюстрацию с системой печатного текста.

Виды иллюстраций напрямую зависят от назначения книги, которую иллюстрируют:

научно-познавательные иллюстрации (чертежи, графики, схемы),

художественно-образные (истолкование литературного произведения средствами книжной графики).

Все виды иллюстраций различаются по сюжетным признакам и по месту и роли в книге. В зависимости от размера и расположения иллюстрации делятся на несколько видов.

– Иллюстрация-заставка – находится в начале книги, главы или новой части. Означает начало одной из частей повествования и помогает читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально на него настроиться. «Заставка как маленькая увертюра к тексту».

– Иллюстрация-концовка – располагается в конце книги, в конце части или главы. Они так же, как и заставки, могут быть сюжетными или символическими. Заставки и концовки выполнены в одном стиле, так как взаимосвязаны и часто находятся рядом на книжном развороте.

– Иллюстрации полосные, полуполосные – находятся внутри текста, обычно возле той части, которую иллюстрируют. Содержание таких иллюстраций обычно имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ними тексту. Как правило, чем больше места выделено для разворотной иллюстрации, тем более важное событие она изображает.

– Иллюстрация-фронтиспис – помещается на левой стороне перед титульным листом и является иллюстрацией ко всему произведению. Также в качестве фронтисписа могут использоваться портреты автора книги или персонажа.

– Иллюстрация на обложке или переплёте – выражает главную идею книги, её содержание. Является наиболее значимой иллюстрацией, «лицом» издания.

Есть хорошее высказывание: «Дизайнер разрабатывает образ, который реализуется в создаваемом объекте. В создание этого образа дизайнер вкладывает часть своей личности, ощущения современности, культуры, вкуса, образа мышления, таланта, мастерства» [5]. Именно такое правило так же работает и с иллюстраторами.

Для того, чтобы создать качественную иллюстрацию, художник должен проникнуться духом книги, понять главную мысль текста и даже самого автора. «Иллюстрация, созданная для передачи зримой атмосферы книги, способна представить собой новое изобразительное состояние по сравнению с высказыванием автора литературного текста лишь в том случае, если художник полностью погрузился в авторскую идею, в суть писательского замысла» [2].

Задача, поставленная перед художником-иллюстратором – дать наиболее глубокое понимание построения книги, ее материала и смысла, а не преследование цели слепого буквального изображения. На плечи художника ложится ответственность перед автором книги и перед читателями. В какой-то степени художник даже становится соавтором, предоставляя читателю своё видение написанного.

Хорошая иллюстрация – та, которая воспринимается как часть текста, как что-то не просто дополняющее, но что-то необходимое. «Визуальные элементы, фигурирующие в объектах современной культуры, предназначены для выявления факторов развития искусства, формирования взаимосвязи между его видами» [4].

Иллюстрация имеет многовековую историю и сейчас она не менее популярна. С появлением цифровых книг в свободном доступе, иллюстрация, с одной стороны, стала менее востребованной, так как люди предпочитают скачивать электронные варианты книг, естественно, без изображений. Но с другой стороны, люди стали больше ценить и покупать бумажные и красиво иллюстрированные книги. Вырос у населения разного возраста спрос на иллюстрированные книги, как на более редкую подарочную вещь. А это значит, что мы должны подумать над повышением качества иллюстраций и продвижением отечественной иллюстрации в целом.

Литература

Борщ Е.В. Приёмы визуальной интерпретации литературного текста во французской книжной иллюстрации XVIII века. Статья. // Вестник Челябинского государственного университета. 2009. Выпуск № 10. (148).

Кошкина О.Ю. Иллюстрация: визуальное отражение основной идеи литературного произведения. Статья. // В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии. Выпуск № 36. 2014. – С. 117-129. Режим доступа:

Макарова И.О. Компьютерная графика в книжной иллюстрации. Статья. // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 2: Филология и искусствоведение. 2011. № 4. С. 182-185.

Режим доступа: https://elibrary.ru/item.asp?id=17340823

Никитина И.В. Художественные образные формы графического дизайна как фактор возрастания роли визуальной культуры в информационном обществе. Статья. //Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. Выпуск № 21.(4). 2012. С. 101-111.

Режим доступа: https://elibrary.ru/item.asp?id=18044722

Ткалич С.К. История дизайна: эволюция, методология, современные тенденции. Учебное пособие для вузов. Гриф УМО по дизайну (МХПУ им. С.Г. Строганова). – М., 2007. – С. 221.

Источник