Изобретательная влюбленная спектакль о чем
Изобретательная влюбленная спектакль о чем
Вышеозначенная пьеса Лопе де Вега широко известна читателю и зрителю под названием «Хитроумная влюблённая», хотя и этот вариант не отражает всю гамму оттенков характеристики, данной героине в оригинальном названии написанной в 1604 году комедии “La enamorada discreta”.
Слово «дискретный» во времена Лопе де Вега (1562 – 1635) имело следующие значения: умеренный, сдержанный, скромный, благоразумный, порядочный, достаточный, неплохой, секретный, деликатный, тактичный, разумный, целесообразный, осмотрительный…
Вероятно, автор всё же имел в виду осторожную, осмотрительную, а главное – скрытную особу, не открывающую даже собственной матери свои коварные планы по завоеванию сердца любимого мужчины и не болтавшую, в отличие от большинства других женщин мира, про то, что известно ей и никому другому.
В жизни самого Лопе де Вега было место характерным для представителей эпохи Возрождения успешным светским отношениям, равно как и глубоко религиозным (прости, Господи, добровольца – слугу инквизиции!).
В творчестве блестящего реформатора, оказавшего огромное влияние на последующие поколения испанских, итальянских и французских драматургов, отразились как гуманистические устремления того времени, так и традиции феодально-католической Испании, когда перед обществом неизбежно встала задача примирения идей гуманизма с патриархальными устоями.
Лопе де Вега написал более двух тысяч пьес, примерно четверть из которых дожила до наших дней. Это социально-политические драмы, исторические хроники, любовные истории, герои которых верны дворянскому идеалу чести. Объединив элементы комического и трагического, Лопе де Вега создал классический тип национальной испанской драмы. В России его пьесы стали переводить во второй половине XIX века.
Согласно Лопе де Вега, брак основывается на взаимной любви, и эта основа – незыблема. Так называемым комедиям «плаща и шпаги» присуща борьба молодых испанских дворян за свободу чувства и личное счастье – против деспотической власти отцов, матерей, опекунов и дуэний.
Известно, что «любовь растёт помимо воли», что «ревность шутит, а любовь рыдает». Пьеса «Изобретательная влюблённая» построена на головокружительной интриге – недоразумениях, случайностях, совпадениях, путанице, двусмысленности, переодеваниях с целью выдать себя за других – ради торжества справедливости. Есть в ней место откровенной лжи, неутолимой ревности, практически детскому эгоизму и даже эпизодической глупости, но все они в совокупности неизбежно ведут к счастливому финалу.
«Какими дерзкими путями иду я к счастью и к венцу!» – пожалуй, этими словами главной героине удаётся выразить всё, что приходится преодолеть на начертанном ею самою пути, но дела обстояли бы куда хуже, не бросься она сама спасать себя – утопающую влюблённую. В сцене признания в любви, подобно пушкинской Татьяне, она рискует быть отвергнутой, но практически сразу берёт в руки бразды правления: отныне во всех её действиях присутствует циничный холодный расчёт, и зритель, мало-мальски знакомый с творчеством Лопе де Вега, без труда угадывает очередной авторский замысел.
Явный знаток женской психологии, Лопе де Вега разворачивает действия в Мадриде конца XVI века. Певец любви сразу же даёт зрителю понять, что женский разум и находчивость в определённых ситуациях легко превращают мужчину в ведомого. Это справедливо для всех героев пьесы, за исключением слуги, ни на миг не теряющего рассудка и постоянно наставляющего хозяина, каждый раз влекомого искренним чувством. «Вы любите, а я грешу», – лишь для проформы ропщет благородный слуга, он же – верный друг, товарищ и брат.
Не секрет, что все персонажи пьесы, включая неудачливую прелестницу-куртизанку, выносящую вердикт, – люди добрые, совестливые, справедливые, и – volente o nolente – льют воду на мельницу главных героев. В исполнении наших – однозначно любимых – артистов все они, без преувеличения, вызывают симпатию и сочувствие.
В душе благочестивой Белисы не угасла страсть и жажда любви, вспыхивающей и от первой, и от второй спички, но достопочтенная сеньора готова без промедления принести свою нежданную «взаимную» любовь на алтарь любви собственной дочери. Белису по праву можно называть мудрой устроительницей. Имя героини является анаграммой, придуманной автором от имени Исабель. В латинском языке имя «Белиса» означает «самая стройная, тонкая».
Что касается игры актрисы Евгении Коньковой – каждое её движение отточено, все интонации точно выверены. В начале спектакля её героиня по инерции ворчит, но по сути она бесконфликтна и с присущими ей азартом и обаянием включается во свеобщую любовную кампанию.
Имя «Бернардо» – с германскими корнями: «сильный медведь». Образно говоря, – «крепость», «скала», «кремень». Некогда бравый капитан Бернардо прекрасно понимает весь комизм своего положения и, похоже, рад удачной развязке не менее остальных: свои должны быть со своими – иначе как ему величать собственного сына, и кто кого станет наставлять и – Боже упаси! – кому наставлять рога. Герой Владислава Карако с не меньшим азартом и обаянием, чем Белиса, движется навстречу своему счастью.
Фениса, будучи априори героиней положительной, беззастенчиво плетёт интриги, не задумываясь особенно о последствиях и полностью полагаясь на судьбу, в нашем случае – на автора, мол: «Авось разгуляется! Авось вывезет. »
Роль – ведущая, и Анастасия Задорина блестяще справляется со своей задачей.
Интересный факт: театральная пьеса Лопе де Вега «Крючок Фенисы» (1617) «замешана» на девятой истории восьмого дня «Декамерона» Боккаччо. Дама палермского двора Фениса пытается поймать на крючок богатого торговца Лусиндо, но в итоге лишается и денег, и любви.
Имя «Лусиндо» в переводе с латыни значит «освещённый», «освещённый (просветлённый?) Богом» и предполагает инспирированную сверхъестественную способность предпринимать действия, предсказывать события, а также обладание абсолютной истиной и превосходным знанием других людей, чего не скажешь о герое Лопе де Вега.
Лусиндо – раб любви, сначала не примирившийся с тем, что отвергли его, любимого; затем бросившийся, как в омут – с головой, в новое приключение, изредка предпринимая попытки хоть как-то рефлексировать.
Не может не поражать – в обоих случаях – наивность, покорность, доверчивость, неискушённость в амурных делах и …искренность героя Юрия Мартиновича.
Имя «Эрнандо» – то же, что и «Фернандо»: потребность доминировать всегда и везде с неизменным успехом. Конфликт не смущает, а, напротив, раззодоривает его.
Эрнандо Лопе де Вега – в полной мере, насколько это возможно, наслаждается жизнью, как правило, ничего не требуя взамен, мол: «Пускай нам общим памятником будет…» А повезёт, так и звёздчатый плащ с дворянского плеча отвалят! Или, в крайнем случае, промытой в десяти водах – средь ночи! – требухи.
В отличие от хозяина, он – в своей тарелке, рефлексирует моментально и будто походя анализирут бурно и совершенно неожиданно – для других – развивающиеся события. Роль альтруиста – рубахи-парня на все случаи жизни – идеальна для Сергея Лагутенко!
Дористео и Финардо – два кабальеро, в первом действии почти безмолвно верой и правдой служащие предмету своего обожания, зато во втором действии, что называется, дающие жару. Если об афише можно спорить, то «озорные глазки» и «щедро напомаженные уста» на курточках героев Андрея Шидловского и Александра Ильинского очень даже к месту.
Имя «Херарда» – составное – тоже имеет германские корни: «хер» – «копьё», «хард» – «сильный, храбрый» в совокупности дают «смелого копейщика», «отважного воина».
Херарда (актриса Татяна Кондратенко) – «записная красавица», казалось бы, ловко расставившая сети для долгожданной и не такой уж мелкой зверушки, всё же верящая в удачу, рискнувшая пойти ва-банк и проигравшая, но с достоинством. Для неё, как и для главной героини, все средства хороши.
Священник – талисман. Последний штрих к семейному портрету доверено наносить поочередно заслуженному артисту БССР Фёдору Иванову и актеру Павлу Соловьеву.
Автору этих строк не довелось видеть в спектакле Александру Бычкову, но есть полная уверенность в том, что она великолепно справится с ролью любой самой страстной испанки.
Следует отметить сдержанный минимализм в сценографии спектакля, а также практически отсутствие характерных для Испании вокальных и танцевально-пластических номеров. Последнее, пожалуй, стоит отнести к достоинствам спектакля, поскольку соблазн пуститься во все тяжкие велик, но редко кому удаётся сходу оседлать то, что Федерико Гарсия Лорка назвал «дуенде» – хоть в сапатеадо, хоть в фламенко.
Существенный, исключительно по мнению автора этих строк недостаток – фонетическая ошибка в мужских именах, влекущая за собой ошибку смысловую: Бернарда, Лусинда, Эрнанда, Дористеа, Финарда (в испанском это исключительно женские имена). Почему-то никому не приходит в голову величать испанца из Севильи Фигаро – «Фигарой».
Остаётся заключить, что спектакль однозначно стоит смотреть, поскольку текст Лопе де Вега рифмован и остёр, а актёрам удаётся держаться в рамках Золотого Века без отрыва от настоящего времени.
А ещё следует вспомнить добрым словом тех, благодаря кому состоялся именно этот спектакль: режиссёр-постановщик – заслуженный деятель искусств РБ, художественный руководитель Национального академического драматического театра имени М. Горького Сергей Ковальчик (Минск), художник-постановщик – Александра Карнажицкая (Минск), композитор – Тимур Калиновский (Минск), хореограф – Оксана Рожкова.
И последнее: коллектив носит почётное звание «Заслуженный», а Народная артистка Республики Беларусь – одна, Заслуженных артистов Республики Беларусь – двое. Несправедливо!
ВЫСШЕЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ (ИНСТИТУТ)
имени М.С.Щепкина
при Государственном академическом Малом театре России
Изобретательная влюбленная
Перевод Евг. Блинова
Спектакль в 2-х актах
Действие происходит в Мадриде
Дипломный спектакль 4 курса Мастерской В.С. Сулимова
Действующие лица и исполнители
Мастерство актера
народная артистка РФ, профессор Л.И. Гребенщикова
народный артист РФ, профессор А.В. Коршунов
заслуженный деятель искусств РФ, профессор Н.А. Петрова
преподаватель А.Е. Дривень
преподаватель С.В. Каплунов
Сценическая речь
старший преподаватель Е.А. Вдовина
преподаватель С.В. Потапов
Вокал
заслуженный деятель культуры РФ, профессор М.П. Никольская
преподаватель О.Е. Кишилова
Сценическое движение
профессор А.М. Кульков
Танец
доцент Л.В. Васильева
Сценическое фехтование
старший преподаватель И.М. Калинин
преподаватель Д.А. Иванов
Грим
доцент Н.А. Лобода
Художественный руководитель курса
народный артист РФ, профессор В.С. Сулимов
Ректор ВТУ (Института) им. М.С. Щепкина
заслуженный деятель искусств РФ, профессор Б.Н. Любимов
«Изобрели» и влюбили
Дорогой читатель!
Хочешь быть в курсе всех последних событий
твоего любимого города? Тогда подписывайся на “Дзержинское Время” МЫ ДОСТУПНЫ НЕ ТОЛЬКО НА ПОЧТЕ
и будь в курсе последних событий города Дзержинска!
В минувшие выходные на сцене Дзержинского театра драмы состоялась очередная премьера. Режиссер Мария Шиманская поставила зажигательную комедию испанского драматурга Лопе де Вега «Изобретательная влюбленная» (16+). Традиционно новая постановка была приурочена ко Дню театра, который отмечается 27 марта. Спектакль стал воплощением ярких красок и таких же ярких эмоций — радости, страсти и, конечно, любви.
Но это не единственная сюжетная линия. Лусиндо, как ему казалось, навеки влюблен в роковую красавицу Херарду. Но та только провоцирует его на жестокую ревность, встречаясь с разными кавалерами из дворян. И только когда Лусиндо идет на хитрость, желая вызвать ревность самой Херарды и отомстить ей: его слуга Эрнандо переодевается в женский наряд и выступает пассией молодого хозяина, Херарда молит Лусиндо о любви. Но тот уже охладел к чаровнице, все его мысли и сердечная привязанность обращены к Фенисе после мимолетной встречи с ней. И тогда Херарда затевает свой хитрый план, как разлучить счастливых влюбленных.
Режиссерской находкой здесь стало полное ваимодействие со зрителем. Актеры то и дело просят совета в зале и на сцену выходят через ряды зрителей. Публика восприняла такое общение с восторгом, ведь не каждый раз к тебе чуть ли не лично обращаются герои средневекового Мадрида — любимые актеры в образе пылких идальго и темпераментны прекрасных дам.
Про дзержинскую «Изобретательную влюбленную» можно сказать, что в ней хорошо было все. Экспрессия игры актеров, казалось, могла заставить ожить неодушевленные предметы. Иногда, кстати, почти так и происходило на сцене — настолько все на ней было ярко, шумно, бурно и интригующе.
Отдельной похвалы заслуживают танцевально-музыкальные сцены. Актеры отстукивали каблуками и веерами так, что можно было без слов понять, любят они или негодуют, бросают друг другу вызов или вот-вот сами бросятся в объятия.
Шумные массовые сцены согласно сценарию сменялись вполне трагическими монологами, это позволяло задуматься не только о приятных последствиях взаимоотношений влюбленных, но и погрустить, попереживать за них глубоко и искренне.
Когда на сцене почти полностью гас свет и зажигались только многочисленные фонарики, это тоже располагало к мысленному уединению каждого зрителя, находящегося в заполненном зале. Порой минуты такого общения с собой наиболее ценны и впечатляющи для театралов.
В это сложно поверить, но в спектакле «Изобретательная влюбленная» задействовано всего десять актеров. А впечатление они сумели создать как о большом, шумном, цветном карнавале на сцене. Режиссер Мария Шиманская назвала свою постановку театральной корридой в 2-х действиях.
Помимо слов благодарности Марии за удовольствие и эмоции от постановки хочется сказать большое спасибо за вклад в это спектакль сценографу и костюмеру Екатерине Малининой, хореографу Ирине Никитиной, помощнику режиссера Светлане Кошелевой. И конечно — крикнуть «браво», как и поступили многие зрители, всем актерам этого действа: Ларисе Шляндиной (Белиса), Екатерине Балуниной (Фениса), Андрею Подскребкину, он же — главный режиссер театра драмы (капитан Бернардо), Алексею Кузнецову (Люсиндо), Артему Баранову (Эрнандо), Марии Шиманской/Анастасии Чимичаковой (Херарда), Ивану Никулину (Дористео), Денису Мартынову (Финардо), Артему Герасимову (Фульминато), Павлу Кузубову (Фабье).
“Изобретательная влюбленная” или испанские страсти по-русски
8 июня на Малой сцене Театра Куклы, Актера, Маски «Арлекин» прошел спектакль студентов 4-го актерского курса кафедры Театрального искусства и актерского мастерства ФКиИ ОмГУ им. Ф. М. Достоевского. В рамках преддипломной практики – была представлена постановка “Изобретательная влюбленная” по пьесе испанского драматурга Лопе де Вега.
Располагая временем, актёры Ксения Антипова, Тимур Бакиров и Игорь Булихов рассказали «СуперОмску» о своей работе над ролью и порассуждали на разные актуальные темы, через призму своих героев.
Ксюша, ты исполняла роль красавицы Херарды, которая умеет завоевывать мужские сердца. Можешь охарактеризовать свою героиню, что скрывается за её красивой внешностью?
Ксения: Когда начинаешь работать над ролью в таком спектакле, очень важно понять своего героя: его внешность, характер, манеры, в общем, нарисовать его красочный детальный образ у себя в голове. Херарда безусловно красива, но у неё далеко не “ангельская” внешность, впрочем, как и темперамент. Страстная натура, сложный характер и большие запросы. Она настоящая испанка. И, как и все в нашем спектакле, она хочет обрести любовь, но, в силу своей горячности, пользуется не теми методами: она обманывает, заставляет ревновать. Но, опять же, всё ради любви!
В финале её возлюбленный выбирает другую, как считаешь, смогла ли героиня по-настоящему, в душе принять это поражение и простить его?
Ксения: Простить вот так сразу и до конца невозможно, но Херарда на пути к этому. Через страдания и поражения мы ведь становимся лучше, очищаемся, вот и она поняла, что именно в её жизни было неправильно и, я думаю, это своего рода перевоспитание.
Тимур, тебе довелось исполнял сразу две роли: Дористео, (друга Херарды) и отставного капитана Бернардо. Сложно ли было и что помогало так быстро перевоплощаться из образа в образ и менять костюмы?
Тимур: Было очень сложно, особенно на репетициях. Предстояло понять сразу два характера, совершенно разных людей и как-то попытаться их освоить. На самом спектакле мне, конечно, помогали переодеваться. И за время пока переодеваешься, вместе с костюмом перестраиваешься в другой характер.
Расскажи подробнее об образе старого капитана, как прочувствовал, наверняка играть его сложнее?
Тимур: Изначально, пытался найти его пластический образ, затем речевой и конечно же, нельзя было упускать в этом его военное прошлое. Искали образы вместе с режиссёром и как-то пришли к общему знаменателю. Получился вот такой Бернардо.
Конечно, я не старик и не знаю какого это. Мне помогало наблюдение. В основном, наблюдал за артистами, играющих роли стариков, вроде моего героя. А когда находишь пластический образ, невольно автоматически пропускаешь его через себя.
Как в целом ты можешь описать характер капитана Бернардо?
Тимур: Когда люди состариваются, они становятся немного занудными. Я пытался это не упустить. Испанский характер он сам по себе вспыльчивый. Даже у стариков. Поэтому он немного наивный и вспыльчивый хоть уже не в силах что-то сделать физическое.
Игорь, в спектакле ты играл героя Люсиндо. Расскажи какой он персонаж?
Игорь: Человек-вулкан. Наверное, его температура тела никогда не опускается ниже 38 градусов. Люсиндо наслаждается каждым мгновеньем своей жизни, для него это очень важно. Именно поэтому, он так остро реагирует на все, что с ним происходит.
А еще он безумно любит апельсины.
Его страсть всё-таки любовь, или ревность, переходящая в одержимость?
Игорь: Это была легкая влюбленность, которая в одно мгновенье сгорела и уступила место слепой ревности.
А к Фенисе у него тоже влюбленность?
Игорь: Нет, это уже любовь.
Остаётся главный вопрос!
Игорь: Итак, внимание (смеется).
Почему Апельсины? Почему Люсиндо их безумно любит, связано это как-то с тобой?
Игорь: В самом начале работы, когда я только начал репетировать, моей главной задачей было понять героя, его характер, его жизненное кредо, его слабости, отношения к родным и близким, что он любит и что на дух не переносит.
Далеко не все эти нюансы даны в пьесе, но ни что не мешало мне додумать их самому. И я начал фантазировать, строить в своей голове целостный образ, собирая его по маленьким крупицам. Я знаю этого парня, не хуже, чем себя самого.
Изобретательная влюбленная спектакль о чем
ИЗОБРЕТАТЕЛЬНАЯ ВЛЮБЛЕННАЯ
Центральный театр Российской Армии
Музыкальная комедия в 2-х действиях (2ч40м) 12+
Автор: Л. де Вега
Режиссер-постановщик: Андрей Бадулин
капитан Бернардо: Леон Кукулян, Александр Разин
Белиса: Валентина Асланова, Ольга Вяликова
Фениса: Анна Киреева
Люсиндо: Николай Лазарев, Роман Богданов
Герарда: Наталья Курсевич, Алена Фалалеева
Эрнандо: Александр Катин, Денис Кутузов
и другие С 22.01.2015 нет дат для данного спектакля.
Учтите, что театр может переименовывать спектакль, также одни антрепризы иногда передают в прокат спектакли другим.
Для полной уверенности что спектакль не идет воспользуйтесь поиском по спектаклю.
Рецензия “Афиши”: Невероятные сюжетные коллизии и столкновения героев, патетические признания и внезапные дуэли, обманы и узнавания, взрывы хохота и возгласы молитв, звуки серенад и хлопанье пощечин, бесконечные переодевания… Во имя любви, конечно же, во имя одной любви! Все это – Лопе де Вега, неподражаемый, единственный и неповторимый в своем роде. Лопе де Вега, являющийся для Театра Армии культовым именем: именно здесь более сорока лет шел легендарный «Учитель танцев», всепобеждающему романтически-праздничному духу которого пытается наследовать этот спектакль.
В спектакле участвуют: 
