Зеленый концерт это что
Зеленый концерт это что
У французского композитора Сен-Санса есть примечательный музыкальный цикл «Карнавал животных», где среди прочих присутствуют пианисты.
Причем, шутят напропалую и не только в мюзикле, оперетте, опере-буфф, комической опере, словом, там, где композитор словно бы задает жанр: скерцо, дивертисмент. Но и по природе своей музыка – жанр текучий, воздушный, легко изменяющийся и поддающийся словно бы дуновению ветра.
Музыканты, как и вообще артисты, не могут без шутки. Правда, иной раз эти шутки заходят довольно далеко.
Известный роман Патрика Зюскинда «Контрабас» тоже начинается как анекдот, зародившийся во мраке оркестровой ямы, но превращается в подлинную драму уязвленного самолюбия.
В последние годы классика настолько близко шагнула к зрителю, что между последним и сценой почти исчез так называемый психологический барьер.
Особенно, ежели концертная площадка – не академическая, а расположенная где-нибудь на пленере, или там, где раньше-то и подумать было страшно, в кафе, баре, летнем театре и т.д.
Арию «Мадамина» Лепорелло из оперы Моцарта «Дон-Жуан», где он перечисляет количество и национальный состав любовниц, в одном из таких «концертов без галстука» солист исполняет, заглядывая в телефонную книжку смартфона!
Но тут, кстати, Моцарт сам оставил обширное поле для трактовки и бесконечной буффонады. Еще в пору репетиций над оперой ему не понравилась реакция исполнительницы партии Церлины на более чем откровенное предложение Дон-Жуана. Исполнительница вела себя до того скромно, что Моцарт подошел к ней и что-то шепнул на ушко, при этом шлепнув ее. В ответ автор получил пинок, но вместо того, чтобы обидеться, очень обрадовался, сказав, что такая реакция более натуральная и ему все очень понравилось.
Анна Нетребко в «Богеме», исполняющая очень трогательную златошвейку Мими, выходит на авансцену в «косухе»!
Словом, традиции карнавала, бурлеска, заложенные классикой, не могли не расцвести пышным цветом в, скажем, популярной музыке.
В музыкальном жаргоне сборных концертов, которые обычно устраиваются на бескрайних просторах одной шестой, существует такое понятие как Зеленый концерт.
Что же такое «зеленый концерт»?
Один из знакомых артистов рассказывал, что хотя каждый выступающий вроде как готов к «приколам», но для него они подчас становятся неприятным сюрпризом.
Итак, выходит пианист к инструменту, нажимает на клавиши, а звука нет… потому что клавиши приклеены скотчем!
Или вот еще более вопиющий пример. Клоуну накладной нос натерли чесноком. А обнаружил он это уже тогда, когда напялил его, выходя на сцену. Сцена длилась 10 минут, снять нос он не имел права, иначе – провал. После концерт клоун не ел чеснок пять лет!
У артистов есть такое понятие, как «зеленый концерт». Это не когда много долларов, а когда много розыгрышей. «Зеленые концерты» принято устраивать в конце гастролей или серии концертов. Важно, чтобы только коллеги-артисты понимали эти розыгрыши. На качество программы они влиять не должны.
Например, выходит пианист, давит на клавиши, а звука нет! А сбоку записка: «Не забудьте снять скотч с клавиш». Дело в том, что его на клавишах сразу не видно. И ощущение ступора первые секунды, хочешь — не хочешь, присутствует.
Если бы ещё знать, что такое «наавторская песня», было бы совсем замечательно. Большинство исполнителей так или иначе вовлечено в работу над песнями, входящими в их репертуар. В советские времена «авторской песней» называли произведения, написанные не членами Союзов писателей и композиторов, исполняемые ими же, причём предполагалось, что авторы-исполнители также не являются профессиональными музыкантами. Такая вот самодеятельность, переросшая в профессиональный труд.
Этот феномен шёл из 60-х, когда началось массовое сочитение-исполнение песен под гитару студентами, туристами-альпинистами, а также профессиональными геологами. Романтическая обстановка вроде костра, спального мешка и тучи комаров предполагала также наличие гитары и исполнение под неё чего-то самодельного и очень далёкого от советского официоза. Авторов-исполнителей начали называть бардами, некоторые из них получили всеобщую популярность и забросили первоначальный труд, став концертирующими исполнителями.
Всё это было тогда, а в наше время от автора не требуется членство ни в каких союзах, лишь бы результат приносил деньги.
Это мои личные антипатии, и попробуйте забросать меня камнями, кто считает это высоким искусством. Я бы никогда бесплатно не пошла на концерты этих исполнителей. Хотя если бы мне хорошо заплатили, пошла бы, но воткнула бы наушники и весь концерт слушала то, что мне нравится. Но деньги непременно взяла бы вперёд:
Прочие безголосые «звезды», такие как: Юлия Ковальчук, Анна Седокова (она также не отличается высоким интеллектом), группа «Арктика», Ирина Салтыкова, Катя Лель и прочий хлам. Их «хиты» с трудом можно вспомнить». Если в телевизоре выключить звук, ничего не изменится, останется только антураж.
Любителей творчества известной афрофранцузской певицы, творческий псевдоним которой- Имани, ожидает сюрприз.
Она приезжает с визитом в Москву, где даст свой концерт. Дата концерта Имани 4 декабря 2016 года, а состоится ее выступление в известном- «Известия Hall». А 3 декабря будет ее концерт в Санкт-Петербурге.
Она один раз уже выступала в Москве, но это было много лет назад и тогда она еще не была такой звездой, какой стала в данное время по всему миру.
В данное время она проживает во Франции, там она начала свою творческую карьеру. Билет на ее концерт можно приобрести заранее, через интернет, это здесь.
Оооооо…Это был «Зелёный концерт»
Для неосведомленных скажу, что «Зеленым» называют концерт закрытия творческого сезона. Своеобразный выпускной. Мы, понимая, что выпускной должен запоминаться, решили позволить себе некоторые вольности на последнем в сезоне концерте.
Это были лихие 90-е.
Каждый развлекается, как может. Кто из автоматов палит, кто челноком за рубеж ездит, кто на Тверской стоит.
А мы – участники народного хореографического коллектива, не буду писать какого, чтобы не спалить тех, кто не хотел бы палиться, затеяли «Зелёный концерт!»
Добавлю только что все мы – взрослые люди при должности, регалиях, многие семейные. Танцы – наше хобби. Занимаемся на профессиональном уровне, но на безвозмездной основе. Просто нравится нам это. Общаться, встречаться, влюбляться, жениться, дружить!
Главное правило такого мероприятия – чтобы зритель не пострадал. Можно делать всё, что угодно, но чтобы зрители не поняли, что это не предусмотрено программой.
Что же в таком случае можно?
Разрешается:
§ Подшучивать над участниками концерта;
§ Допускать вольности в костюме;
§ Мимику и жесты менять;
§ Фривольности в конферансе ( в рамках дозволенного)
Скажу честно, каждый из нас оторвался по полной. Как в последний раз.
Пожалуй, в жизни так ни над чем больше не смеялась как в тот майский день.
Прошло уже 20 лет, а помню как сейчас.
Наш руководитель коллектива и ведущий солист, назовем его Артурчик Легостаев (имя и фамилия изменены), но уверяю вас, что все очевидцы событий узнают в нем того самого над кем шутили больше всех.
Артурчик никогда не собирал себе костюмы на концерт самостоятельно.
А зачем? Бабушка, начальник Управления культуры района на пенсии работала костюмером. Мама – основной руководитель коллектива. К тому же в коллективе два десятка парней, не прошедших еще армейскую подготовку. А Артурчик служил. Служил в ансамбле песни и пляски Советской Армии. Дедовщину привнёс и в коллектив.
Парни чистили ему сапоги, наглаживали стрелки на брюках, аккуратно развешивали каждый костюм на отдельные плечики, чтобы станцевал номер и убрал в сторону. Станцевал следующий и опять убрал.
Артурчик танцевал во всех номерах! Он только распоряжался: «Принесите мне то, принесите мне это!»
На этом концерте решили дружить против Артурчика!
Нет, конечно для проформы мы и над другими пошутили и над собой поиронизировали:
Во-первых, прически сделали не приглаженные кички, а начесы а-ля Ирина Аллегрова.
Во-вторых, выставили уши из под киверов (гусарские головные уборы). Мы уже тогда маршировали мажоретками с барабанами под песню Газманова «Москва, звонят колокола».
В-третьих, у кого то фартук спрятали от костюма, у кого-то колготки узлами связали. Всё это по мелочи.
Больше всех повезло Артурчику! Скажу только что размер ноги у него знатный — 45. Поэтому сапоги у него были именные. Но Артурчик же никогда и ничего не проверяет.
Еще на берегу положили оба сапога на левую ногу.
Как заправский солист Артурчик наряжался за секунду до номера. А что? Пусть знают, кто тут лучше всех танцует. А танцевал Артурчик и правда, лучше всех. Делал трюки, разножки, присядки, ползунки. Всегда это смотрелось очень профессионально. Но вы же понимаете, что не в этот раз.
Как ни старался но на разножках, на присядках оба сапога смотрели в одну сторону. Да да… Попробуйте сами надеть туфли на одну ногу. Куда бы вы не двинулись, «забирать будете» вправо или влево. Смотря, на какую ногу туфли)))
Не желая показать зрителю, что что-то пошло не так, Артурчик шире обычного улыбался в зал. Даже присвистывал, отвлекая внимание от сапог. Но это не скрыть. Особенно на присядке и разножке. Сапоги предательски смотрят в одну сторону!
Зато в те короткие моменты, когда Артурчик был на движениях спиной к зрителям и лицом к кардебалету, глаза его метали молнии, а рот извергал лаву матюгов и ругательств всех времен и народов…
Мы много нового узнали о себе. Что мы собаки. Женские особи собак – это было самое безобидное ругательство. Далее шел непереводимый вятский фольклор и обещания порешать всех причастных к заговору.
Но мы тогда об этом не думали. Мы развлекались, веселились, сдерживая смех и хохот. Улыбками сиял весь зал!
Апогеем всего стал комфуз! Артурчик так напрягался от злости, что его брюки не выдержали напряга и…лопнули в самый неподходящий момент. Как раз на его коронном трюке — «журавель». Это когда на левой опорной ноге стоишь, а правую, что есть мочи в шпагате задираешь выше головы.
Носок сапога ни в какую не хочет смотреться выворотно, косит налево.
Со звонким хрустом брюки порвались от опушки до опушки… Весь зал увидел красные революционные труселя)))
С тех пор Артурчик сам собирает себе все костюмы и учит этому своих воспитанников. А их у него уже второе поколение.
«Зелёный» концерт в Зелёном театре
Последний привет уходящего КВНовского лета
В этом году ВДНХ исполнилось 75 лет. К славному юбилею было отреставрировано множество павильонов, аллей, открыт целый ряд забытых и заброшенных объектов. Среди прочих был восстановлен Зелёный театр, где зрители сидят под открытым небом, наслаждаясь концертами и кинопоказами. Чай, кофе и глинтвейн – по желанию, а желание было, потому что летний вечер 28 августа выдался в Москве по-осеннему прохладным. Но это не смутило весёлых и находчивых участников Летнего кубка КВН, которые утром проснулись в жарком Сочи, а уже в обед прилетели в столицу для того, чтобы дать концерт на открытом воздухе и во всех смыслах разогреть публику.
Автор этих строк прогулялся по обновлённому парку примерно за час до мероприятия. Действительно, есть на что посмотреть – помимо всем известных фонтанов и павильонов это дом-перевёртыш, множество новых кафе и аттракционов. В павильонах братских стран работают магазины, где можно купить армянский арцах или кыргызский напиток шоро. У центрального входа сбоку рокеры громко играют Цоя, неподалёку два парня на заниженных «Ладах» крутят рэп. Рэп такой, что хотелось вернуться и дослушать Цоя. Радостно визжат люди на аттракционах, озираясь по сторонам, прогуливаются туристы с фотоаппаратами и семьи с детьми. Всюду велосипеды, ролики и… автобус, готовый отвезти вас в любую точку ВДНХ. Платно или нет – я не уточнял, я пешочком.
Вот и Зелёный театр! Две кассы, билеты есть. И уже очередь к входу. Ну что же вы стоите, друзья, это же КВН! Он, естественно, начнётся чуть позже обозначенного времени. Сажусь в уютном кафе на улице с плетёной мебелью. На самом деле мебель деревянная, зато кафе у ёлки, видимо, этим и навеяло. Аллея, ведущая к Зелёному театру, неуловимо напомнила Юрмалу. Хвойная тень, ветерок, велосипедисты на улице и ожидание юмористического праздника. Последний привет уходящего КВНовского лета…
Народ начал подходить более плотными волнами. Микроавтобус привёз «Камызяков». Демократично, пешком, прошли в сторону зала Евгений Чукаров и Роман Филин из команды КВН «Парапапарам». Через пару минут на аллее повеяло саундчеком. Отбивка Пятигорска, финалочка «Триодов» и традиционный «раз-раз».
Примерно в 19:50 зрителей стали запускать, а так как рассадка свободная, без мест, то все сели быстро и удобно. Так один подарок из Древней Греции – амфитеатр – удачно был дополнен другим подарком – демократией.
КВН начался практически «по билету» – в 20:10. На сцену Зелёного театра под аплодисменты собравшихся вышел Александр Васильевич и кратко рассказал о Летнем кубке в Сочи и его трансляции в Дом КВН. Возможно, такие совместные просмотры станут традицией, как и летние концерты КВН в Зелёном театре.
«Камызяки» показали кубковое приветствие от и до, добавив немного актуалочки про Зелёный театр и прохладную погоду. Был и номер про мэра для народа и про психолога для тех, кто остро ощущает парадоксальность нынешних санкций. Дипломаты усилили концовку своего конкурса актуальным музыкальным номером из Юрмалы – на открытых больших площадках музыка воспринимается «на ура». Владимир Жириновский своей недавней речью сделал эту песню ещё смешнее, так что плюс МГИМО за политическую актуальность! Номер про ответственного за Олимпиаду я смотрел второй раз, но рассмешил он едва ли не сильнее, чем в первый.
«Триоды» запомнились полюбившимися образами Черепа-Жигуля и Андрея Скорохода, а также двумя песенками от этих образов. В одной из песенок было особенно жалко девушку по имени Ксюша. А в другой – всех болельщиков сборной России по футболу.
А потом был «ГородЪ ПятигорскЪ». Любой репортаж о концерте КВН плох, если в нём нет ни одной шутки, поэтому позволю себе маленький спойлер. Одна шутка из выступления «Города Пятигорска». Оля и Таня познакомились с армянами-«итальянцами»:
– Ну и что они тут делают, эти ваши «итальянцы»?
– Олимпийские объекты строят!
– Но Олимпиада-то давно закончилась!
– Но достроить-то надо!
Остросоциально, смешно, зимой всем КВНом достраивать поедем. Перед приветствием Пятигорска Александр Васильевич попрощался со зрителями, сказав, что ему нужно ехать на работу и показал на виднеющуюся между деревьями Останкинскую телебашню. Зрители проводили его аплодисментами… А дальше началось самое интересное! Как не вспомнить старую поговорку «кот из дому, мыши – в пляс». Команды вспомнили, что театр-то Зелёный, и решили сыграть так называемый «зелёный» концерт. Это когда все друг друга подкалывают и зрителя веселят не только номера, но и внутряки, которые происходят именно здесь и сейчас.
После окончания приветствий на месте ведущего появился Иван Абрамов и начал в режиме удачной импровизационной пародии объявлять следующий номер. Зрители приняли фишку «на ура»! Но это было только начало! В роли Александра Васильевича в этот вечер побывали: Иван Абрамов, Леонид Моргунов (чтобы доказать, что в команде все пародисты), просто пустая тумба ведущего и… Ольга Картункова! Кроме того, очень веселили зал реплики Азамата Мусагалиева.
Но первым «раскололся» Андрей Скороход. Сначала немного перепутал текст, а потом смех несколько раз не дал ему закончить свою фразу в СТЭМе, что радовало публику всё больше и больше. С этого момента пошло-поехало. Только пара примеров: закончилась домашка «Города Парапапарамгорска». На сцене – никого, все заняты с реквизитом. Медленно выкатывается ширма «Смоленскзяков». Обиженный голос Азамата из-за ширмы: «Ну да, конечно! Нас-то объявить некому. Как их надо было объявить – «Ой, пожалуйста, объявите нас…» А как сами… друзья называются!» Тут же кто-то из МГИМО метнулся на помощь, Азамат: «Да не надо уже, сами объявим!»
Концовка того же домашнего задания, где по сюжету команда должна была разжалобить Александра Васильевича. Денис Дорохов видит, что Александра Васильевича нет и говорит импровизационную фразу, которая, по его мнению, должна спасти команду, Азамат его останавливает: «Вот зачем ты это сказал? Я уже всё придумал, как закончить, а ты всё испортил! Давай сначала!» Под аплодисменты зала концовка домашнего задания была переиграна.
Конечно, «джазовые импровизации» кавээнщиков добавили «Летнему кубку на бис» вкусности и эксклюзивности, но и «чистый юмор» от команд частенько вызывал восторженные овации. Даже тем тонким ценителям КВН, с которыми я имел честь сидеть рядом, всё понравилось. А такие люди абы над чем не смеются!
После КВНовского концерта должен был состояться показ классического фильма «Римские каникулы». Скорее всего, его и показали, но аудитория у киноклассики была существенно меньше, чем у веселья и находчивости. Просто ну уж очень прохладно стало, да простят нас Грегори Пек и Одри Хёпберн!
«Друзья, любите КВН, ходите на КВН, скоро увидимся!» (с) Максим Киселёв
Зеленый концерт это что
Зеленые концерты Владислава Мисевича
Самые счастливые концерты – это зелёные. То есть последние в этом городе. Сейчас, наверное, всё изменилось, и артисты работают «качественно». Ну а мы работали «количественно». Приезжали в какой-нибудь город и отбабахивали там примерно 10-15 концертов. Обрабатывали “куст», на гастрольном сленге. В день так по три-четыре концерта. Платили то, в общем-то, копейки, вот и приходилось брать не только умением, а и числом.
Заслуженный артист БССР Владислав Мисевич был в ансамбле на подпевках и на флейте. Это был старожил, патриот группы. Правда, патриотизм он понимал по своему. Так как в музыке он, мягко говоря, не блистал, а энергии хватало, то направлял он её в совсем другое русло. Сам ансамбль сложился в армии, и отношения в нём складывались в славных армейских традициях. Салабон, черпак, дембель. Кто воевал, тот знает.
Эти замечательные традиции активно сохранял и поддерживал наш артист. Приходилось терпеть, в чужой монастырь со своим уставом, как говорится, не ходят. Но иногда, его назойливые попытки вмешаться и подсказать другим, просто действовали на нервы. У меня с ним отношения складывались не самым худшим образом, да и не было времени на разборки, всё свободное время приходилось писать аранжировки. Как раз мы в тот момент делали программу про войну, и он упросил меня написать ему какое-нибудь соло на саксофоне. В ансамбле, оказывается, был саксофон, американский “Сэлмер” последней модели, а я и не знал. Нашему артисту захотелось блеснуть, ну я и написал.
Песня называлась «В бане». Зная, что его музыкальные пределы несколько ограничены, я постарался всё упростить. То есть всё спокойно вылабывалось даже на басу, а тут саксофон. Всё-таки соло! Джаз-рок, его проклятые синкопы! Ну что тут поделаешь?
Влад неделю готовился. По тактам, которых всего было 16. Наконец решили попробовать на репетиции. Тут у него сразу контрпредложение: «А давайте я всё это слабаю в унисон с гитарой». Кто ж спорит с дембелем. Вовик тут же сыграл как нужно, а заслуженный артист пристроился к нему, и вроде ничего. Начали мы исполнять это произведение на концертах. Ну и он такой гордый, такой гордый. Солист.
А в перерывах между концертами ест всех поедом, особенно молодых, и достал неимоверно. Вот у меня и созрела мысль в городе Воскресенске, на зелёном концерте проверить, как он выучил своё соло. Еле уговорил Вовика сделать вид, что гитарка не включилась. Он ведь и мухи не обидит. Говорю ему:
«Понимаешь, зелёный концерт, всё будет очень весело, поверь мне. » Наконец сам концерт.
5000 зрителей, полный зал, аншлаг. Настроение у всех клёвое, последний концерт, а ночью на поезд и домой. Подходит время соло, наш солист небрежной походкой подходит к микрофону, и тут вдруг выясняется, что гитарка то и не работает. Схватка с синкопами продолжалась несколько секунд. Никогда не думал, что на этом замечательном саксофоне можно извлекать такие жалкие звуки. На сцене все дико заржали во главе с руководителем, а наш артист жутко покраснел и замахал беспомощно руками. Концерт скоро закончился, настроение у всех отличное, кроме него. Подходит к нам и говорит: «Да, здорово вы меня сделали. «
Едем в автобусе на вокзал, веселимся, а он сидит впереди, насупившись, и, самое главное, никого не трогает.
Приезжаем в следующий город – Гомель. Все живем на одном этаже, так что с утра и до вечера слышу истошные звуки саксофона. Занимается, готовится. Первый концерт, он как на иголках. Подходит время его соло, и Вовик отыгрывает с ним в унисон. Второй концерт – то же самое. Он потихоньку успокаивается, забывает, и давай за старое. Опять цепляется к ребятам. Подходит время зелёного концерта. Уговариваю опять Володю не играть. На этот раз наш артист боролся чуть больше. Все-таки часы тренировок не прошли даром, но всё равно вылетел в кювет после четвёртого такта.
Руководитель подходит к Вовику во время концерта и шепчет на ушко: «Нехорошо так поступать со своим товарищем». Тот смутился, конечно, и я понял, что больше эту экзекуцию мы уже не повторим. Но и этого было достаточно, правда, ненадолго.
Видно мы его так напугали, что ещё долгое время на зелёных концертах он весь напрягался, ожидая подвоха. Великая сила искусства!
А звания всё же дает народ, а не министерство культуры.